Campo armónico

Comienza eligiendo la tónica entre las 12 opciones disponibles. Después selecciona mayor, menor natural, menor armónica o menor melódica. La herramienta recalcula los siete acordes de la tonalidad y muestra el grado correspondiente. En una tonalidad mayor, el primer acorde es el I. En una tonalidad menor, el centro suele indicarse como Im.

Elige tríadas cuando quieras ver la estructura básica de los acordes. Tienen tres notas y sirven para muchos acompañamientos de cumbia, balada romántica, bachata y música popular. Cambia a tétradas cuando quieras escuchar la séptima y estudiar sonoridades más completas, comunes en gospel, rock en español y bolero. En Sol mayor, verás G – Am – Bm – C – D – Em – F#°.

Haz clic en una tarjeta para escuchar ese acorde. El botón de reproducción toca todo el campo en secuencia. Presta atención al V y al vii° antes de volver al I. Esta comparación revela la diferencia entre tensión y reposo sin depender solo de la memorización.

Si estás estudiando guitarra, usa el diagrama que aparece en la tarjeta cuando haya una posición verificada. Para comparar voicings, consulta también el generador de acordes. Anota en papel una secuencia de cuatro grados, como I–V–vi–IV, y toca la misma relación en dos tonalidades diferentes. Así separas la función armónica de la forma de la mano.

El campo armónico es el conjunto de acordes formado a partir de las notas de una escala. Para crear cada acorde, apilas notas alternadas de la propia escala: la nota del grado, la tercera, la quinta y, cuando es necesario, la séptima. Como la escala diatónica tiene siete notas, el resultado básico presenta siete acordes, uno para cada grado.

En la escala de Do mayor, las notas son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Al apilar terceras, el primer acorde recibe Do, Mi y Sol; el segundo recibe Re, Fa y La; y así sucesivamente. El campo completo queda C – Dm – Em – F – G – Am – B°. La letra indica la cifra, mientras que el número romano muestra la posición dentro de la tonalidad.

Haz esta prueba ahora: toca C, después Dm, Em y G, y termina en C. Luego toca la misma relación comenzando desde otra tónica. Notarás que la forma de los acordes cambia, pero la función de los grados permanece. Este sistema explica por qué ciertos acordes combinan con una tonalidad y permite transportar una progresión sin perder su estructura.

Una secuencia I–V–vi–IV puede aplicarse en varias tonalidades, respetando el mismo patrón de grados. Para reforzar los fundamentos, consulta la teoría musical para principiantes y usa el piano virtual para visualizar las notas que forman cada acorde.

La fórmula de las tríadas del campo armónico mayor es: mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor y disminuido. En números romanos, aparece como I, ii, iii, IV, V, vi y vii°. Este orden se mantiene igual cuando cambias la tónica. Lo que cambia son las notas y las cifras.

En Re mayor, la escala tiene Fa# y Do#. Por eso, el campo es D – Em – F#m – G – A – Bm – C#°. En Fa mayor, el Si se convierte en Si♭, y el resultado es F – Gm – Am – Bb – C – Dm – E°. La escritura correcta evita mezclar funciones y facilita la lectura de la escala.

El acorde disminuido aparece en el séptimo grado porque su tercera y su quinta forman una combinación inestable. Suele conducir de vuelta al I, funcionando como preparación para la tónica. Toca C#° – D en Re mayor y escucha cómo la nota sensible, Do#, atrae hacia Re.

Puedes practicar la fórmula en diferentes tonalidades y después consultar las escalas musicales para relacionar cada acorde con las notas que lo forman. Un ejercicio breve: elige Do, Re y Fa, escribe los siete grados de cada campo y marca con un círculo los acordes mayores.

Una tétrada agrega la séptima a la tríada. En el campo mayor, la secuencia estándar es Imaj7, ii7, iii7, IVmaj7, V7, vi7 y viiø7. La séptima mayor produce un color estable y abierto. La séptima menor aparece en los acordes menores. La dominante V7 concentra la tensión para resolver en el I.

En Do mayor, la versión con tétradas es Cmaj7 – Dm7 – Em7 – Fmaj7 – G7 – Am7 – Bm7b5. En Mi mayor, aparece Emaj7 – F#m7 – G#m7 – Amaj7 – B7 – C#m7 – D#m7b5. El m7b5 combina una tercera menor, una quinta disminuida y una séptima menor. Aparece con frecuencia en el segundo grado de tonalidades menores y en pasajes de preparación.

Las tétradas son útiles para arreglos con teclado, guitarra acústica de cuerdas de acero, guitarra eléctrica y bajo. Toca primero la tríada. Después agrega la séptima y compara el efecto con el mismo ritmo. En la guitarra, algunas posiciones requieren cejilla u omitir notas. Cuando quieras probar combinaciones sin construir todo de oído, usa el generador de acordes.

Para tocar estas tétradas junto con una grabación que ya tienes en el dispositivo, abre el archivo en el Estudio de Cantivy: permite hacer más lenta la música sin desafinarla y cambiar el tono semitono por semitono, así puedes ensayar el campo en la tonalidad de tu voz.

Las funciones armónicas explican el comportamiento de los acordes. La tónica transmite reposo y sensación de llegada. La subdominante se aleja del centro tonal y prepara el movimiento. La dominante concentra la tensión y suele pedir resolución hacia la tónica. Esta forma de interpretar ayuda más que memorizar únicamente los nombres de los acordes.

En el campo mayor, la herramienta clasifica I, iii y vi como tónica; ii y IV como subdominante; y V y vii° como dominante. En Sol mayor, el V7 es D7, mientras que el Imaj7 es Gmaj7. El acorde iii puede sonar como un reposo relativo, pero también puede participar en un pasaje de movimiento. Por eso, adopta un comportamiento ambiguo en ciertos contextos.

Haz una prueba en Sol: toca G – C – D7 – G. El primer y el último acorde forman la región de llegada. C crea alejamiento. D7 aumenta la expectativa antes del regreso. Esta lógica aparece en acompañamientos de cumbia, balada romántica, bolero y otros repertorios populares, incluso cuando el arreglo usa inversiones o un bajo en movimiento.

En el campo menor, la tónica reúne i y bIII; la subdominante reúne ii° o ii, iv o IV y bVI; la dominante reúne V o v y VII. El bVI también puede adoptar un comportamiento ambiguo, según la conducción de las voces y el acorde siguiente. En La menor armónico, el V7 es E7, y su tercera mayor refuerza la atracción hacia Am. Para consultar ideas aplicadas, revisa las progresiones de acordes y estudia la progresión II–V–I.

El campo armónico menor natural usa la escala menor natural, que tiene las mismas notas que su relativa mayor: La menor y Do mayor comparten las siete notas. En La menor, las tríadas son Am – B° – C – Dm – Em – F – G. En las cuatríadas, aparecen Am7 – Bm7b5 – Cmaj7 – Dm7 – Em7 – Fmaj7 – G7. Esta forma tiene una dominante menor, por lo que la resolución es menos intensa.

La menor armónica eleva el séptimo grado de la escala. En La menor, Sol se convierte en Sol#, creando la sensible que conduce a la tónica. El campo pasa a ser Am – B° – C+ – Dm – E – F – G#°, y las cuatríadas quedan Am(maj7) – Bm7b5 – Cmaj7(#5) – Dm7 – E7 – Fmaj7 – G#°7. Esta forma aparece en frases con mayor tensión y en dominantes más definidos.

La menor melódica eleva los grados sexto y séptimo al ascender. En Mi menor, el resultado es Em – F#m – G+ – A – B – C#° – D#°, con las cuatríadas Em(maj7) – F#m7 – Gmaj7(#5) – A7 – B7 – C#m7b5 – D#m7b5. La herramienta separa las tres formas para que compares sus sonidos.

Para escuchar la diferencia, elige La menor natural y toca el V. Después cambia a La menor armónica y repite. El salto entre la dominante menor y la dominante mayor se vuelve evidente. Para estudiar las notas en el diapasón, consulta escalas en la guitarra y anota las notas alteradas antes de tocar.

Comienza haciendo una lista de los acordes que aparecen en la parte analizada. Registra una estrofa, un coro o un fragmento de 8 a 16 compases. Después compara ese grupo con los campos mayores y menores posibles. Si varios acordes pertenecen a la misma colección y uno de ellos parece funcionar como punto de reposo, has encontrado una hipótesis sólida para la tonalidad.

No confundas el primer acorde de la canción con la tónica. Una introducción puede comenzar en otro grado. Observa también los acordes dominantes. Un V7 que resuelve en el I es una pista clara, pero las canciones populares pueden usar préstamos modales, dominantes secundarias y acordes fuera del campo. Una progresión en Do mayor puede incluir A7 para conducir a Dm, aunque A7 no pertenezca al campo mayor natural de Do. Compara el conjunto principal con Cmaj7 – Dm7 – Em7 – Fmaj7 – G7 – Am7 – Bm7b5.

Usa la audición como confirmación. Toca la secuencia en la herramienta interactiva, canta la tónica y observa qué nota parece cerrar la frase. Si la hipótesis es Sol mayor, compara el fragmento con G – Am – Bm – C – D – Em – F#°. Si el reposo parece Mi menor, prueba Em – F#° – G – Am – Bm – C – D y compara la nota final.

En repertorios de cumbia, balada romántica, bolero, rock en español, reguetón y bachata, los cambios de tonalidad y los acordes de paso son comunes. La herramienta ayuda a organizar la hipótesis, pero el análisis depende del fragmento elegido. Para crear una base después del análisis, visita las progresiones de acordes.

En la guitarra, el campo armónico resulta más fácil cuando relacionas cada cifra con una posición en el brazo. Las tarjetas muestran diagramas para acordes cuya posición fue verificada en la base de Cantivy: mayores, menores, acordes con 7, m7, maj7, disminuidos y aumentados en tríada. Así, puedes armar una secuencia y tocar cada grado sin salir de la página.

No todos los acordes tendrán un diagrama. Para m7b5, °7, m(maj7) y maj7(#5), la herramienta muestra las notas y reproduce el acorde, pero no dibuja una posición. Esto sucede porque la base visual contempla posiciones verificadas solo para determinados tipos. Cuando falte un diagrama, puedes estudiar la formación de las notas en el piano virtual o buscar una digitación que tenga sentido para tu arreglo.

El capotraste permite transportar formas abiertas a otra tonalidad. Si tocas formas de Sol con el capotraste en la segunda casa, el sonido sube un tono hasta La. Revisa siempre la cifra real que se produce, la afinación y la tesitura de la voz. El capotraste cambia la altura, pero no transforma automáticamente la función que estás escuchando.

Para explorar escalas y ubicar tónicas en las seis cuerdas, usa escalas en la guitarra. En una práctica de Mi menor, compara Em – F#° – G – Am – Bm – C – D con la posición que tu mano puede sostener. Toca cada acorde durante cuatro tiempos, reduce a dos tiempos y después alterna solo entre i, iv y V.

• Elige la tónica y el modo para ver los siete acordes de la tonalidad.
• Usa tríadas para estudiar la estructura básica y tétradas para escuchar las séptimas.
• Memoriza la fórmula mayor: I, ii, iii, IV, V, vi y vii°.
• Compara el menor natural, el menor armónico y el menor melódico antes de elegir una dominante.
• Usa las funciones de tónica, subdominante y dominante para crear y analizar progresiones.
• En la guitarra, aprovecha las posiciones verificadas y usa las notas mostradas cuando no haya una posición disponible.

Guarda esta página para consultar los acordes de una tonalidad durante el estudio o la producción. Un ejercicio de 5 minutos permite avanzar bastante: elige un tono, toca todo el campo armónico, selecciona tres grados y crea una progresión breve. Después cambia el modo y escucha cómo la misma tónica puede adquirir otro carácter.

Para continuar, combina el campo armónico con escalas, inversiones y ritmo. Una progresión sencilla puede funcionar en distintos géneros cuando cambias el tempo, el patrón de rasgueo y la instrumentación. Prueba un patrón de cumbia en una secuencia y luego experimenta con la misma relación usando una conducción de bajo típica de bachata o con acordes abiertos usados en góspel.

En Cantivy, encuentras herramientas para probar estas ideas y convertir un análisis rápido en material para una sesión de composición. Anota el tono, los grados, el tempo elegido y la posición de los acordes. Estos cuatro registros facilitan retomar el estudio al día siguiente.