Accordi di una tonalità

Inizia scegliendo la tonica tra le 12 opzioni disponibili. Poi seleziona maggiore, minore naturale, minore armonica o minore melodica. Lo strumento ricalcola i sette accordi della tonalità e mostra il grado corrispondente. In una tonalità maggiore, il primo accordo è il I. In una tonalità minore, il centro è solitamente indicato con Im.

Scegli le triadi quando vuoi visualizzare la struttura di base degli accordi. Hanno tre note e sono adatte a molti accompagnamenti di canzone italiana, pop, cantautorato e folk. Passa alle quadriadi quando vuoi ascoltare la settima e studiare sonorità più complete, comuni nella musica sacra, nel pop e nel cantautorato. In Sol maggiore, vedrai G – Am – Bm – C – D – Em – F#°.

Fai clic su una scheda per ascoltare quell'accordo. Il pulsante di riproduzione esegue tutti gli accordi della tonalità in sequenza. Presta attenzione al V e al vii° prima di tornare al I. Questo confronto rivela la differenza tra tensione e riposo senza dipendere soltanto dalla memorizzazione.

Se stai studiando la chitarra, usa il diagramma mostrato nella scheda quando è disponibile una posizione verificata. Per confrontare i voicing, consulta anche il generatore di accordi. Trascrivi su carta una sequenza di quattro gradi, come I–V–vi–IV, ed esegui la stessa relazione in due tonalità diverse. In questo modo distingui la funzione armonica dalla posizione della mano.

La scala armonizzata è l'insieme degli accordi costruiti a partire dalle note di una scala. Per creare ogni accordo, si sovrappongono note alternate della scala stessa: la nota del grado, la terza, la quinta e, quando necessario, la settima. Poiché la scala diatonica ha sette note, il risultato di base presenta sette accordi, uno per ogni grado.

Nella scala di Do maggiore, le note sono Do, Re, Mi, Fa, Sol, La e Si. Sovrapponendo terze, il primo accordo contiene Do, Mi e Sol; il secondo contiene Re, Fa e La; e così via. La scala armonizzata completa è C – Dm – Em – F – G – Am – B°. La lettera indica la sigla dell'accordo, mentre il numero romano mostra la posizione all'interno della tonalità.

Fai subito questa prova: suona C, poi Dm, Em e G, e termina su C. Poi suona la stessa sequenza iniziando da un'altra tonica. Noterai che la forma degli accordi cambia, ma la funzione dei gradi rimane invariata. Questo sistema spiega perché certi accordi si accordano con una tonalità e permette di trasporre una progressione senza perderne la struttura.

Una sequenza I–V–vi–IV può essere applicata in diverse tonalità, mantenendo lo stesso disegno dei gradi. Per consolidare le basi, consulta la teoria musicale per principianti e usa il pianoforte virtuale per visualizzare le note che formano ogni accordo.

La formula delle triadi della tonalità maggiore è: maggiore, minore, minore, maggiore, maggiore, minore e diminuita. In numeri romani, si presenta come I, ii, iii, IV, V, vi e vii°. Questo ordine rimane uguale quando cambi la tonica. A cambiare sono le note e le cifre.

In Re maggiore, la scala contiene Fa# e Do#. Perciò, gli accordi della tonalità sono D – Em – F#m – G – A – Bm – C#°. In Fa maggiore, il Si diventa Si♭, e il risultato è F – Gm – Am – Bb – C – Dm – E°. La grafia corretta evita di confondere le funzioni e facilita la lettura della scala.

L'accordo diminuito compare sul settimo grado perché la sua terza e la sua quinta formano una combinazione instabile. Di solito conduce di nuovo al I grado, svolgendo una funzione di preparazione alla tonica. Suona C#° – D in Re maggiore e ascolta come la sensibile, Do#, tende verso Re.

Puoi esercitarti con la formula in diverse tonalità e poi consultare le scale musicali per collegare ogni accordo alle note da cui deriva. Un esercizio breve: scegli Do, Re e Fa, scrivi i sette gradi di ogni tonalità e cerchia gli accordi maggiori.

Una quadriade aggiunge la settima alla triade. Nella tonalità maggiore, la sequenza standard è Imaj7, ii7, iii7, IVmaj7, V7, vi7 e viiø7. La settima maggiore produce un colore stabile e aperto. La settima minore compare negli accordi minori. La dominante V7 concentra la tensione e tende a risolvere sulla I.

In Do maggiore, la versione con quadriadi è Cmaj7 – Dm7 – Em7 – Fmaj7 – G7 – Am7 – Bm7b5. In Mi maggiore, troviamo Emaj7 – F#m7 – G#m7 – Amaj7 – B7 – C#m7 – D#m7b5. Il m7b5 combina una terza minore, una quinta diminuita e una settima minore. Compare spesso sul secondo grado delle tonalità minori e nei passaggi di preparazione.

Le quadriadi sono utili per arrangiamenti con tastiera, chitarra acustica, chitarra elettrica e basso. Suona prima la triade. Poi aggiungi la settima e confronta l'effetto mantenendo lo stesso ritmo. Sulla chitarra, alcune posizioni richiedono una pestana oppure l'omissione di alcune note. Quando vuoi provare diverse combinazioni senza costruirle tutte a orecchio, usa il generatore di accordi.

Per suonare queste quadriadi insieme a una registrazione che hai già sul dispositivo, apri il file nello Studio di Cantivy: ti permette di rallentare la musica senza stonarla e di cambiare tonalità semitono dopo semitono, così puoi esercitarti sugli accordi della tonalità nella tonalità più adatta alla tua voce.

Le funzioni armoniche spiegano il comportamento degli accordi. La tonica trasmette riposo e una sensazione di arrivo. La sottodominante allontana dal centro tonale e prepara il movimento. La dominante concentra la tensione e di solito chiede una risoluzione verso la tonica. Questa lettura aiuta più che imparare a memoria soltanto i nomi degli accordi.

Nella scala maggiore armonizzata, lo strumento classifica I, iii e vi come tonica; ii e IV come sottodominante; e V e vii° come dominante. In Sol maggiore, il V7 è D7, mentre il Imaj7 è Gmaj7. L'accordo iii può suonare come un riposo relativo, ma può anche partecipare a un passaggio di movimento. Per questo, in determinati contesti assume un comportamento ambiguo.

Fai una prova in Sol: suona G – C – D7 – G. Il primo e l'ultimo accordo formano la regione di arrivo. C crea allontanamento. D7 aumenta l'attesa prima del ritorno. Questa logica compare negli accompagnamenti della canzone italiana, del pop, del cantautorato, della musica sacra e di altri repertori popolari, anche quando l'arrangiamento usa rivolti o un basso in movimento.

Nella scala minore armonizzata, la tonica riunisce i e bIII; la sottodominante riunisce ii° o ii, iv o IV e bVI; la dominante riunisce V o v e VII. Anche bVI può assumere un comportamento ambiguo, a seconda della condotta delle voci e dell'accordo successivo. In La minore armonica, il V7 è E7, e la sua terza maggiore rafforza l'attrazione verso Am. Per alcune idee pratiche, consulta le progressioni di accordi e studia la progressione II–V–I.

La tonalità minore naturale utilizza la scala minore naturale, che contiene le stesse note della relativa maggiore: La minore e Do maggiore condividono le sette note. In La minore, le triadi sono Am – B° – C – Dm – Em – F – G. Nelle quadriadi compaiono Am7 – Bm7b5 – Cmaj7 – Dm7 – Em7 – Fmaj7 – G7. Questa forma ha una dominante minore, perciò la risoluzione risulta meno intensa.

La minore armonica eleva il settimo grado della scala. In La minore, Sol diventa Sol#, creando la sensibile che conduce alla tonica. Gli accordi della tonalità diventano Am – B° – C+ – Dm – E – F – G#°, mentre le quadriadi sono Am(maj7) – Bm7b5 – Cmaj7(#5) – Dm7 – E7 – Fmaj7 – G#°7. Questa forma compare in frasi con maggiore tensione e in dominanti più definite.

La minore melodica eleva il sesto e il settimo grado nella salita. In Mi minore, il risultato è Em – F#m – G+ – A – B – C#° – D#°, con le quadriadi Em(maj7) – F#m7 – Gmaj7(#5) – A7 – B7 – C#m7b5 – D#m7b5. Lo strumento separa le tre forme per permetterti di confrontarne i suoni.

Per ascoltare la differenza, scegli La minore naturale e suona il V grado. Poi passa a La minore armonica e ripeti. Il salto tra la dominante minore e quella maggiore diventa evidente. Per studiare le note sulla tastiera, consulta le scale sulla chitarra e scrivi le note alterate prima di suonare.

Inizia elencando gli accordi che compaiono nella sezione analizzata. Trascrivi una strofa, un ritornello oppure un passaggio di 8–16 battute. Poi confronta questo gruppo con le possibili tonalità maggiori e minori. Se diversi accordi appartengono alla stessa raccolta e uno di essi sembra funzionare come punto di riposo, hai trovato un’ipotesi solida per la tonalità.

Non confondere il primo accordo del brano con la tonica. Un’introduzione può iniziare da un altro grado. Osserva anche gli accordi di dominante. Un V7 che risolve sul I è un indizio chiaro, ma i brani popolari possono usare prestiti modali, dominanti secondarie e accordi estranei alla tonalità. Una progressione in Do maggiore può includere A7 per condurre a Dm, anche se A7 non appartiene alla scala maggiore naturale di Do. Confronta l’insieme principale con Cmaj7 – Dm7 – Em7 – Fmaj7 – G7 – Am7 – Bm7b5.

Usa l’ascolto come conferma. Suona la sequenza nel widget, canta la tonica e verifica quale nota sembra concludere la frase. Se l’ipotesi è Sol maggiore, confronta il passaggio con G – Am – Bm – C – D – Em – F#°. Se il punto di riposo sembra essere Mi minore, prova Em – F#° – G – Am – Bm – C – D e confronta la nota finale.

Nei repertori di canzone italiana, pop, cantautorato, musica sacra e folk, i cambi di tonalità e gli accordi di passaggio sono comuni. Lo strumento aiuta a organizzare l’ipotesi, ma l’analisi dipende dal passaggio scelto. Per creare una base dopo l’analisi, visita le progressioni di accordi.

Sulla chitarra, gli accordi di una tonalità diventano più facili da comprendere quando colleghi ogni cifra a una posizione sul manico. Le schede mostrano i diagrammi degli accordi la cui posizione è stata verificata nel database di Cantivy: maggiori, minori, accordi con 7, m7, maj7, triadi diminuite e aumentate. In questo modo puoi costruire una sequenza e suonare ogni grado senza uscire dalla pagina.

Non tutti gli accordi avranno un diagramma. Per m7b5, °7, m(maj7) e maj7(#5), lo strumento mostra le note e suona l'accordo, ma non disegna una posizione. Questo accade perché la base visiva comprende posizioni verificate solo per determinati tipi di accordo. Quando manca il diagramma, puoi studiare la formazione delle note sul pianoforte virtuale oppure cercare una diteggiatura adatta al tuo arrangiamento.

Il capotasto permette di trasportare le forme aperte in un'altra tonalità. Se suoni forme di Sol con il capotasto al secondo tasto, il suono sale di un tono fino a La. Controlla sempre la cifra reale prodotta, l'accordatura e l'estensione della voce. Il capotasto cambia l'altezza, ma non trasforma automaticamente la funzione che stai ascoltando.

Per esplorare le scale e individuare le toniche sulle sei corde, usa le scale sulla chitarra. In un esercizio in Mi minore, confronta Em – F#° – G – Am – Bm – C – D con la posizione che la tua mano riesce a mantenere. Suona ogni accordo per quattro tempi, riduci a due tempi e poi alterna soltanto tra i, iv e V.

• Scegli la tonica e il modo per vedere i sette accordi della tonalità.
• Usa le triadi per studiare la struttura di base e le quadriadi per ascoltare le settime.
• Memorizza la formula maggiore: I, ii, iii, IV, V, vi e vii°.
• Confronta minore naturale, minore armonica e minore melodica prima di scegliere una dominante.
• Usa le funzioni di tonica, sottodominante e dominante per creare e analizzare le progressioni.
• Alla chitarra, sfrutta le diteggiature verificate e usa le note visualizzate quando non è disponibile una posizione.

Salva questa pagina per consultare gli accordi di una tonalità durante lo studio o la produzione. Un esercizio di 5 minuti è già molto utile: scegli una tonalità, suona tutti gli accordi, seleziona tre gradi e crea una progressione breve. Poi cambia modo e ascolta come la stessa tonica possa assumere un carattere diverso.

Per continuare, combina gli accordi di una tonalità con scale, rivolti e ritmo. Una progressione semplice può funzionare in generi diversi quando cambi il tempo, il pattern di accompagnamento e l'organico. Prova un accompagnamento da canzone italiana su una sequenza, poi sperimenta la stessa relazione con una linea di basso tipica del pop o con accordi aperti usati nella musica sacra.

Su Cantivy trovi strumenti per mettere alla prova queste idee e trasformare un'analisi rapida in materiale per una sessione di composizione. Annota la tonalità, i gradi, il tempo scelto e la posizione degli accordi. Questi quattro dati rendono più facile riprendere lo studio il giorno successivo.