Accords d'une tonalité

Commencez par choisir la tonique parmi les 12 options disponibles. Sélectionnez ensuite le mode majeur, mineur naturel, mineur harmonique ou mineur mélodique. L'outil recalcule les sept accords de la tonalité et affiche le degré correspondant. Dans une tonalité majeure, le premier accord est le I. Dans une tonalité mineure, le centre tonal est généralement indiqué par Im.

Choisissez les triades lorsque vous souhaitez voir la structure de base des accords. Elles comportent trois notes et conviennent à de nombreux accompagnements de chanson française, de variété et de pop. Passez aux accords de septième lorsque vous souhaitez entendre la septième et étudier des sonorités plus complètes, courantes dans la musique de louange, la MPB et la bossa nova. En Sol majeur, vous verrez G – Am – Bm – C – D – Em – F#°.

Cliquez sur une carte pour écouter l'accord correspondant. Le bouton de lecture joue toute la gamme harmonisée dans l'ordre. Soyez attentif au V et au vii° avant de revenir au I. Cette comparaison révèle la différence entre tension et repos sans dépendre uniquement de la mémorisation.

Si vous étudiez la guitare, utilisez le diagramme affiché sur la carte lorsqu'une position a été vérifiée. Pour comparer les renversements et les voicings, consultez également le générateur d'accords. Notez sur papier une suite de quatre degrés, comme I–V–vi–IV, puis jouez la même relation dans deux tonalités différentes. Vous distinguerez ainsi la fonction harmonique de la forme de la main.

Les accords d'une tonalité sont l'ensemble des accords formés à partir des notes d'une gamme. Pour créer chaque accord, vous empilez des notes alternées de la gamme elle-même : la note du degré, la tierce, la quinte et, lorsque cela est nécessaire, la septième. Comme la gamme diatonique comporte sept notes, le résultat de base présente sept accords, un pour chaque degré.

Dans la gamme de Do majeur, les notes sont Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La et Si. En empilant des tierces, le premier accord reçoit Do, Mi et Sol ; le deuxième reçoit Ré, Fa et La ; et ainsi de suite. L'ensemble complet donne C – Dm – Em – F – G – Am – B°. La lettre indique la grille d'accords, tandis que le chiffre romain montre la position au sein de la tonalité.

Faites ce test maintenant : jouez C, puis Dm, Em et G, et terminez sur C. Jouez ensuite la même relation en commençant par une autre tonique. Vous constaterez que la forme des accords change, mais que la fonction des degrés reste la même. Ce système explique pourquoi certains accords s'accordent avec une tonalité et permet de transposer une progression sans perdre sa structure.

Une séquence I–V–vi–IV peut être appliquée dans plusieurs tonalités, en respectant le même dessin de degrés. Pour consolider les bases, consultez la théorie musicale pour débutants et utilisez le piano virtuel pour visualiser les notes qui forment chaque accord.

La formule des triades de la gamme harmonisée majeure est la suivante : majeur, mineur, mineur, majeur, majeur, mineur et diminué. En chiffres romains, cela donne I, ii, iii, IV, V, vi et vii°. Cet ordre reste le même lorsque vous changez de tonique. Ce sont les notes et les chiffres d’accords qui changent.

En Ré majeur, la gamme comporte Fa# et Do#. Les accords de la tonalité sont donc D – Em – F#m – G – A – Bm – C#°. En Fa majeur, le Si devient Si♭, et l’on obtient F – Gm – Am – Bb – C – Dm – E°. Une notation correcte évite de mélanger les fonctions et facilite la lecture de la gamme.

L’accord diminué apparaît au septième degré parce que sa tierce et sa quinte forment une combinaison instable. Il conduit généralement à nouveau vers le I, en préparant la tonique. Jouez C#° – D en Ré majeur et écoutez comment la note sensible, Do#, attire vers Ré.

Vous pouvez pratiquer cette formule dans différentes tonalités, puis consulter les gammes musicales pour relier chaque accord aux notes qui le composent. Petit exercice : choisissez Do, Ré et Fa, écrivez les sept degrés de chaque tonalité et entourez les accords majeurs.

Un accord de septième ajoute la septième à la triade. Dans la tonalité majeure, la séquence type est Imaj7, ii7, iii7, IVmaj7, V7, vi7 et viiø7. La septième majeure produit une couleur stable et ouverte. La septième mineure apparaît dans les accords mineurs. La dominante V7 concentre la tension, qui se résout sur le Ier degré.

En Do majeur, la version avec accords de septième est Cmaj7 – Dm7 – Em7 – Fmaj7 – G7 – Am7 – Bm7b5. En Mi majeur, on obtient Emaj7 – F#m7 – G#m7 – Amaj7 – B7 – C#m7 – D#m7b5. L’accord m7b5 associe une tierce mineure, une quinte diminuée et une septième mineure. Il apparaît fréquemment sur le deuxième degré des tonalités mineures et dans des passages de préparation.

Les accords de septième sont utiles pour les arrangements au clavier, à la guitare acoustique, à la guitare électrique et à la basse. Jouez d’abord la triade. Ajoutez ensuite la septième et comparez l’effet en conservant le même rythme. À la guitare, certaines positions exigent une barré ou l’omission de certaines notes. Lorsque vous souhaitez tester des combinaisons sans tout construire à l’oreille, utilisez le générateur d’accords.

Pour jouer ces accords de septième avec un enregistrement déjà présent sur votre appareil, ouvrez le fichier dans le Studio de Cantivy : il ralentit la musique sans la désaccorder et transpose d’un demi-ton à la fois, ce qui vous permet de travailler les accords de la tonalité dans le ton de votre voix.

Les fonctions harmoniques expliquent le comportement des accords. La tonique transmet une sensation de repos et d'arrivée. La sous-dominante s'éloigne du centre tonal et prépare le mouvement. La dominante concentre la tension et appelle généralement une résolution vers la tonique. Cette lecture est plus utile que de mémoriser uniquement les noms des accords.

Dans la tonalité majeure, l'outil classe I, iii et vi comme toniques ; ii et IV comme sous-dominantes ; et V et vii° comme dominantes. En Sol majeur, le V7 est D7, tandis que le Imaj7 est Gmaj7. L'accord iii peut sonner comme un repos relatif, mais il peut aussi participer à un passage en mouvement. Il adopte donc un comportement ambigu dans certains contextes.

Faites l'expérience en Sol : jouez G – C – D7 – G. Le premier et le dernier accord forment la zone d'arrivée. C crée un éloignement. D7 augmente l'attente avant le retour. Cette logique apparaît dans les accompagnements de chanson française, de pop, de variété et de jazz manouche, même lorsque l'arrangement utilise des renversements ou une basse en mouvement.

Dans la tonalité mineure, la tonique réunit i et bIII ; la sous-dominante réunit ii° ou ii, iv ou IV et bVI ; la dominante réunit V ou v et VII. Le bVI peut également adopter un comportement ambigu, selon la conduite des voix et l'accord qui suit. En La mineur harmonique, le V7 est E7, et sa tierce majeure renforce l'attraction vers Am. Pour des idées concrètes, consultez les progressions d'accords et étudiez la progression II–V–I.

La gamme harmonisée mineure naturelle utilise la gamme mineure naturelle, qui contient les mêmes notes que sa relative majeure : La mineur et Do majeur partagent les sept notes. En La mineur, les triades sont Am – B° – C – Dm – Em – F – G. Avec les accords de septième, on obtient Am7 – Bm7b5 – Cmaj7 – Dm7 – Em7 – Fmaj7 – G7. Cette forme possède une dominante mineure, ce qui rend la résolution moins intense.

La gamme mineure harmonique élève le septième degré de la gamme. En La mineur, Sol devient Sol#, créant la note sensible qui conduit vers la tonique. Les accords de la tonalité deviennent Am – B° – C+ – Dm – E – F – G#°, et les accords de septième sont Am(maj7) – Bm7b5 – Cmaj7(#5) – Dm7 – E7 – Fmaj7 – G#°7. Cette forme apparaît dans les phrases présentant davantage de tension et dans les dominantes plus affirmées.

La gamme mineure mélodique élève les sixième et septième degrés dans son mouvement ascendant. En Mi mineur, on obtient Em – F#m – G+ – A – B – C#° – D#°, avec les accords de septième Em(maj7) – F#m7 – Gmaj7(#5) – A7 – B7 – C#m7b5 – D#m7b5. L’outil sépare les trois formes afin que vous puissiez comparer leurs sonorités.

Pour entendre la différence, choisissez La mineur naturel et jouez le degré V. Passez ensuite à La mineur harmonique et répétez. L’écart entre la dominante mineure et la dominante majeure devient évident. Pour étudier les notes sur le manche, consultez les gammes à la guitare et écrivez les notes altérées avant de jouer.

Commencez par dresser la liste des accords qui apparaissent dans le passage analysé. Relevez une strophe, un refrain ou un extrait de 8 à 16 mesures. Comparez ensuite cet ensemble avec les gammes harmonisées majeures et mineures possibles. Si plusieurs accords appartiennent à la même collection et que l’un d’eux semble fonctionner comme point de repos, vous disposez d’une hypothèse solide pour la tonalité.

Ne confondez pas le premier accord du morceau avec la tonique. Une introduction peut commencer sur un autre degré. Observez également les accords de dominante. Un V7 qui se résout sur le I est un indice clair, mais les musiques actuelles peuvent utiliser des emprunts modaux, des dominantes secondaires et des accords extérieurs à la tonalité. Une progression en Do majeur peut inclure A7 pour conduire vers Dm, même si A7 n’appartient pas à la gamme majeure naturelle de Do. Comparez l’ensemble principal avec Cmaj7 – Dm7 – Em7 – Fmaj7 – G7 – Am7 – Bm7b5.

Utilisez l’écoute pour confirmer. Jouez la séquence dans le module, chantez la tonique et observez quelle note semble terminer la phrase. Si l’hypothèse est Sol majeur, comparez le passage avec G – Am – Bm – C – D – Em – F#°. Si le repos semble se faire sur Mi mineur, testez Em – F#° – G – Am – Bm – C – D et comparez la note finale.

Dans des répertoires comme la chanson française, la pop, la variété, le jazz manouche et la musique de louange, les changements de tonalité et les accords de passage sont courants. L’outil vous aide à organiser votre hypothèse, mais l’analyse dépend du passage choisi. Pour créer ensuite un accompagnement, consultez les progressions d’accords.

À la guitare, les accords d’une tonalité deviennent plus faciles à comprendre lorsque vous associez chaque chiffre d’accord à une position sur le manche. Les cartes affichent des formes pour les accords dont la position a été vérifiée dans la base de données de Cantivy : accords majeurs, mineurs, accords de septième, m7, maj7, diminués et augmentés à trois sons. Vous pouvez ainsi construire une suite et jouer chaque degré sans quitter la page.

Tous les accords n’auront pas de forme. Pour m7b5, °7, m(maj7) et maj7(#5), l’outil affiche les notes et joue l’accord, mais ne propose pas de position. Cela s’explique par le fait que la base visuelle ne comprend des positions vérifiées que pour certains types d’accords. Lorsqu’il n’y a pas de diagramme, vous pouvez étudier la construction des notes sur le piano virtuel ou chercher un doigté adapté à votre arrangement.

Le capodastre permet de transposer des formes ouvertes dans une autre tonalité. Si vous jouez des formes de Sol avec le capodastre à la deuxième case, le son monte d’un ton, jusqu’à La. Vérifiez toujours le véritable chiffre d’accord produit, l’accordage et la tessiture de la voix. Le capodastre modifie la hauteur, mais ne transforme pas automatiquement la fonction que vous entendez.

Pour explorer les gammes et repérer les toniques sur les six cordes, utilisez les gammes à la guitare. Dans un exercice en Mi mineur, comparez Em – F#° – G – Am – Bm – C – D avec la position que votre main peut tenir confortablement. Jouez chaque accord pendant quatre temps, réduisez à deux temps, puis alternez uniquement entre i, iv et V.

• Choisissez la tonique et le mode pour afficher les sept accords de la tonalité.
• Utilisez les triades pour étudier la structure de base et les accords de septième pour entendre les septièmes.
• Mémorisez la formule majeure : I, ii, iii, IV, V, vi et vii°.
• Comparez le mineur naturel, le mineur harmonique et le mineur mélodique avant de choisir une dominante.
• Utilisez les fonctions de tonique, de sous-dominante et de dominante pour créer et analyser des progressions.
• À la guitare, profitez des doigtés vérifiés et utilisez les notes affichées lorsqu'aucune position n'est disponible.

Enregistrez cette page pour consulter les accords d'une tonalité pendant votre travail ou votre production. Un exercice de 5 minutes permet déjà d'avancer : choisissez une tonalité, jouez tous ses accords, sélectionnez trois degrés et créez une courte progression. Changez ensuite de mode et écoutez comment une même tonique peut prendre un autre caractère.

Pour aller plus loin, associez les accords de la tonalité aux gammes, aux renversements et au rythme. Une progression simple peut fonctionner dans différents genres lorsque vous modifiez le tempo, le motif d'accompagnement et l'instrumentation. Testez un accompagnement de chanson française sur une suite d'accords, puis essayez la même relation avec une ligne de basse typique du jazz manouche ou avec des accords ouverts utilisés en musique de louange.

Sur Cantivy, vous trouverez des outils pour tester ces idées et transformer une analyse rapide en matériau pour une séance de composition. Notez la tonalité, les degrés, le tempo choisi et la position des accords. Ces quatre éléments facilitent la reprise de votre travail le lendemain.