Cycle des quintes

Commencez par choisir une tonalité sur l’anneau extérieur. Appuyez sur Do majeur et vérifiez les 0 altérations. L’outil affiche la gamme de Do majeur, la relative La mineur, les tonalités voisines Fa majeur et Sol majeur, ainsi que les sept accords diatoniques : C, Dm, Em, F, G, Am et B°.

Faites un test de 60 secondes. Jouez d’abord l’accord C. Activez ensuite la gamme et chantez ou jouez chaque note dans l’ordre. Enfin, jouez C, F et G sur votre instrument. Vous entendrez la différence entre le point de repos, la préparation et la tension au sein d’une même tonalité.

Comparez ensuite le résultat avec l’anneau intérieur. En sélectionnant La mineur, vous retrouvez la même armure que celle de Do majeur, car ces deux tonalités sont relatives. L’outil liste les accords de La mineur comme suit : Am, B°, C, Dm, Em, F et G. Il indique également le V harmonique : E. Ce détail apparaît lorsque le cinquième degré reçoit l’altération nécessaire pour fonctionner comme dominante majeure.

À la guitare, placez l’instrument à côté du widget et recherchez les positions des accords indiqués. Jouez uniquement la tonique, la tierce et la quinte si vous souhaitez entendre la structure sans former un accord complet. Au clavier, jouez la gamme de la main droite à 60 BPM et essayez la fondamentale des accords de la main gauche. Vous transformerez ainsi la liste en son avant d’essayer d’en mémoriser les noms.

Si vous vérifiez une grille de chanson française, de pop, de variété, de jazz manouche ou de musique de louange, listez les accords utilisés et comparez-les avec la section de la tonalité. Dans une suite comprenant C, G, Am et F, par exemple, Do majeur constitue une hypothèse évidente. Confirmez-la en jouant C à la fin de la phrase et en observant s’il donne une sensation de repos.

Le cycle des quintes porte ce nom parce que chaque pas dans le sens horaire monte d’une quinte juste, soit 7 demi-tons. En partant de Do, vous arrivez à Sol ; de Sol, à Ré ; de Ré, à La. La séquence complète passe par Do, Sol, Ré, La, Mi, Si, Fa#/Sol♭, Ré♭, La♭, Mi♭, Si♭ et Fa avant de revenir à Do.

Cette organisation rapproche les tonalités qui partagent plusieurs notes. Do majeur et Sol majeur ne diffèrent que par une note de la gamme : le Fa de Do majeur devient Fa# en Sol majeur. Sol majeur et Ré majeur diffèrent également par une note à l’armure : Ré ajoute Do#. Ce schéma aide à comprendre pourquoi un changement de tonalité peut sembler naturel dans une introduction, un refrain ou à la fin d’un morceau.

C’est pourquoi Sol majeur comporte 1 dièse, Fa# ; Ré majeur en comporte 2, Fa# et Do# ; et La majeur en comporte 3, Fa#, Do# et Sol#. La séquence n’est pas seulement une liste de noms. Elle montre la distance entre les centres tonals et offre un moyen rapide de transposer une progression sans recalculer chaque accord depuis le début.

Dans le sens antihoraire, vous descendez d’une quinte juste et ajoutez un bémol. Fa majeur comporte 1 bémol, Si♭ ; Si♭ majeur en comporte 2, Si♭ et Mi♭ ; et Mi♭ majeur en comporte 3, Si♭, Mi♭ et La♭. Si une mélodie est trop aiguë pour votre voix, essayez une tonalité située une ou deux positions dans le sens antihoraire et comparez la zone dans laquelle vous chantez le refrain.

Faites l’exercice maintenant : jouez C et G, puis C et F. La distance entre C et G apparaît dans le sens horaire. La relation entre C et F apparaît dans le sens antihoraire. Ensuite, jouez G, D et A pour entendre une chaîne de quintes ascendantes.

L’armure regroupe les altérations qui apparaissent régulièrement dans une tonalité. Elle se place au début de la portée et évite de répéter le même signe devant chaque note. Dans une grille d’accords, vous trouvez généralement les altérations dans les noms des accords ; sur une partition, l’armure fournit immédiatement un indice sur la gamme utilisée.

L’ordre des dièses est Fa, Do, Sol, Ré, La, Mi, Si. Ainsi, Sol majeur possède Fa# ; Ré majeur possède Fa# et Do# ; La majeur possède Fa#, Do# et Sol# ; et Mi majeur possède Fa#, Do#, Sol# et Ré#. Fa# majeur atteint 6 dièses : Fa#, Do#, Sol#, Ré#, La# et Mi#.

L’ordre des bémols est Si, Mi, La, Ré, Sol, Do, Fa. C’est l’ordre des dièses à l’envers. Fa majeur possède Si♭ ; Si♭ majeur possède Si♭ et Mi♭ ; Mi♭ majeur possède Si♭, Mi♭ et La♭ ; et Ré♭ majeur possède Si♭, Mi♭, La♭, Ré♭ et Sol♭. Do♭ majeur utilise les 7 bémols : Si♭, Mi♭, La♭, Ré♭, Sol♭, Do♭ et Fa♭.

Lorsque vous lisez une grille d’accords ou une partition, comptez les altérations avant de chercher les accords. Sol♭ majeur possède 6 bémols : Si♭, Mi♭, La♭, Ré♭, Sol♭ et Do♭. Do majeur possède 0 altération. L’armure réduit la répétition des signes et donne un indice sur le centre tonal, mais elle ne prouve pas à elle seule que le morceau est resté dans une seule tonalité.

Pour vous entraîner, choisissez Ré majeur dans le widget et dites à voix haute les deux altérations : Fa# et Do#. Choisissez ensuite Mi♭ majeur et récitez Si♭, Mi♭ et La♭. Cet exercice prend moins d’une minute et fixe l’ordre grâce à l’écoute et à la parole.

Chaque tonalité majeure possède une relative mineure avec la même armure. Do majeur est lié à La mineur ; Sol majeur, à Mi mineur ; Fa majeur, à Ré mineur. Les notes de la gamme sont les mêmes, mais la sensation de repos change parce que la tonique devient une autre note.

Vous trouvez la relative mineure en descendant de 3 demi-tons à partir de la tonique majeure. Depuis Do, descendez jusqu’à La ; depuis Sol, jusqu’à Mi ; depuis Ré, jusqu’à Si. Vous pouvez aussi compter six degrés vers le haut dans la gamme majeure. En Do majeur, le sixième degré est La ; la relative est donc La mineur.

L’anneau intérieur permet de comparer les deux tonalités sans faire de calcul. Mi♭ majeur possède 3 bémols, Si♭, Mi♭ et La♭, et sa relative est Do mineur, également avec 3 bémols. Les accords de Mi♭ majeur sont Eb, Fm, Gm, Ab, Bb, Cm et D°. Les accords de Do mineur naturel sont Cm, D°, Eb, Fm, Gm, Ab et Bb.

Dans une tonalité mineure, le cinquième degré peut être altéré pour créer une dominante majeure. En La mineur, les accords diatoniques naturels sont Am, B°, C, Dm, Em, F et G, mais le V harmonique indiqué par l’outil est E. En Sol mineur, la séquence naturelle est Gm, A°, Bb, Cm, Dm, Eb et F, avec le V harmonique D.

Faites la comparaison sur l’instrument. Jouez C, puis Am, en gardant les touches blanches au clavier. À la guitare, alternez entre les accords C et Am. Les notes disponibles sont proches, mais le repos change. Ce contraste aide à reconnaître une relative mineure dans un arrangement de musique de louange, de chanson française ou de variété.

Les tonalités voisines occupent des positions côte à côte sur le cercle des quintes. Sol majeur et Ré majeur sont voisines parce que Sol monte d’une quinte jusqu’à Ré. Sol majeur comporte 1 dièse, Fa# ; Ré majeur en comporte 2, Fa# et Do#. La seule différence dans l’armure est le Do#.

Cette proximité explique pourquoi un morceau peut passer d’une tonalité à l’autre avec peu de préparation. Les deux gammes partagent 6 de leurs 7 notes. Une mélodie en Sol majeur contient déjà une grande partie du matériau de Ré majeur. L’accord A, avec Do#, peut servir de signal clair indiquant que Ré est devenu le centre tonal.

Dans le répertoire de chanson française, de pop, de variété, de jazz manouche et de musique de louange, les relations entre tonalités proches apparaissent dans les transitions, les fins de section et les changements de tonalité destinés à mieux convenir à la voix. Cela ne signifie pas que tout passage entre tonalités voisines sera automatique. Vous devez toujours vérifier la mélodie, la basse et l’accord qui reçoit la résolution.

Les tonalités voisines aident également à trouver la tonalité d’une grille d’accords. Si de nombreux accords G, C, D, Em et Am apparaissent, Sol majeur est une hypothèse solide. Si vous trouvez D, G, A, Bm et Em, Ré majeur peut être le centre tonal. Jouez D à la fin de la suite. Si l’accord semble incomplet, essayez G et A, puis écoutez quelle note de repos organise la phrase.

Pour vous exercer en 1 minute, jouez G–C–D–G, puis D–G–A–D. La forme des degrés est similaire : I–IV–V–I. Le matériau change de tonalité, mais la fonction des accords reste la même.

Chaque position du cercle réunit la tonalité, sa relative mineure et les sept accords construits sur les degrés I, ii, iii, IV, V, vi et vii°. En Do majeur, les accords sont C, Dm, Em, F, G, Am et B°. La lettre majuscule indique une triade majeure, le m une triade mineure et le ° une triade diminuée.

En Sol majeur, les sept accords sont G, Am, Bm, C, D, Em et F#°. En Ré majeur, ce sont D, Em, F#m, G, A, Bm et C#°. À la guitare, sélectionnez l’une de ces tonalités et testez des enchaînements avec les six cordes. Au clavier, jouez la fondamentale, la tierce et la quinte pour entendre chaque triade sans dépendre d’une position particulière.

Le schéma des triades majeures est I, IV et V. Celui des triades mineures est ii, iii et vi. Le vii° fonctionne comme un accord diminué. En Do majeur, cela donne C, F et G comme accords majeurs, Dm, Em et Am comme accords mineurs, et B° comme accord diminué. Cette structure apparaît dans d’innombrables chansons populaires, mais l’ordre des accords ne doit pas toujours suivre I–IV–V.

Pour les tonalités mineures, utilisez la part correspondante de l’anneau intérieur. En Mi mineur, les accords naturels sont Em, F#°, G, Am, Bm, C et D. En Si mineur, ce sont Bm, C#°, D, Em, F#m, G et A. Si le morceau utilise l'accord B en Mi mineur, comparez-le avec le V harmonique. La tierce D# crée l’attraction la plus forte vers Em.

Le générateur d’accords vous aide à vérifier les doigtés, les renversements et les noms pendant que vous construisez le champ harmonique. Utilisez-le ainsi : choisissez un accord dans la liste, jouez la position suggérée, puis comparez la même triade sous forme de renversement au clavier. Vous entendrez que les notes sont les mêmes, mais que la basse modifie la sensation produite par l’accord.

L’enharmonie désigne le cas où deux écritures représentent la même hauteur sonore dans un système tempéré, mais utilisent des noms différents. Sur le cercle, les trois positions inférieures montrent ces alternatives. Fa# et Sol♭ occupent la même position, Ré♭ et Do# également, Fa# et Sol♭ se trouvant en bas, à la position de six heures, et Ré♭ et Do#, à celle de sept heures. Si et Do♭ se trouvent, quant à eux, à celle de cinq heures.

Fa# majeur comporte 6 dièses : Fa#, Do#, Sol#, Ré#, La# et Mi#. Sol♭ majeur comporte 6 bémols : Si♭, Mi♭, La♭, Ré♭, Sol♭ et Do♭. L’outil affiche les accords de Fa# majeur sous la forme F#, G#m, A#m, B, C#, D#m et E#°. En Sol♭ majeur, il s’agit de Gb, Abm, Bbm, Cb, Db, Ebm et F°.

Le E# de Fa# majeur sonne comme Fa sur le clavier, mais porte le nom E# parce que le septième degré doit rester une forme de Mi. Le même raisonnement explique le Cb en Sol♭ majeur : il sonne comme Si, mais conserve la position de la lettre C dans la gamme. Cette notation est importante pour la lecture et l’analyse des degrés.

Ré♭ majeur comporte 5 bémols : Si♭, Mi♭, La♭, Ré♭ et Sol♭. Son écriture enharmonique est Do# majeur, avec 7 dièses : Fa#, Do#, Sol#, Ré#, La#, Mi# et Si#. En pratique, Ré♭ majeur constitue souvent une lecture plus simple pour un répertoire comportant des bémols. Do# majeur peut être pertinent lorsque le passage utilise déjà des dièses ou lorsque l’analyse conserve la même notation que les tonalités voisines.

Faites le test sur le piano virtuel : jouez Fa# et Sol♭ dans la même région, puis comparez le son. Observez ensuite les noms affichés dans l’outil. Le son coïncide, mais le choix de l’écriture modifie la lecture des accords et de la gamme.

Pour transposer un morceau de Sol vers Ré, montez d'une quinte et avancez d'une case dans le sens des aiguilles d'une montre. La relation entre les tonalités facilite le changement de tonalité pour une voix plus grave ou plus aiguë. Si la forme originale utilise G, C et D, pensez aux degrés I, IV et V. En Ré majeur, les mêmes fonctions deviennent D, G et A.

Si vous devez descendre le morceau de Sol vers Fa, avancez d'une case dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. G, C et D deviennent F, Bb et C. La distance entre les accords reste la même, mais la tessiture change. Pour une voix qui atteint Sol4 avec difficulté dans le refrain, la transposition en Fa majeur abaisse la note la plus aiguë de 2 demi-tons, jusqu'à Fa4. Vérifiez la mélodie dans votre propre tessiture avant de choisir la tonalité finale.

À la guitare, le cercle aide à choisir une tonalité compatible avec les accords ouverts et le capodastre. Vous pouvez conserver des formes connues, placer le capodastre à une case adaptée et vérifier la tonalité réelle sur le cercle. Si vous jouez des formes de G avec un capodastre à la 2e case, le son réel est celui de La majeur. Notez cette différence pour ne pas confondre la forme visuelle avec la tonalité qui parvient au public.

Pour comprendre la progression I–IV–V et la progression ii–V–I, observez que les degrés concernés sont directement liés au sein de la tonalité. En Do majeur, I–IV–V donne C–F–G. La progression ii–V–I donne Dm–G–C. Jouez chaque séquence à 72 BPM et laissez deux temps à chaque accord. Ensuite, transposez le schéma en Sol majeur : G–C–D et Am–D–G.

Pour trouver la tonalité d'une grille d'accords, listez les accords utilisés et comparez-les aux sept accords de la section. Ensuite, chantez ou jouez l'accord qui semble constituer le point de repos. Une grille avec A, D, E et F#m suggère La majeur, mais vous devez encore vérifier que A fonctionne comme point d'arrivée. L'accord final est utile, mais la mélodie peut orienter vers la relative Fa# mineur.

Au clavier, le piano virtuel permet de tester des notes et des accords. Si vous décidez de jouer avec l'enregistrement dans une nouvelle tonalité, ouvrez le fichier que vous avez déjà dans le Studio, pour changer la tonalité d'un morceau : monter de Sol majeur à La majeur représente 2 demi-tons, et le cercle vous indique à l'avance les accords que vous y rencontrerez — A, Bm, C#m, D, E, F#m et G#°.

Le cercle sert également à créer des progressions et à accompagner l'étude des gammes musicales. Choisissez une tonique, combinez I, vi, IV et V, puis enregistrez une courte séquence sur votre instrument. En Do majeur, essayez C–Am–F–G ; en Sol majeur, G–Em–C–D. Vous conserverez ainsi la même relation entre les degrés dans une autre tonalité.

Il ne compose pas à votre place, mais il montre des chemins harmoniques que vous pouvez expérimenter. Si vous débutez, consultez la théorie musicale pour débutants, puis revenez au widget pour relier chaque concept à une tonalité concrète. Accordez-vous 5 minutes : 1 minute pour choisir la tonalité, 2 pour jouer la gamme, 1 pour jouer les accords et 1 pour noter ce qui a semblé le plus stable.

• Déplacez-vous dans le sens des aiguilles d’une montre pour monter par quintes et ajouter des dièses ; dans le sens inverse, descendez par quintes et ajoutez des bémols.
• Utilisez l’anneau intérieur pour trouver la tonalité mineure relative et comparer la même armure.
• Lisez les sept accords dans l’ordre I, ii, iii, IV, V, vi et vii° pour construire des champs harmoniques.
• Comparez les tonalités voisines pour transposer, choisir des accords à la guitare ou vérifier la tonalité d’une grille d’accords.
• Utilisez l’ordre Fa, Do, Sol, Ré, La, Mi, Si pour les dièses et Si, Mi, La, Ré, Sol, Do, Fa pour les bémols.
• Jouez la tonique, la gamme et les accords dans le widget avant de transposer l’idée sur votre instrument.
• Dans une tonalité mineure, comparez le cinquième degré naturel avec le V harmonique, comme Em et E en La mineur.

Exercice final : sélectionnez Do majeur, jouez C–F–G–C, trouvez La mineur sur l’anneau intérieur et jouez Am–Dm–E–Am. Passez ensuite à Sol majeur et répétez le motif. En moins de 3 minutes, vous aurez travaillé la tonalité, la relative, la dominante et la transposition.