Cara Membuat Musik dengan AI: Panduan Lengkap Cantivy

Mulailah dengan empat keputusan yang jelas: genre, tempo, nada dasar, dan formasi instrumen. Salah satu titik awalnya adalah pop akustik Indonesia dalam G mayor, 68 hingga 72 BPM, dengan gitar petikan, bas sederhana, dan drum masuk saat reff. Tentukan juga tema, misalnya rasa rindu setelah perpisahan, tanpa menyalin kalimat dari lagu mana pun.

Sekarang mainkan empat akor yang Anda kenal. Dalam G mayor, gunakan G–D–Em–C, yang juga ditulis sebagai I–V–vi–IV. Mainkan setiap akor selama empat ketuk dan ulangi rangkaian tersebut empat kali. Anda akan memiliki loop delapan atau enam belas birama, bergantung pada pembagian ritmenya. Pada keyboard, lihat not keyboard: pelajari cara mengenali setiap tuts sebelum menyusun rangkaian. Pada gitar, periksa skala gitar: kuasai leher alat musik untuk menemukan nada-nada G mayor.

Rekam 30 detik dengan ponsel, meskipun Anda salah saat berpindah akor. Setelah itu, catat empat hal: perkiraan tempo, alat musik utama, suasana, dan bagian yang perlu berkembang. Catatan seperti “70 BPM, gitar terbuka, vokal intim, reff lebih kuat pada birama 9” sudah menjadi instruksi yang berguna untuk membuat musik dengan AI.

Lakukan hari ini: pilih satu nada dasar, nyalakan metronom antara 60 dan 80 BPM, rekam empat pengulangan progresi, lalu tulis satu kalimat yang menggambarkan bunyinya tanpa hanya memakai kata “indah” atau “menggugah”.

Kesalahan pertama adalah meminta lagu lengkap tanpa menjelaskan apa yang harus terjadi. “Buat lagu yang indah” tidak memberi informasi tentang genre, tempo, instrumen, bentuk, dinamika, atau ruang untuk vokal. Hasilnya mungkin terdengar menyenangkan selama beberapa detik, tetapi belum tentu cocok dengan akor yang dapat Anda mainkan.

Kesalahan kedua adalah mengganti lima variabel sekaligus. Seseorang membuat pop Indonesia pada 70 BPM, lalu dangdut pada 100 BPM, kemudian balada rohani pada 64 BPM. Ketika hasilnya berubah, ia tidak tahu penyebabnya. Lakukan tiga pengujian dengan genre dan nada dasar yang sama. Ubah hanya tempo, alat musik utama, atau kepadatan akor.

Kesalahan ketiga adalah mencoba meniru suara, lirik, atau gaya yang dapat dikenali dari artis tertentu. Jelaskan unsur-unsur umum. Gunakan “dangdut akustik, 96 BPM, kendang, suling, dan bas, reff dengan ritme tegas” alih-alih meminta salinan rekaman yang dikenal.

Untuk mempelajari repertoar, lihat musik sertanejo, diagram akor sertanejo: mainkan lagu-lagu populer, dan diagram akor sederhana untuk lagu-lagu mudah. Gunakan analisis, progresi, dan ciri aransemen. Jangan mereproduksi lirik berhak cipta atau diagram akor lengkap dari karya yang dilindungi.

Lakukan hari ini: buat dua generasi dengan perintah yang sama. Pada percobaan kedua, ubah hanya BPM dari 70 menjadi 82. Catat pengaruhnya terhadap groove, ruang untuk bernyanyi, dan kemudahan bermain bersama.

Susun perintah dalam lima bagian: genre, tempo, instrumen, bentuk, dan suasana. Contoh praktisnya: “Pop akustik Indonesia dalam G mayor, 70 BPM, gitar petikan, bas sederhana, dan drum masuk saat reff; intro empat birama, bait terkendali, pra-reff yang meningkat, dan reff terbuka; melodi sederhana dengan ruang untuk vokal”.

Anda dapat menambahkan batasan yang membantu Anda memainkan ide tersebut. Katakan “pergantian akor setiap empat ketuk”, “tanpa solo panjang”, “bas mengikuti nada dasar”, atau “akhiri dengan dua birama instrumental”. Instruksi ini menghubungkan audio yang dibuat dengan latihan yang sanggup Anda jalankan.

Untuk ide dangdut, ubah unsurnya: “Dangdut akustik dalam D minor, 98 BPM, kendang, suling, dan bas; intro empat birama, bait pendek, serta reff dengan ritme tegas”. Untuk balada lagu rohani, sebutkan piano, pad, dinamika bertahap, dan progresi yang menyisakan ruang bagi melodi yang dapat dinyanyikan bersama. Untuk musik akustik, cobalah 92 BPM, cajon, gitar, dan bas dengan sinkopasi. Untuk pop Indonesia, uji 78 BPM, gitar petikan, bas melodis, serta akor dengan nada ketujuh tanpa berlebihan dalam jumlah lapisan.

Hindari meminta lirik lengkap ketika tujuan Anda adalah belajar mengarang lagu. Mintalah tema, gambaran, dan kata kerja. “Sarankan lima gambaran tentang pulang setelah melewati masa sulit” menghasilkan bahan untuk Anda tulis. Setelah itu, buat lirik dengan kata-kata sendiri. Ubah gagasan abstrak menjadi detail konkret, seperti bus pukul 22.40, lampu dapur, atau koper di lorong.

Lakukan hari ini: tulis perintah dengan paling banyak 70 kata. Garisbawahi genre, BPM, instrumen, bentuk, dan suasana. Jika salah satu dari lima unsur itu tidak ada, tulis ulang sebelum membuat audio.

Sebelum membuat dasar musik, susun loop delapan birama. Mainkan progresi empat kali dan dengarkan apakah progresi itu dapat menopang melodi. Dalam C mayor, C–G–Am–F menawarkan alur yang dikenal. Dalam E minor, Em–C–G–D menghasilkan warna pop dan cocok untuk lagu gitar. Dalam D mayor, D–A–Bm–G cocok untuk balada bertempo sedang. Rangkaian ini adalah titik awal, bukan aturan mengarang lagu.

Jika Anda tidak tahu akor berikutnya, gunakan generator akor untuk menguji berbagai kombinasi. Mainkan setiap saran pada alat musik Anda selama setidaknya delapan ketuk. Buang akor yang memutus denyut, menghasilkan perpindahan yang tidak nyaman, atau terlalu banyak mengisi ruang melodi. Akor yang rumit tidak membantu jika Anda tidak dapat menempatkannya tepat pada tempo.

Uji tiga versi loop yang sama. Pada versi pertama, tahan setiap akor selama empat ketuk. Pada versi kedua, gunakan strumming tegas pada ketuk 2 dan 4. Pada versi ketiga, buat arpeggio delapan nada per birama. Rekam ketiganya dengan tempo yang sama. Setelah itu, pilih versi yang cocok dengan tema dan memungkinkan Anda menyanyi atau memainkan frasa di atasnya.

Tersedia pula alat musik gratis Cantivy lainnya untuk mendukung latihan Anda. Gunakan setiap sumber daya untuk membandingkan kemungkinan. Jangan biarkan alat memilih untuk Anda ketika telinga Anda sudah menunjukkan pilihan yang lebih nyaman.

Lakukan hari ini: atur 70 BPM, mainkan C–G–Am–F selama delapan birama, lalu rekam tiga iringan dengan durasi sekitar 30 detik. Beri nama file “akor”, “strumming”, dan “arpeggio”.

Setelah membuat dasar musik, jangan hanya menilai sepuluh detik pertama. Hitung birama dan kenali setiap bagiannya. Perhatikan apakah ada awal, perkembangan, dan kontras. Tanyakan: bisakah saya bermain bersama? Apakah melodi menyisakan ruang untuk vokal? Apakah bas memperkuat nada dasar atau membuat nada yang berbenturan dengan akor saya? Apakah reff mengubah dinamika atau hanya mengulang bait?

Buat daftar berisi tiga hal yang berhasil dan tiga hal yang perlu disesuaikan. Keberhasilan bisa berupa “reff terbuka pada birama 17”. Hal lain bisa berupa “triangle mempertahankan denyut pada 96 BPM”. Penyesuaian bisa berupa “drum masuk pada birama 5, sebelum pra-reff”. Kekhususan mengubah kegiatan mendengarkan menjadi tugas.

Buat versi lain dengan mengubah hanya satu instruksi. Jika meminta tempo lebih lambat, ubah 82 menjadi 72 BPM dan pertahankan genre, nada dasar, serta instrumennya. Jika meminta lebih banyak ruang untuk vokal, hilangkan pad atau kurangi kepadatan piano tanpa mengubah bagian lain. Bandingkan file berdampingan, sebaiknya pada volume yang sama.

Alat yang berjalan di browser perlu digunakan dengan halaman tetap terbuka. Jika Anda memakai tuner atau sumber daya yang mendengarkan alat musik, hasilnya bergantung pada mikrofon perangkat, lingkungan, dan volume permainan. Suara kipas, pengeras suara yang terlalu dekat, dan jarak ponsel dapat mengubah pembacaan. Periksa penyeteman dengan teliti dan jangan menganggap pembacaan itu sebagai pengukuran laboratorium. Telinga dan alat musik tetap menjadi acuan.

Lakukan hari ini: dengarkan satu hasil generasi tiga kali. Pada kali pertama, tandai bentuknya. Pada kali kedua, catat kapan instrumen masuk dan keluar. Pada kali ketiga, tulis tiga hal yang berhasil dan tiga penyesuaian. Lakukan percobaan baru dengan satu penyesuaian saja.

Pilih bagian pendek dari dasar musik, sebaiknya empat atau delapan birama. Temukan nada yang terasa seperti tempat beristirahat di akhir frasa. Mainkan nada itu dan cari dua atau tiga nada lain dalam skalanya. Pada keyboard, gunakan tangan kanan untuk menguji melodi dengan lima nada. Pada gitar, mulai dari satu senar, pertahankan ritme sederhana, lalu rekam setiap percobaan.

Jangan mencoba meniru semua detail audio. Kurangi teksturnya. Jika dasar musik berisi drum, bas, pad, dan tiga lapisan gitar, mulailah hanya dengan akor dan melodi. Setelah itu, tambahkan satu perubahan setiap kali. Adaptasi praktisnya bisa berupa memainkan bait dengan petikan dan reff dengan strumming, meskipun rekaman asli memakai kombinasi lain.

Untuk membuat melodi empat birama, gunakan urutan kerja ini: pada birama pertama, ulangi satu nada; pada birama kedua, naikkan sepertiga atau seperempat; pada birama ketiga, buat ritme berbeda; pada birama keempat, akhiri pada nada dasar atau sepertiga dari akor. Nyanyikan suku kata netral sebelum memilih kata. Cara ini membantu memisahkan kontur melodi dari lirik.

Susun lagu dalam bentuk yang jelas: intro empat birama, bait delapan birama, pra-reff empat birama, reff delapan birama, lalu satu pengulangan dengan variasi. Tandai setiap bagian di kertas. Untuk repertoar Indonesia, perhatikan bagaimana pop Indonesia, dangdut, keroncong, dan lagu rohani memakai pengulangan dengan perubahan dinamika kecil. Pada dangdut, masuknya reff dapat memperoleh respons ritmis yang lebih kuat. Pada keroncong, pola petikan dan instrumen pengiring menopang denyut. Pada lagu rohani, harmoni dapat berubah warna tanpa membutuhkan bentuk yang panjang.

Lakukan hari ini: pilih delapan birama dari hasil generasi, temukan nada istirahatnya, buat frasa dengan lima nada, lalu mainkan progresi empat kali. Rekam satu versi yang hanya berisi akor dan melodi.

Latihan ini berlangsung selama 20 menit. Siapkan alat musik, ponsel, stopwatch, dan alat pembuat musik. Pada 3 menit pertama, pilih genre, nada dasar, dan tempo. Tulis satu kalimat tema, seperti “seseorang menemukan keberanian untuk memulai kembali setelah perpisahan”. Mainkan progresi empat akor dan rekam percobaan selama 30 detik.

Pada menit 4 hingga 8, tulis perintah yang memuat genre, BPM, instrumen, bentuk, dan suasana. Buat dua opsi. Jangan mengganti semuanya antara satu percobaan dan percobaan berikutnya. Ubah hanya satu unsur, seperti tempo dari 70 menjadi 82 BPM, atau masuknya drum dari bait ke reff. Pilih versi yang memberi ruang lebih besar bagi Anda untuk memainkan dan menyanyikan ide sendiri.

Pada menit 9 hingga 15, ambil melodi empat birama dari audio. Nyanyikan suku kata netral atau mainkan nada sederhana. Rekam tiga variasi: satu dengan nada panjang, satu dengan ritme sinkopasi, dan satu dengan akhir menurun. Jangan berusaha meniru setiap nada dasar musik. Carilah frasa yang dapat Anda ulangi tanpa kehilangan denyut.

Pada menit 16 hingga 20, pilih variasi terbaik, mainkan seluruh progresi, dan simpan versi akhir selama 60 detik. Beri nama file dengan tanggal, nada dasar, dan BPM, seperti “2025-03-08_G_70BPM”. Catat penyesuaian berikutnya dalam satu baris: “uji reff satu oktaf lebih tinggi” atau “hilangkan drum dari bait”.

Lakukan hari ini: mulai stopwatch, patuhi lima blok waktu, dan akhiri dengan file yang tersimpan. Latihan baru selesai ketika Anda memiliki rekaman, meskipun idenya belum lengkap.

Setelah latihan, jangan langsung memulai lagu lain. Dengarkan rekaman Anda pada hari berikutnya dan catat dua hal konkret. Anda mungkin menyadari bahwa reff membutuhkan volume lebih besar, melodi memakai terlalu banyak nada, atau 72 BPM lebih cocok daripada 82 BPM. Ubah setiap pengamatan menjadi tugas yang dapat diselesaikan dalam waktu hingga 15 menit.

Lakukan sesi kedua dengan satu target. Misalnya, perbaiki perpindahan antara bait dan reff. Pertahankan akor, lalu ubah pola ritme, naikkan melodi satu oktaf, atau hilangkan instrumen pada empat birama sebelum reff. Buat dua versi dan bandingkan saat masuknya bagian, ruang untuk vokal, dan kemudahan bermain.

Simpan draf dengan tanggal, tempo, nada dasar, progresi, dan perintah yang digunakan. Simpan juga rekaman yang dibuat dengan alat musik. Riwayat ini menunjukkan pilihan mana yang berhasil dan mencegah Anda mengulang pengujian tanpa tujuan. Jika mengerjakan lagu pop Indonesia, catat pola irama dan BPM. Jika mengerjakan dangdut atau musik akustik, catat instrumen mana yang menopang denyut.

Jika menerbitkan lagu, periksa aturan alat yang digunakan. Baca ketentuan tentang lisensi, distribusi, dan penggunaan komersial. Simpan catatan tentang hal yang dibuat oleh Anda, seperti lirik, melodi yang dimainkan, aransemen, rekaman, dan penyuntingan. Teknologi dapat mempercepat pengujian, tetapi kepengarangan, interpretasi, pemilihan, dan peninjauan bergantung pada keputusan musik Anda.

Lakukan hari ini: pilih satu masalah dari rekaman, buat dua solusi, lalu simpan keduanya. Jangan mengubah nada dasar, BPM, dan instrumentasi sekaligus. Dengan begitu, Anda akan tahu perubahan mana yang menyelesaikan masalah.