Campo harmônico

Comece escolhendo a tônica entre as 12 opções disponíveis. Depois selecione maior, menor natural, menor harmônico ou menor melódico. A ferramenta recalcula os sete acordes da tonalidade e exibe o grau correspondente. Em uma tonalidade maior, o primeiro acorde é o I. Em uma tonalidade menor, o centro costuma ser indicado por Im.

Escolha tríades quando quiser enxergar a estrutura básica dos acordes. Elas têm três notas e atendem a muitos acompanhamentos de sertanejo, forró, pagode e música popular. Troque para tétrades quando quiser ouvir a sétima e estudar sonoridades mais completas, comuns em gospel, MPB e bossa nova. Em Sol maior, você verá G – Am – Bm – C – D – Em – F#°.

Clique em um cartão para ouvir aquele acorde. O botão de reprodução toca o campo inteiro em sequência. Preste atenção ao V e ao VII° antes de voltar ao I. Essa comparação revela a diferença entre tensão e repouso sem depender apenas da memorização.

Se estiver estudando no violão, use o desenho mostrado no cartão quando houver uma posição verificada. Para comparar voicings, consulte também o gerador de acordes. Registre no papel uma sequência de quatro graus, como I–V–vi–IV, e toque a mesma relação em dois tons diferentes. Assim você separa função harmônica de formato de mão.

Campo harmônico é o conjunto de acordes formado a partir das notas de uma escala. Para criar cada acorde, você empilha notas alternadas da própria escala: a nota do grau, a terça, a quinta e, quando necessário, a sétima. Como a escala diatônica tem sete notas, o resultado básico apresenta sete acordes, um para cada grau.

Na escala de Dó maior, as notas são Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si. Empilhando terças, o primeiro acorde recebe Dó, Mi e Sol; o segundo recebe Ré, Fá e Lá; e assim por diante. O campo completo fica C – Dm – Em – F – G – Am – B°. A letra indica a cifra, enquanto o algarismo romano mostra a posição dentro da tonalidade.

Faça este teste agora: toque C, depois Dm, Em e G, e termine em C. Em seguida, toque a mesma relação começando por outra tônica. Você perceberá que a forma dos acordes muda, mas a função dos graus permanece. Esse sistema explica por que certos acordes combinam com um tom e permite transportar uma progressão sem perder sua estrutura.

Uma sequência I–V–vi–IV pode ser aplicada em várias tonalidades, respeitando o mesmo desenho de graus. Para reforçar os fundamentos, veja a teoria musical para iniciantes e use o piano virtual para visualizar as notas que formam cada acorde.

A fórmula das tríades do campo harmônico maior é: maior, menor, menor, maior, maior, menor e diminuto. Em algarismos romanos, isso aparece como I, IIm, IIIm, IV, V, VIm e VII°. Essa ordem permanece igual quando você muda a tônica. O que muda são as notas e as cifras.

Em Ré maior, a escala tem Fá# e Dó#. Por isso, o campo é D – Em – F#m – G – A – Bm – C#°. Em Fá maior, o Si vira Si♭, e o resultado é F – Gm – Am – Bb – C – Dm – E°. A grafia correta evita misturar funções e facilita a leitura da escala.

O acorde diminuto aparece no sétimo grau porque sua terça e sua quinta formam uma combinação instável. Ele costuma conduzir de volta ao I, funcionando como preparação para a tônica. Toque C#° – D em Ré maior e escute como a nota sensível, Dó#, puxa para Ré.

Você pode praticar a fórmula em diferentes tons e depois consultar as escalas musicais para relacionar cada acorde às notas que o originam. Um exercício curto: escolha Dó, Ré e Fá, escreva os sete graus de cada campo e marque com um círculo os acordes maiores.

Uma tétrade acrescenta a sétima à tríade. No campo maior, a sequência padrão é I7M, IIm7, IIIm7, IV7M, V7, VIm7 e VIIm7(b5). A sétima maior produz uma cor estável e aberta. A sétima menor aparece nos acordes menores. A dominante V7 concentra tensão para resolver no I.

Em Dó maior, a versão com tétrades é C7M – Dm7 – Em7 – F7M – G7 – Am7 – Bm7(b5). Em Mi maior, aparece E7M – F#m7 – G#m7 – A7M – B7 – C#m7 – D#m7(b5). O m7(b5) combina uma terça menor, uma quinta diminuta e uma sétima menor. Ele aparece com frequência no segundo grau de tonalidades menores e em passagens de preparação.

As tétrades são úteis para arranjos com teclado, violão de aço, guitarra e baixo. Toque primeiro a tríade. Depois acrescente a sétima e compare o efeito com o mesmo ritmo. No violão, algumas posições exigem pestana ou omissão de notas. Quando quiser testar combinações sem montar tudo de ouvido, use o gerador de acordes.

Para tocar essas tétrades junto com uma gravação que você já tem no aparelho, abra o arquivo no Estúdio do Cantivy: ele deixa a música mais lenta sem desafinar e muda o tom semitom por semitom, então dá para ensaiar o campo no tom da sua voz.

As funções harmônicas explicam o comportamento dos acordes. A tônica transmite repouso e sensação de chegada. A subdominante afasta o centro tonal e prepara movimento. A dominante concentra tensão e costuma pedir resolução para a tônica. Essa leitura ajuda mais do que decorar apenas nomes de acordes.

No campo maior, a ferramenta classifica I, IIIm e VIm como tônica; IIm e IV como subdominante; e V e VII° como dominante. Em Sol maior, o V7 é D7, enquanto o I7M é G7M. O acorde IIIm pode soar como repouso relativo, mas também pode participar de uma passagem de movimento. Por isso, ele assume comportamento ambíguo em certos contextos.

Faça uma experiência em Sol: toque G – C – D7 – G. O primeiro e o último acorde formam a região de chegada. C cria afastamento. D7 aumenta a expectativa antes do retorno. Essa lógica aparece em acompanhamentos de sertanejo, gospel, forró e outros repertórios populares, mesmo quando o arranjo usa inversões ou baixo movimentado.

No campo menor, a tônica reúne Im e bIII; a subdominante reúne IIm(b5) ou IIm, IVm ou IV e bVI; a dominante reúne V ou Vm e VII. O bVI também pode assumir comportamento ambíguo, dependendo da condução das vozes e do acorde seguinte. Em Lá menor harmônico, o V7 é E7, e sua terça maior reforça a atração para Am. Para ideias aplicadas, veja as progressões de acordes e estude a progressão II–V–I.

O campo harmônico menor natural usa a escala menor natural, que tem as mesmas notas da maior relativa: Lá menor e Dó maior dividem as sete notas. Em Lá menor, as tríades são Am – B° – C – Dm – Em – F – G. Nas tétrades, aparecem Am7 – Bm7(b5) – C7M – Dm7 – Em7 – F7M – G7. Essa forma tem uma dominante menor, o que deixa a resolução menos intensa.

O menor harmônico eleva o sétimo grau da escala. Em Lá menor, Sol vira Sol#, criando a sensível que conduz para a tônica. O campo passa a ser Am – B° – C+ – Dm – E – F – G#°, e as tétrades ficam Am(7M) – Bm7(b5) – C7M(#5) – Dm7 – E7 – F7M – G#°7. Essa forma aparece em frases com maior tensão e em dominantes mais definidos.

O menor melódico eleva o sexto e o sétimo graus na subida. Em Mi menor, o resultado é Em – F#m – G+ – A – B – C#° – D#°, com as tétrades Em(7M) – F#m7 – G7M(#5) – A7 – B7 – C#m7(b5) – D#m7(b5). A ferramenta separa as três formas para você comparar os sons.

Para ouvir a diferença, escolha Lá menor natural e toque o V. Depois mude para Lá menor harmônico e repita. O salto entre a dominante menor e a dominante maior fica evidente. Para estudar as notas no braço, consulte escalas no violão e escreva as notas alteradas antes de tocar.

Comece listando os acordes que aparecem na parte analisada. Registre uma estrofe, um refrão ou um trecho de 8 a 16 compassos. Depois compare esse grupo com os campos maiores e menores possíveis. Se vários acordes pertencem à mesma coleção e um deles parece funcionar como ponto de repouso, você encontrou uma hipótese forte para a tonalidade.

Não confunda o primeiro acorde da música com a tônica. Uma introdução pode começar em outro grau. Observe também os acordes dominantes. Um V7 resolvendo no I é uma pista clara, mas músicas populares podem usar empréstimos modais, dominantes secundárias e acordes fora do campo. Uma progressão em Dó maior pode incluir A7 para conduzir a Dm, mesmo que A7 não pertença ao campo maior natural de Dó. Compare o conjunto principal com C7M – Dm7 – Em7 – F7M – G7 – Am7 – Bm7(b5).

Use a audição como confirmação. Toque a sequência no widget, cante a tônica e veja qual nota parece encerrar a frase. Se a hipótese for Sol maior, compare o trecho com G – Am – Bm – C – D – Em – F#°. Se o repouso parecer Mi menor, teste Em – F#° – G – Am – Bm – C – D e compare a nota final.

Em repertórios de sertanejo, gospel, forró, pagode, MPB e bossa nova, mudanças de tonalidade e acordes de passagem são comuns. A ferramenta ajuda a organizar a hipótese, mas a análise depende do trecho escolhido. Para criar uma base depois da análise, visite as progressões de acordes.

No violão, o campo harmônico fica mais fácil quando você relaciona cada cifra a uma posição no braço. Os cartões exibem desenhos para acordes cuja posição foi verificada no banco do Cantivy: maiores, menores, acordes com 7, m7, 7M, diminutos e aumentados em tríade. Assim, você pode montar uma sequência e tocar cada grau sem sair da página.

Nem todo acorde terá desenho. Para m7(b5), °7, m(7M) e 7M(#5), a ferramenta mostra as notas e toca o acorde, mas não desenha uma posição. Isso acontece porque a base visual contempla posições verificadas apenas para determinados tipos. Quando faltar diagrama, você pode estudar a formação das notas no piano virtual ou procurar uma digitação que faça sentido para o seu arranjo.

O capotraste permite transportar formas abertas para outra tonalidade. Se você toca formas de Sol com o capotraste na segunda casa, o som sobe um tom para Lá. Confira sempre a cifra real produzida, a afinação e a tessitura da voz. O capotraste muda a altura, mas não transforma automaticamente a função que você está ouvindo.

Para explorar escalas e localizar tônicas nas seis cordas, use escalas no violão. Em uma prática de Mi menor, compare Em – F#° – G – Am – Bm – C – D com a posição que sua mão consegue sustentar. Toque cada acorde por quatro tempos, reduza para dois tempos e depois alterne apenas entre Im, IVm e V.

• Escolha a tônica e o modo para ver os sete acordes da tonalidade.
• Use tríades para estudar a estrutura básica e tétrades para ouvir as sétimas.
• Memorize a fórmula maior: I, IIm, IIIm, IV, V, VIm e VII°.
• Compare menor natural, menor harmônico e menor melódico antes de escolher uma dominante.
• Use as funções de tônica, subdominante e dominante para criar e analisar progressões.
• No violão, aproveite os desenhos verificados e use as notas exibidas quando não houver posição disponível.

Salve esta página para consultar os acordes de uma tonalidade durante o estudo ou a produção. Um exercício de 5 minutos resolve bastante coisa: escolha um tom, toque o campo inteiro, selecione três graus e crie uma progressão curta. Depois mude o modo e escute como a mesma tônica pode ganhar outro caráter.

Para continuar, combine o campo harmônico com escalas, inversões e ritmo. Uma progressão simples pode funcionar em diferentes gêneros quando você muda o andamento, a levada e a instrumentação. Teste uma levada de vaneira em uma sequência, depois experimente a mesma relação com uma condução de baixo típica de pagode ou com acordes abertos usados em gospel.

No Cantivy, você encontra ferramentas para testar essas ideias e transformar uma análise rápida em material para uma sessão de composição. Anote o tom, os graus, o andamento escolhido e a posição dos acordes. Esses quatro registros tornam mais fácil retomar o estudo no dia seguinte.