Прогрессия ii–V–I: аккорды во всех тональностях

Em C, a progressão ii–V–I é Dm7 – G7 – Cmaj7. Abaixo, a mesma sequência transposta para os doze tons que mais aparecem no violão e no teclado, e o que muda quando você troca de tom.

ii7 Dm7
V7 G7
Imaj7 Cmaj7
Cada grau se afasta do repouso em uma medida diferente, e é esse desenho — não os acordes em si — que faz a roda soar como soa. Em C, o V7 é o ponto mais alto: é dele que a frase precisa voltar. Função harmônica no campo maior. As alturas são fixas por grau, não estimadas. Figura do Cantivy — livre para reutilizar com link para esta página.

Прогрессия ii–V–I в каждой тональности

Выбирайте тональность по голосу исполнителя, а не по удобству аппликатуры. Если припев зашкаливает в верхнем регистре, опустите тональность на тон и заново разберите песню.

Тональность ii7V7Imaj7
C Dm7G7Cmaj7
G Am7D7Gmaj7
D Em7A7Dmaj7
A Bm7E7Amaj7
E F#m7B7Emaj7
F Gm7C7Fmaj7
Bb Cm7F7Bbmaj7
Eb Fm7Bb7Ebmaj7
Am Dm7G7Cmaj7
Em Am7D7Gmaj7
Dm Gm7C7Fmaj7
Bm Em7A7Dmaj7

Соберите каждую аппликатуру в генераторе аккордов, проверьте строй в онлайн-тюнере и задайте темп в метрономе перед тем, как сыграть весь круг.

Песни, связанные с прогрессией ii–V–I

Гармоническая прогрессия никому не принадлежит — это последовательность ступеней, а не произведение. Поэтому мы указываем только песни, которые обычно связывают с этим кругом, не воспроизводя текст или полную цифровку.

  • Garota de Ipanema Tom Jobim e Vinicius de Moraes самый известный пример каденции в джазе
  • Corcovado Tom Jobim та же каденция, но в более медленном темпе

Рода чаще всего встречается в жанрах: Bossa Nova, Músicas de MPB Originais и Sambas Autênticos .

Прогрессия ii V I в босса-нове появляется, когда гармония должна элегантно привести слух к тонике. Она встречается в языке Тома Жобима, аранжировках MPB и аккомпанементе, который кажется простым на поверхности, но наполнен внутренним движением. Последовательность определяется не только названиями аккордов. Результат создаётся направлением от подготовки через напряжение к покою, а также ритмом, регистром и длительностью каждого удара.

В До мажоре схема выглядит так: Dm7 – G7 – Cmaj7. Первый аккорд подготавливает, второй концентрирует напряжение, а третий принимает разрешение. Септимы важны: без них та же последовательность может потерять диалог между голосами и зазвучать более обобщённо. На гитаре начните с форм, в которых в G7 есть ноты F и B. На клавишных попробуйте сохранить F и E рядом при переходе от G7 к Cmaj7. Используйте расположенную выше таблицу, чтобы посмотреть аккорды во всех двенадцати тональностях и связанные с ними песни, не пытаясь сразу всё запомнить.

На этой странице вы услышите функцию каждой ступени, поймёте, где последовательность может приходиться на такт, и проверите ритмические рисунки, меняющие характер без замены аккордов. Чтобы сравнить этот путь с другими формулами, посетите раздел всех прогрессий. Затем сопоставьте его с прогрессией I–vi–IV–V и прогрессией I–V–vi–IV. Начните сегодня с десяти повторов на 60 BPM, четырьмя пульсами на такт и сменой аккорда на долю 1.

Как звучит прогрессия ii–V–I и почему она работает

Прогрессия ii–V–I похожа на фразу, которая задаёт вопрос и отвечает на него. ii обычно не воспринимается как финальная точка. Он приводит музыку в движение. V концентрирует напряжение, потому что его терция и септима направлены к нотам тоники. I принимает эту энергию и даёт покой. В До мажоре Dm7 подготавливает, G7 усиливает напряжение, а Cmaj7 разрешает его. Сыграйте каждый аккорд по четыре доли и прислушайтесь к перемещению голосов, прежде чем думать о ритме.

Слух ощущает эту дугу даже при небольшом количестве нот. Причина — в голосоведении. Некоторые ноты остаются рядом, другие движутся вверх или вниз на малые интервалы. Например, в переходе от G7 к Cmaj7 нота F обычно опускается в E, а B поднимается в C. Такое короткое движение создаёт плавность. В босса-нове правая рука и артикуляция делают каждую смену слышимой, но не превращают гармонию в тяжёлую последовательность.

Характер русского рока, авторской песни или поп-композиции можно менять тем же способом: оставлять пространство, использовать синкопы и играть негромко. Гармония может быть сложной, не становясь перегруженной. Представьте сопровождение баллады, романса или песни под гитару с септаккордами. Та же дуга может звучать камерно на гитаре, прозрачно на фортепиано или плотнее в ансамбле.

Если убрать септимы и играть только трезвучия, функция сохранится, но краска изменится. Напряжение станет менее конкретным. С Dm7, G7 и Cmaj7 слух лучше распознаёт направление. Поэтому аккорды босса-новы так часто зависят от расширений и от того, как соединяются голоса.

Попробуйте сейчас. Играйте Dm, G и C блоками по четыре доли. Запишите один круг. Затем сыграйте Dm7, G7 и Cmaj7 в том же темпе и с той же громкостью. Сравните переход от G к C. Если во второй версии разрешение звучит определённее, вы уже слышите действие септим, а не просто запоминаете названия.

Функция каждой ступени внутри фразы

ii выполняет функцию подготовки. Он не обязан звучать драматично. Его задача — вывести фразу из устойчивости и направить её к доминанте. В До мажоре Dm7 создаёт ощущение пути, а не прибытия. На практике можно сыграть этот аккорд легче, коротким ударом, сохранив больше присутствия для следующей смены. Возьмите громкость 5 по шкале от 0 до 10 и оставьте пространство перед G7.

V — доминанта. Она концентрирует ожидание и обычно получает более чёткую артикуляцию. В До мажоре G7 содержит B и F — две ноты, которые помогают направить слух к Cmaj7. Не обязательно играть все ноты с одинаковой силой. Особенно на клавишных дайте терции и септиме прозвучать ясно. На гитаре форму и самую высокую струну можно выбрать так, чтобы это напряжение стало заметнее. Играйте G7 с громкостью 7, но не ускоряйте темп.

I — тоника, функция покоя. Cmaj7 не обязательно должен звучать как абсолютная финальная точка. В босса-нове он часто остаётся открытым, готовым к новой фразе. Большая септима создаёт устойчивость с оттенком сияния, отличную от простого аккорда. Если мелодия продолжается, тоника может стать короткой паузой перед новым кругом. В первой попытке держите Cmaj7 четыре доли, а затем сократите до двух, если хотите сразу подготовить следующий ii.

Такой подход помогает избежать распространённой ошибки — играть три аккорда с одинаковым весом. ii может войти незаметно, V — приобрести очертания, а I — расслабиться. В поп-песне с влиянием авторской песни эта разница добавляет припеву выразительности. В дворовой песне под гитару она может проявиться в более сухих ударах. В медленной балладе та же функция уместна в отчётливом ритме, если разрешение остаётся слышимым.

Чтобы повторить названия ступеней, интервалы и функции, обратитесь к материалу по теории музыки. Цель не в том, чтобы заучивать изолированные определения, а в том, чтобы слышать, что меняется, когда аккорд подготовки превращается в доминанту и когда доминанта наконец приходит в тонику.

Упражнение на пять минут: играйте Dm7 четыре доли, G7 четыре доли и Cmaj7 восемь долей. Повторите шесть раз. В первые три круга вслух называйте ступени. В следующих трёх перестаньте говорить и попробуйте предвосхитить приход Cmaj7 на одну долю. Если разрешение не ощущается, снизьте темп до 50 BPM и сыграйте только три направляющие ноты каждого аккорда.

На какую долю такта приходится последовательность

Во многих аранжировках каждый аккорд занимает такт 4/4: два такта для ii, один для V и один для I либо по такту на каждый этап. Единого распределения нет. Главное — почувствовать, где фраза дышит. Если V входит на третью долю или в начале следующего такта, разрешение может показаться более срочным. Если он занимает весь такт, ожидание становится длиннее.

Простой способ начать — считать «1, 2, 3, 4», не играя. Отмечайте переход от ii к V на долю 1, а приход к I — на следующую долю 1. Затем повторите последовательность, поставив V на долю 3. Вы заметите, как та же гармония меняет импульс. Первый вариант звучит организованно, второй создаёт предвосхищение и может лучше сочетаться с синкопированной мелодией.

Используйте четыре варианта занятий. В первом играйте Dm7 один такт, G7 один такт и Cmaj7 один такт. Во втором держите Dm7 два такта, а последний такт разделите между G7 и Cmaj7. В третьем сыграйте Dm7 на долю 1, G7 на долю 3, а Cmaj7 — на долю 1 следующего такта. В четвёртом поставьте G7 заранее, на «и» доли 4. Сделайте по четыре круга каждого варианта и посмотрите, какой оставляет мелодии больше свободы.

В босса-нове ритмический рисунок часто опирается на удары, не совпадающие со всеми сильными долями. Бас может обозначать долю 1, а аккорд появляться на слабой доле. Это не меняет гармоническую функцию, а лишь смещает телесное ощущение. Отбивайте пульс ногой и переносите аккорды в разные позиции, пока движение не станет устойчивым.

В короткой прогрессии конец такта тоже может подготавливать следующий круг. I входит, на мгновение даёт покой и уже оставляет ноту или удар, направленный к ii. Такая связка не позволяет последовательности полностью остановиться. Слушайте тишину между аккордами. Пространство в 120 миллисекунд может быть музыкальнее, чем заполнение каждой доли такта. Для проверки сделайте одну запись с непрерывными ударами, а другую — с короткой паузой перед входом ii.

Используйте в занятии конкретные числа. Начните с 60 BPM, сохраняйте четыре пульса на такт и сделайте десять кругов без ускорения. Затем перейдите к 72 BPM. Если потеряли положение слабой доли, вернитесь к 60 BPM. Онлайн-метроном помогает удерживать пульс, но страница должна оставаться открытой в браузере, а результат зависит от вашей игры и используемого устройства.

Сегодняшнее упражнение длится четыре минуты. Сделайте два круга со сменами на долю 1, два с G7 на долю 3, два с предвосхищением на «и» доли 4 и повторите цикл на 66 BPM. Отбивайте ногой только доли 1 и 3. Если тело перестаёт отмечать пульс, когда аккорд входит на слабую долю, упростите ритм, прежде чем увеличивать скорость.

Ритмические рисунки, меняющие характер без замены аккордов

Изменить прогрессию можно одним ритмом. На гитаре попробуйте удар басом на долю 1 и короткий ответ остальных струн на слабую долю. Второй удар сделайте легче. Правая рука не должна совершать большого движения. Баланс сильнее зависит от точности жеста и контроля глушения, чем от силы.

Считайте «1 и 2 и 3 и 4 и». Сыграйте бас на «1», заглушите струны и ответьте аккордом на «и» доли 2. Сделайте ещё один короткий удар на «и» доли 4. Повторите рисунок для Dm7, G7 и Cmaj7 на 60 BPM. Затем уберите удар на «и» доли 4. Сравнение покажет, как один ритмический ответ меняет баланс, не меняя гармонию.

Другой вариант — разделить бас и аккорд. Сыграйте низкую ноту на долю 1, оставьте небольшое пространство и ответьте аккордом на «и» доли 2. Повторите идею на долю 4 с меньшей громкостью. Получится диалог между басом и гармоническим блоком. Он работает с Dm7 – G7 – Cmaj7, не меняя последовательность и не добавляя аккордов.

На фортепиано ритм может строиться на коротких низких нотах левой руки и компактных аккордах правой на слабых долях. Не держите всё одинаковое время. Избыточное легато смешивает функции и снижает ясность доминанты. Сыграйте Dm7 легко, выделите G7, а Cmaj7 отпустите немного позже. Начните с одной ноты левой рукой на аккорд, без октав, чтобы лучше контролировать пространство.

Для характера, близкого к русскому року, увеличьте ритмическую активность, не ускоряя BPM. Делайте два ответа на такт и сохраняйте ровный бас. Для баллады уменьшите число ударов и оставьте больше тишины. Для дворовой песни под гитару используйте сухие срезы и постоянные акценты. В поп-аранжировке упростите правую руку и направьте внимание на смену подготовки и разрешения. В медленной духовной песне дайте Cmaj7 звучать дольше, а G7 вводите отчётливо.

Запишите три версии по тридцать секунд. В первой играйте только на сильные доли. Во второй используйте слабые доли. В третьей смешайте предвосхищённый бас с короткими аккордами. Сравните пространство между ударами. Если прогрессия остаётся узнаваемой при разном ритме, значит, вы умеете раздельно контролировать ритм и гармонию. Запишите темп каждой версии и отметьте, в какой доминанта слышна лучше.

Дополнительный тест разделяет руку и слух. Играйте только бас четыре круга. Затем оставьте записанный бас и добавьте аккорды с громкостью 4. Если не получается войти на слабую долю, не ускоряясь, снизьте темп до 52 BPM и используйте один удар на такт. Вернитесь к 60 BPM после восьми кругов без опережения доли 1.

Распространённые варианты: септима, sus4 и обращённый бас

Септима — первый вариант, которым стоит овладеть. Она яснее связывает ступени и приближает сопровождение к языку джаза и босса-новы. Dm7 получает функцию подготовки, G7 раскрывает доминанту, а Cmaj7 даёт окрашенный покой. Не относитесь к септиме как к автоматическому украшению. Выбирайте ноту, помогающую голосоведению, а остальные играйте тише.

Начните с четырёх нот каждого аккорда на клавишных: D, F, A и C для Dm7; G, B, D и F для G7; C, E, G и B для Cmaj7. Сыграйте их одновременно, а затем проследите за голосами, которые могут двигаться на полутон или тон. На гитаре не пытайтесь менять все струны одновременно. Выберите удобную форму, проверьте басовую ноту и дайте двум самым высоким струнам прозвучать ясно.

sus4 создаёт подвешенность. Вместо немедленного разрешения напряжения доминанты вы на мгновение удерживаете одну ноту, а затем возвращаетесь к основному аккорду. В доступном списке Gsus4 может появиться перед G7. Ощущение ожидания продлевается. Используйте эту смену на последней доле такта или с предвосхищением, не превращая каждый круг в набор эффектов.

Чтобы услышать разницу, держите Dm7 один такт, сыграйте Gsus4 две доли, разрешите его в G7 на две доли и придите к Cmaj7 в следующем такте. Повторите четыре раза на 60 BPM. Затем сыграйте то же без Gsus4. Подвешенность должна усилить ожидание, а не скрыть функцию V. Если G7 исчезает, сократите Gsus4 до одной доли.

Обращённый бас меняет самую низкую ноту, не меняя основной функции аккорда. Он может создать восходящую или нисходящую линию между ступенями. На гитаре нужно следить, чтобы басовая нота звучала отдельно, а высокие струны её не перекрывали. На фортепиано держите левую руку экономной. Простая линия обычно работает лучше нескольких скачков.

Проверьте нисходящую басовую линию в До мажоре. Сыграйте Dm7, затем Dm7/C, после этого G7/B и наконец Cmaj7. Не воспринимайте эту последовательность как обязательное правило. Слушайте, действительно ли бас ведёт фразу или лишь добавляет низкие ноты. Проведите опыт в медленном темпе, по две доли на каждую форму, и уберите обращения, если регистр становится мутным.

Можно также чередовать форму с септимой и более открытую форму в разных разделах песни. В куплете используйте лёгкие удары и близкие голоса. В припеве дайте Cmaj7 длиться дольше и чётко обозначьте вход V. Прогрессия остаётся прежней, но динамика создаёт контраст. Такой подход подходит для поп-музыки, духовных песен, медленных баллад и акустических аранжировок.

Если вы всё ещё путаете sus4 с полной сменой функции, медленно сыграйте Dsus4 и затем D либо Gsus4 и затем G7. Услышьте подвешенность и разрешение. Чтобы проверить доступные сочетания в вашей тональности, откройте генератор аккордов. Используйте инструмент для слуховой проверки, а не вместо анализа движения между ii, V и I.

Ограничивайте варианты во время занятий. Выбирайте только один за сессию: септима в понедельник, sus4 во вторник, обращённый бас в среду, например. Сделайте восемь кругов простой версии и восемь изменённой. Если функция остаётся очевидной в обеих записях, изменение служит фразе, а не случайно занимает место.

Как заниматься этой последовательностью по пятнадцать минут в день

Разделите пятнадцать минут на три блока по пять. В первом вслух называйте ступени: ii, V, I. Выберите тональность из таблицы и сыграйте последовательность по одному удару на долю, без ритмического рисунка. Сделайте четыре круга на 60 BPM. Цель — менять аккорды, не прерывая пульс. Если смена останавливает вас, снизьте скорость и продолжайте считать.

В первую минуту играйте только одну низкую ноту на аккорд. Следующие две минуты используйте трезвучия. В последние две добавьте септимы. Такой порядок не позволяет руке заняться формами раньше, чем слух распознает функцию. В До мажоре подтвердите последовательность Dm7 – G7 – Cmaj7, затем выберите Ре мажор, где круг проходит через Em7 – A7 – Dmaj7.

Во втором блоке работайте с функцией. Играйте ii с громкостью 6 по шкале от 0 до 10, V — с громкостью 7, I — с громкостью 5. Затем измените динамику на обратную. Заметьте, как меняется смысл фразы. Спойте или насвистите длинную ноту поверх последовательности, не воспроизводя никакого текста. Упражнение показывает, какие ноты требуют движения, а какие принимают покой.

Сделайте второй круг этого блока только с двумя направляющими нотами на аккорд. В G7 выделите B и F. При приходе к Cmaj7 ведите B в C, а F в E. Повторите четыре раза. На гитаре выберите две верхние струны и слушайте только переход между этими парами. На клавишных используйте правую руку, оставив левую беззвучной.

В третьем блоке выберите ритмический рисунок. Сделайте пять кругов с ударами на сильные доли и пять со слабыми долями. Завершите пятью кругами, отделяя бас от аккорда. Запишите последний круг на телефон. Проверьте, что темп был между 60 и 72 BPM и что доминантовый аккорд действительно выделяется перед тоникой. Микрофон устройства может изменить баланс низких и высоких частот, поэтому используйте запись для сравнения исполнения, а не для лабораторно точного измерения звука.

Каждый день меняйте только одну переменную. Можно сохранить ритм и сменить тональность либо сохранить тональность и изменить момент входа V. Не меняйте одновременно темп, форму, динамику и голоса. Занятия дают больше результата, когда вы можете определить причину каждого звукового различия.

Через семь дней сыграйте прогрессию в трёх регистрах инструмента. На гитаре сравните басовые струны и более высокие позиции. На клавишных сопоставьте закрытые и открытые voicings. Затем примените последовательность к знакомой мелодии, не играя всю её цифровку. Этот шаг показывает, понимаете ли вы функцию или лишь механически повторяете форму.

В конце занятия запишите: изученную тональность, BPM, число кругов без остановки, выбранный ритм и момент, в котором вы потеряли пульс. Через неделю у вас будет семь конкретных наблюдений. Если одна и та же проблема появляется три дня, отдельно работайте над ней пять минут, прежде чем возвращаться ко всей последовательности.

Кратко

Прогрессия ii–V–I работает, потому что организует фразу в подготовку, напряжение и покой. Босса-нова раскрывает это движение с помощью септим, близкого голосоведения, тишины и синкоп. Чтобы изменить характер, не обязательно менять аккорды. Уже ритм, динамика, длительность и регистр создают заметные различия.

Начинайте медленно и слушайте каждый этап. В До мажоре используйте Dm7 – G7 – Cmaj7 как конкретный ориентир, но практикуйте функцию в других тональностях. В Соль мажоре попробуйте Am7 – D7 – Gmaj7. В Фа мажоре сыграйте Gm7 – C7 – Fmaj7. Важнее всего распознать момент, когда гармония выходит из устойчивости, концентрирует энергию и приходит к тонике.

Используйте этот план на каждом занятии:

  • Перед игрой отсчитайте четыре пульса и начните с 60 BPM.
  • Определите ii как подготовку, V как доминанту, а I как покой.
  • Потренируйте удары на сильных долях, затем на слабых.
  • Умеренно проверьте септиму, sus4 и обращённый бас.
  • Ведите B в C, а F в E при переходе от G7 к Cmaj7.
  • Каждый день записывайте один круг и сравнивайте ясность разрешения.
  • Переходите к 66 или 72 BPM только после десяти устойчивых кругов.

Чтобы начать сейчас, установите 60 BPM, играйте Dm7 четыре доли, G7 четыре доли и Cmaj7 восемь долей. Повторите десять раз. В последнем круге уберите один удар перед входом ii и послушайте, улучшает ли тишина дыхание фразы.

Perguntas frequentes

Что такое прогрессия ii–V–I?

Это последовательность из трёх гармонических функций: ii подготавливает, V создаёт напряжение, а I разрешает его в тонику. В До мажоре пример — Dm7 – G7 – Cmaj7. Такая связь встречается в джазе, босса-нове, MPB, духовной музыке и других стилях. Эффект зависит не только от порядка, но и от септим, голосоведения и ритма сопровождения. Чтобы услышать функцию, играйте каждый аккорд по четыре доли на 60 BPM и сравните переход от G7 к Cmaj7.

Почему Dm7 – G7 – Cmaj7 так тесно связан с босса-новой?

Эта последовательность сочетает ясное гармоническое направление с септаккордами и ритмическим пространством. Dm7 подготавливает, G7 концентрирует ожидание, а Cmaj7 расслабляет фразу, не закрывая её полностью. При синкопах, негромкой динамике и хорошо контролируемом басе результат приближается к языку босса-новы и многих аранжировок MPB. Делайте короткие удары басом, лёгкие ответы на слабых долях и небольшую паузу перед следующим входом.

Можно ли играть прогрессию только мажорными и минорными аккордами?

Можно, но краска изменится. Трезвучия сохраняют часть функции, однако связь между подготовкой и доминантой становится менее очевидной. В Dm7, G7 и Cmaj7 септимы создают внутренние голоса, лучше направляющие слух. Начните с трезвучий, чтобы запомнить путь, а затем медленно добавьте септимы. Сравните четыре круга Dm – G – C и четыре круга Dm7 – G7 – Cmaj7 в одном BPM.

Сколько долей держать каждый аккорд?

Единого распределения нет. Можно держать каждый аккорд один такт 4/4, дать ii два такта или заранее ввести V на последней доле. Начните со смены на долю 1. Затем попробуйте вход V на долю 3 или на слабую долю. Выбор должен соответствовать мелодии и дыханию фразы. Для простого занятия играйте Dm7 четыре доли, G7 четыре доли и Cmaj7 восемь долей.

Как создать ритм босса-новы, не меняя гармонию?

Отделите бас от аккорда и используйте короткие ответы на слабых долях. Отбивайте пульс ногой, играйте низкую ноту недолго, а верхние аккорды вводите легко. Также помогает уменьшить число ударов и оставить между ними тишину. Баланс возникает из отношения пульса, предвосхищения, глушения и динамики. На гитаре проверьте бас на долю 1 и аккорд на «и» доли 2. На фортепиано используйте короткую низкую ноту и компактные аккорды правой рукой.

Когда использовать Gsus4 перед G7?

Используйте Gsus4, когда хотите продлить ожидание перед доминантой. Подвешенность может появиться на последней доле такта или в коротком предвосхищении, после чего следует G7. Если применять её в каждом круге, приём потеряет силу. Сначала проверьте его в переходе к Cmaj7 и послушайте, стало ли разрешение выразительнее. На 60 BPM держите Gsus4 одну или две доли и разрешайте его в G7 до прихода к I.

Что меняет обращённый бас в прогрессии?

Обращённый бас создаёт более непрерывную линию между аккордами, не обязательно меняя их основную гармоническую функцию. Низ может двигаться вверх или вниз небольшими интервалами. Играйте самую низкую ноту ясно, а остальное оставляйте экономным. Если линия наполнена скачками, прогрессия может потерять баланс и разрешение. Сравните Dm7 – Dm7/C – G7/B – Cmaj7, уделяя каждому аккорду по две доли, и уберите обращения, если регистр становится мутным.

Какой темп выбрать для начала занятий?

Начните в диапазоне от 60 до 72 BPM. На 60 BPM можно услышать каждую смену и проверить устойчивость пульса. После десяти кругов без остановки поднимите темп до 66 или 72 BPM. Не ускоряйтесь, пока рука компенсирует задержки. Цель — сохранить ровность последовательности и слышимость доминанты. Если теряете слабую долю, вернитесь к 60 BPM и сократите ритм до одного удара на долю.

Нужно ли изучать прогрессию во всех тональностях?

Да, но не в один день. Сначала запомните функцию в удобной тональности. Затем выбирайте одну тональность на занятие и сверяйтесь с таблицей, чтобы избежать ошибок в записи или транспозиции. Практика в разных регистрах улучшает адаптацию слуха и руки. Во время смены тональности сохраняйте тот же ритм, чтобы слышать только гармоническое изменение. Начните с До мажора, Ре мажора и Фа мажора, делая по пять устойчивых кругов в каждой.

Подходит ли прогрессия ii–V–I для русского рока, поп-музыки, духовных песен и дворовых песен под гитару?

Подходит, если адаптировать ритм, регистр и динамику к аранжировке. В акустическом русском роке используйте немного ударов и выделяйте приход тоники. В медленной балладе сохраняйте ровный бас и отчётливые аккорды. В духовной песне дайте расширениям звучать дольше и внимательно ведите голоса. В песне под гитару предпочитайте короткие срезы и постоянные слабые доли. Функции ii, V и I сохраняются, но ритм меняет восприятие сопровождения.

Как понять, что доминанта действительно создаёт напряжение?

Играйте Dm7 и G7 по четыре доли, затем Cmaj7 восемь долей. Если G7 и Cmaj7 звучат с одинаковым весом, снизьте Dm7 до громкости 5, оставьте G7 на громкости 7, а Cmaj7 — на громкости 5. На клавишных выделите B и F в G7 и ведите их в C и E. На гитаре выберите позицию, в которой верхние струны позволяют услышать терцию и септиму. Запишите два круга и сравните разрешение.