Akkorde einer Tonart

Beginnen Sie, indem Sie den Grundton aus den 12 verfügbaren Optionen auswählen. Wählen Sie anschließend Dur, natürliches Moll, harmonisches Moll oder melodisches Moll. Das Tool berechnet die sieben Akkorde der Tonart neu und zeigt die jeweilige Stufe an. In einer Dur-Tonart ist der erste Akkord der I. In einer Moll-Tonart wird das Zentrum meist durch Im angegeben.

Wählen Sie Dreiklänge, wenn Sie die grundlegende Struktur der Akkorde sehen möchten. Sie bestehen aus drei Tönen und eignen sich für viele Begleitungen in Pop, Rock, Schlager und Volksmusik. Wechseln Sie zu Vierklängen, wenn Sie die Septime hören und vollständigere Klangfarben untersuchen möchten, wie sie häufig in Lobpreis, Singer-Songwriter-Musik und Pop vorkommen. In G-Dur sehen Sie G – Am – Bm – C – D – Em – F#°.

Klicken Sie auf eine Karte, um den entsprechenden Akkord zu hören. Die Wiedergabetaste spielt die gesamte Folge nacheinander ab. Achten Sie auf die V und die vii°, bevor Sie zur I zurückkehren. Dieser Vergleich macht den Unterschied zwischen Spannung und Ruhe deutlich, ohne dass Sie sich ausschließlich auf das Auswendiglernen verlassen müssen.

Wenn Sie auf der Gitarre lernen, verwenden Sie die auf der Karte angezeigte Griffdarstellung, sofern eine überprüfte Position vorhanden ist. Zum Vergleichen verschiedener Voicings können Sie auch den Akkordgenerator nutzen. Notieren Sie eine Folge aus vier Stufen auf Papier, zum Beispiel I–V–vi–IV, und spielen Sie dieselbe Beziehung in zwei verschiedenen Tonarten. So trennen Sie die harmonische Funktion von der Form der Greifhand.

Die Akkorde einer Tonart bilden sich aus den Tönen einer Tonleiter. Um jeden Akkord zu bilden, schichten Sie abwechselnd Töne derselben Tonleiter übereinander: den Ton der jeweiligen Stufe, die Terz, die Quinte und bei Bedarf die Septime. Da die diatonische Tonleiter sieben Töne hat, besteht das grundlegende Ergebnis aus sieben Akkorden, einem für jede Stufe.

In der C-Dur-Tonleiter lauten die Töne C, D, E, F, G, A und H. Durch das Aufschichten von Terzen erhält der erste Akkord C, E und G; der zweite erhält D, F und A; und so weiter. Die vollständige Folge lautet C – Dm – Em – F – G – Am – B°. Der Buchstabe bezeichnet die Akkordbezeichnung, während die römische Zahl die Position innerhalb der Tonart angibt.

Führen Sie jetzt diesen Test durch: Spielen Sie C, danach Dm, Em und G, und schließen Sie mit C ab. Spielen Sie anschließend dieselbe Beziehung, beginnend mit einer anderen Tonika. Sie werden feststellen, dass sich die Form der Akkorde verändert, die Funktion der Stufen jedoch erhalten bleibt. Dieses System erklärt, warum bestimmte Akkorde zu einer Tonart passen, und ermöglicht es, eine Progression zu transponieren, ohne ihre Struktur zu verlieren.

Eine Folge I–V–vi–IV kann in verschiedenen Tonarten verwendet werden, solange dasselbe Stufenmuster beibehalten wird. Um die Grundlagen zu festigen, lesen Sie die Musiktheorie für Anfänger und verwenden Sie das virtuelle Klavier, um die Töne sichtbar zu machen, aus denen jeder Akkord besteht.

Die Formel für die Dreiklänge der Durtonleiter lautet: Dur, Moll, Moll, Dur, Dur, Moll und vermindert. In römischen Ziffern erscheint sie als I, ii, iii, IV, V, vi und vii°. Diese Reihenfolge bleibt gleich, wenn Sie den Grundton wechseln. Was sich ändert, sind die Noten und die Akkordsymbole.

In D-Dur enthält die Tonleiter F# und C#. Deshalb lautet die Akkordfolge D – Em – F#m – G – A – Bm – C#°. In F-Dur wird H zu B, und das Ergebnis ist F – Gm – Am – Bb – C – Dm – E°. Die korrekte Schreibweise verhindert, dass Funktionen vermischt werden, und erleichtert das Lesen der Tonleiter.

Der verminderte Akkord erscheint auf der siebten Stufe, weil seine Terz und seine Quinte eine instabile Verbindung bilden. Er führt meist zurück zur I. Stufe und bereitet damit die Tonika vor. Spielen Sie C#° – D in D-Dur und hören Sie, wie der Leitton C# nach D strebt.

Sie können die Formel in verschiedenen Tonarten üben und anschließend die Tonleitern zu Rate ziehen, um jeden Akkord den Noten zuzuordnen, aus denen er entsteht. Eine kurze Übung: Wählen Sie C, D und F, schreiben Sie die sieben Stufen jeder Tonart auf und markieren Sie die Durakkorde mit einem Kreis.

Ein Vierklang fügt dem Dreiklang die Septime hinzu. In Dur lautet die Standardschrittfolge Imaj7, ii7, iii7, IVmaj7, V7, vi7 und viiø7. Die große Septime erzeugt eine stabile, offene Klangfarbe. Die kleine Septime kommt bei Mollakkorden vor. Die Dominante V7 bündelt Spannung, die sich zur I auflöst.

In C-Dur lautet die Version mit Vierklängen Cmaj7 – Dm7 – Em7 – Fmaj7 – G7 – Am7 – Bm7b5. In E-Dur erscheint Emaj7 – F#m7 – G#m7 – Amaj7 – B7 – C#m7 – D#m7b5. Der m7b5 verbindet eine kleine Terz, eine verminderte Quinte und eine kleine Septime. Er erscheint häufig auf der zweiten Stufe von Molltonarten und in vorbereitenden Passagen.

Vierklänge eignen sich für Arrangements mit Keyboard, Westerngitarre, E-Gitarre und Bass. Spielen Sie zuerst den Dreiklang. Fügen Sie danach die Septime hinzu und vergleichen Sie die Wirkung bei demselben Rhythmus. Auf der Gitarre erfordern einige Griffe einen Barré-Griff oder das Weglassen einzelner Töne. Wenn Sie Kombinationen ausprobieren möchten, ohne alles nach Gehör zusammenzustellen, verwenden Sie den Akkordgenerator.

Um diese Vierklänge zu einer Aufnahme zu spielen, die Sie bereits auf Ihrem Gerät haben, öffnen Sie die Datei im Cantivy-Studio: Dort können Sie das Stück langsamer abspielen, ohne dass es sich verstimmt, und die Tonart Halbton für Halbton ändern. So können Sie die Akkorde in der Tonart Ihrer Stimme üben.

Harmonische Funktionen erklären das Verhalten von Akkorden. Die Tonika vermittelt Ruhe und ein Gefühl der Ankunft. Die Subdominante entfernt sich vom tonalen Zentrum und bereitet Bewegung vor. Die Dominante bündelt Spannung und verlangt meist nach einer Auflösung zur Tonika. Diese Betrachtungsweise hilft mehr, als sich lediglich die Namen von Akkorden zu merken.

In der Durtonart ordnet das Tool I, iii und vi der Tonika zu; ii und IV der Subdominante; V und vii° der Dominante. In G-Dur ist V7 D7, während Imaj7 Gmaj7 ist. Der Akkord iii kann wie eine relative Ruhe klingen, aber auch an einer Passage mit Bewegung beteiligt sein. Deshalb zeigt er sich in bestimmten Zusammenhängen ambivalent.

Probieren Sie es in G aus: Spielen Sie G – C – D7 – G. Der erste und der letzte Akkord bilden den Ankunftsbereich. C sorgt für Entfernung. D7 steigert die Erwartung vor der Rückkehr. Diese Logik findet sich in Begleitungen von Schlager, Pop, Rock, Lobpreis und anderen populären Stilrichtungen, auch wenn das Arrangement Umkehrungen oder einen bewegten Bass verwendet.

In der Molltonart umfasst die Tonika i und bIII; die Subdominante ii° oder ii, iv oder IV und bVI; die Dominante V oder v und VII. Auch bVI kann je nach Stimmführung und folgendem Akkord ein ambivalentes Verhalten zeigen. In harmonischem A-Moll ist V7 E7, und seine große Terz verstärkt die Anziehung zu Am. Für praktische Ideen sehen Sie sich die Akkordprogressionen an und lernen Sie die II–V–I-Progression kennen.

Die natürliche Molltonleiter verwendet die natürliche Mollskala, die aus denselben Tönen wie die parallele Durtonart besteht: a-Moll und C-Dur teilen sich die sieben Töne. In a-Moll lauten die Dreiklänge Am – B° – C – Dm – Em – F – G. Als Vierklänge erscheinen Am7 – Bm7b5 – Cmaj7 – Dm7 – Em7 – Fmaj7 – G7. Diese Form hat eine Moll-Dominante, wodurch die Auflösung weniger intensiv wirkt.

Die harmonische Molltonleiter erhöht die siebte Stufe der Tonleiter. In a-Moll wird G zu G#, wodurch der Leitton zur Tonika entsteht. Die Akkorde der Tonart lauten nun Am – B° – C+ – Dm – E – F – G#°, und die Vierklänge ergeben Am(maj7) – Bm7b5 – Cmaj7(#5) – Dm7 – E7 – Fmaj7 – G#°7. Diese Form erscheint in melodischen Wendungen mit größerer Spannung und bei klarer ausgeprägten Dominanten.

Die melodische Molltonleiter erhöht beim Aufwärtsgehen die sechste und siebte Stufe. In e-Moll ergibt sich Em – F#m – G+ – A – B – C#° – D#°, mit den Vierklängen Em(maj7) – F#m7 – Gmaj7(#5) – A7 – B7 – C#m7b5 – D#m7b5. Das Tool stellt die drei Formen getrennt dar, damit Sie die Klangunterschiede vergleichen können.

Um den Unterschied zu hören, wählen Sie a-Moll natürlich und spielen Sie die V. Wechseln Sie anschließend zu a-Moll harmonisch und wiederholen Sie den Vorgang. Der Sprung zwischen der Moll-Dominante und der Dur-Dominante wird deutlich hörbar. Um die Töne auf dem Griffbrett zu lernen, sehen Sie sich Tonleitern auf der Gitarre an und notieren Sie die alterierten Töne, bevor Sie spielen.

Beginnen Sie damit, die Akkorde aufzulisten, die im analysierten Abschnitt vorkommen. Nehmen Sie eine Strophe, einen Refrain oder eine Passage von 8 bis 16 Takten auf. Vergleichen Sie diese Gruppe anschließend mit den möglichen Dur- und Molltonarten. Wenn mehrere Akkorde zur selben Sammlung gehören und einer davon wie ein Ruhepunkt wirkt, haben Sie eine starke Hypothese für die Tonart gefunden.

Verwechseln Sie den ersten Akkord des Liedes nicht mit der Tonika. Eine Einleitung kann auf einer anderen Stufe beginnen. Achten Sie auch auf die Dominantakkorde. Ein V7, das sich zum I auflöst, ist ein deutlicher Hinweis, aber populäre Musik kann modale Entlehnungen, Zwischendominanten und Akkorde außerhalb der Tonart verwenden. Eine Progression in C-Dur kann A7 enthalten, um zu Dm zu führen, auch wenn A7 nicht zu den natürlichen leitereigenen Akkorden von C-Dur gehört. Vergleichen Sie die Hauptsammlung mit Cmaj7 – Dm7 – Em7 – Fmaj7 – G7 – Am7 – Bm7b5.

Nutzen Sie Ihr Gehör zur Bestätigung. Spielen Sie die Sequenz im Widget, singen Sie die Tonika und achten Sie darauf, welcher Ton die Phrase scheinbar abschließt. Wenn Ihre Hypothese G-Dur lautet, vergleichen Sie die Passage mit G – Am – Bm – C – D – Em – F#°. Wenn E-Moll als Ruhepunkt wirkt, testen Sie Em – F#° – G – Am – Bm – C – D und vergleichen Sie den letzten Ton.

In Repertoires aus sertanejo, gospel, forró, pagode, MPB und bossa nova sind Tonartwechsel und Durchgangsakkorde üblich. Das Tool hilft Ihnen, die Hypothese zu ordnen, aber die Analyse hängt von der ausgewählten Passage ab. Um nach der Analyse ein Fundament zu erstellen, besuchen Sie die Akkordprogressionen.

Auf der Gitarre wird das Erkennen der Akkorde einer Tonart leichter, wenn Sie jeden Akkord einem Griffbild auf dem Griffbrett zuordnen. Die Karten zeigen Griffbilder für Akkorde, deren Position in der Cantivy-Datenbank überprüft wurde: Dur- und Mollakkorde, Akkorde mit 7, m7, maj7, verminderte und übermäßige Dreiklänge. So können Sie eine Akkordfolge zusammenstellen und jede Stufe spielen, ohne die Seite zu verlassen.

Nicht jeder Akkord wird ein Griffbild haben. Für m7b5, °7, m(maj7) und maj7(#5) zeigt das Tool die Noten an und spielt den Akkord ab, stellt jedoch keine Griffposition dar. Das liegt daran, dass die visuelle Datenbank nur für bestimmte Akkordtypen überprüfte Positionen enthält. Wenn ein Diagramm fehlt, können Sie die Bildung der Noten auf dem virtuellen Klavier untersuchen oder nach einer für Ihr Arrangement sinnvollen Griffweise suchen.

Mit einem Kapodaster können Sie offene Griffe in eine andere Tonart verschieben. Wenn Sie G-Griffe mit dem Kapodaster im zweiten Bund spielen, steigt der Klang um einen Ganzton auf A. Überprüfen Sie stets den tatsächlich erklingenden Akkord, die Stimmung und den Tonumfang der Stimme. Der Kapodaster verändert die Tonhöhe, wandelt aber nicht automatisch die Funktion um, die Sie hören.

Um Tonleitern zu erkunden und Grundtöne auf den sechs Saiten zu finden, nutzen Sie Tonleitern auf der Gitarre. Üben Sie in E-Moll und vergleichen Sie Em – F#° – G – Am – Bm – C – D mit der Position, die Ihre Hand halten kann. Spielen Sie jeden Akkord vier Zählzeiten lang, verkürzen Sie anschließend auf zwei Zählzeiten und wechseln Sie danach nur zwischen i, iv und V.

• Wählen Sie den Grundton und den Modus aus, um die sieben Akkorde der Tonart anzuzeigen.
• Verwenden Sie Dreiklänge, um die grundlegende Struktur zu lernen, und Vierklänge, um die Septimen zu hören.
• Merken Sie sich die Durformel: I, ii, iii, IV, V, vi und vii°.
• Vergleichen Sie natürliches Moll, harmonisches Moll und melodisches Moll, bevor Sie sich für eine Dominante entscheiden.
• Nutzen Sie die Funktionen von Tonika, Subdominante und Dominante, um Progressionen zu entwickeln und zu analysieren.
• Nutzen Sie auf der Gitarre die geprüften Griffbilder und verwenden Sie die angezeigten Noten, wenn keine passende Position verfügbar ist.

Speichern Sie diese Seite, um die Akkorde einer Tonart während des Übens oder der Produktion nachzuschlagen. Eine fünfminütige Übung bringt bereits viel: Wählen Sie eine Tonart, spielen Sie alle Akkorde der Tonart, wählen Sie drei Stufen aus und entwickeln Sie eine kurze Progression. Wechseln Sie anschließend den Modus und hören Sie, wie derselbe Grundton einen anderen Charakter annehmen kann.

Um weiterzumachen, verbinden Sie die Akkorde der Tonart mit Skalen, Umkehrungen und Rhythmus. Eine einfache Progression kann in verschiedenen Genres funktionieren, wenn Sie das Tempo, das Strumming-Muster und die Instrumentierung verändern. Testen Sie ein Schlager-Strumming-Muster in einer Folge und probieren Sie anschließend dieselbe Beziehung mit einer für Pagode typischen Bassführung oder mit offenen Akkorden aus, wie sie im Lobpreis verwendet werden.

Bei Cantivy finden Sie Werkzeuge, mit denen Sie diese Ideen ausprobieren und eine schnelle Analyse in Material für eine Kompositionssession verwandeln können. Notieren Sie die Tonart, die Stufen, das gewählte Tempo und die Positionen der Akkorde. Diese vier Angaben erleichtern es, am nächsten Tag wieder in das Üben einzusteigen.