Como Criar Música com IA: Guia Completo do Cantivy

Comece com quatro decisões objetivas: gênero, andamento, tonalidade e formação. Um ponto de partida possível é sertanejo acústico em Sol maior, de 68 a 72 BPM, com violão dedilhado, baixo discreto e bateria entrando no refrão. Defina também um assunto, como saudade depois de uma despedida, sem copiar frases de nenhuma canção.

Agora toque quatro acordes que você conhece. Em Sol maior, use G–D–Em–C, também descrita como I–V–vi–IV. Toque cada acorde por quatro tempos e repita a sequência quatro vezes. Você terá um loop de oito ou dezesseis compassos, dependendo da divisão rítmica. No teclado, consulte notas do teclado: aprenda a identificar cada tecla antes de montar a sequência. No violão, confira escalas para violão: domine o braço do instrumento para localizar notas de Sol maior.

Grave 30 segundos no celular, mesmo que você erre trocas. Em seguida, anote quatro itens: andamento aproximado, instrumento principal, sensação e parte que precisa crescer. Um registro como “70 BPM, violão aberto, voz íntima, refrão mais forte no compasso 9” já vira uma instrução útil para gerar música com IA.

Execute hoje: escolha uma tonalidade, ligue o metrônomo entre 60 e 80 BPM, grave quatro repetições da progressão e escreva uma frase que descreva o som sem usar apenas “bonito” ou “emocionante”.

O primeiro erro é pedir uma música completa sem explicar o que precisa acontecer. “Faça uma música bonita” não informa gênero, andamento, instrumentos, forma, dinâmica ou espaço para a voz. O resultado pode soar agradável por alguns segundos, mas talvez não combine com o acorde que você consegue tocar.

O segundo erro é trocar cinco variáveis ao mesmo tempo. A pessoa gera um sertanejo a 70 BPM, depois um forró a 100 BPM, depois uma balada gospel a 64 BPM. Quando o resultado muda, ela não sabe o motivo. Faça três testes com o mesmo gênero e tonalidade. Altere apenas o andamento, o instrumento principal ou a densidade dos acordes.

O terceiro erro é tentar reproduzir a voz, a letra ou o estilo identificável de um artista específico. Descreva elementos gerais. Use “forró pé de serra, 96 BPM, sanfona, zabumba e triângulo, refrão com ritmo marcado” em vez de pedir uma cópia de uma gravação conhecida.

Para estudar repertório, consulte sertanejo, cifras sertanejo: toque os maiores sucessos e cifras simplificadas de músicas fáceis. Use análise, progressões e características de arranjo. Não reproduza letras protegidas nem cifras completas de obras protegidas.

Execute hoje: faça duas gerações com o mesmo comando. Na segunda, mude somente o BPM de 70 para 82. Anote o efeito no groove, na quantidade de espaço para cantar e na facilidade de tocar junto.

Monte o comando em cinco partes: gênero, andamento, instrumentos, forma e sensação. Um exemplo prático é: “Sertanejo acústico em Sol maior, 70 BPM, violão dedilhado, baixo discreto e bateria entrando no refrão; introdução de quatro compassos, verso contido, pré-refrão crescente e refrão aberto; melodia simples, com espaço para a voz”.

Você pode acrescentar restrições que ajudam a tocar a ideia. Diga “trocas de acorde a cada quatro tempos”, “sem solos longos”, “baixo seguindo as tônicas” ou “final com dois compassos instrumentais”. Essas instruções conectam o áudio gerado ao exercício que você consegue executar.

Para uma ideia de forró, troque os elementos: “Forró pé de serra em Ré menor, 98 BPM, sanfona, zabumba, triângulo e baixo; introdução de quatro compassos, estrofe curta e refrão com ritmo marcado”. Para uma balada gospel, indique piano, pads, dinâmica gradual e uma progressão que deixe espaço para uma melodia congregacional. Para pagode, experimente 92 BPM, tantã, pandeiro, cavaquinho e baixo com síncopa. Para MPB, teste 78 BPM, violão dedilhado, baixo melódico e acordes com sétima, sem exagerar na quantidade de camadas.

Evite pedir uma letra inteira quando sua meta é aprender composição. Peça temas, imagens e verbos. “Sugira cinco imagens sobre voltar para casa depois de uma fase difícil” produz material para você escrever. Depois, faça a letra com suas próprias palavras. Troque uma ideia abstrata por um detalhe concreto, como o ônibus das 22h40, a luz da cozinha ou uma mala no corredor.

Execute hoje: escreva um comando com no máximo 70 palavras. Sublinhe gênero, BPM, instrumentos, forma e sensação. Se um desses cinco itens faltar, reescreva antes de gerar.

Antes de gerar uma base, monte um loop de oito compassos. Toque a progressão quatro vezes e escute se ela sustenta uma melodia. Em Dó maior, C–G–Am–F oferece um caminho conhecido. Em Mi menor, Em–C–G–D cria uma cor pop e funciona bem para uma canção de violão. Em Ré maior, D–A–Bm–G combina com uma balada de andamento moderado. Essas sequências são pontos de partida, não regras de composição.

Se você não sabe qual acorde vem depois, use o gerador de acordes para testar combinações. Toque cada sugestão no seu instrumento por pelo menos oito tempos. Descarte o acorde que interromper o pulso, gerar uma troca desconfortável ou ocupar espaço demais na melodia. Um acorde sofisticado não ajuda se você não consegue encaixá-lo no tempo.

Teste três versões do mesmo loop. Na primeira, sustente cada acorde por quatro tempos. Na segunda, use uma batida marcada nos tempos 2 e 4. Na terceira, faça um arpejo de oito notas por compasso. Grave as três com o mesmo andamento. Depois escolha a versão que combina com o tema e permite cantar ou tocar uma frase por cima.

Também estão disponíveis outras ferramentas gratuitas do Cantivy para apoiar sua prática. Use cada recurso para comparar possibilidades. Não deixe a ferramenta escolher por você quando seu ouvido já apontar uma opção mais confortável.

Execute hoje: programe 70 BPM, toque C–G–Am–F por oito compassos e grave três acompanhamentos com duração aproximada de 30 segundos. Dê aos arquivos os nomes “acordes”, “batida” e “arpejo”.

Quando gerar uma base, não avalie apenas os primeiros dez segundos. Conte os compassos e identifique as partes. Veja se há começo, desenvolvimento e contraste. Pergunte: consigo tocar junto? A melodia deixa espaço para a voz? O baixo reforça a tônica ou cria notas que entram em conflito com meus acordes? O refrão muda a dinâmica ou apenas repete o verso?

Faça uma lista com três acertos e três ajustes. Um acerto pode ser “o refrão abre no compasso 17”. Outro pode ser “o triângulo mantém o pulso em 96 BPM”. Um ajuste pode ser “a bateria entra no compasso 5, antes do pré-refrão”. Especificidade transforma escuta em tarefa.

Gere outra versão mudando apenas uma instrução. Se pedir andamento mais lento, passe de 82 para 72 BPM e mantenha gênero, tonalidade e instrumentos. Se pedir mais espaço para a voz, remova pads ou reduza a densidade do piano sem alterar o restante. Compare os arquivos lado a lado, de preferência no mesmo volume.

Uma ferramenta que roda no navegador precisa permanecer com a página aberta durante o uso. Se você usar um afinador ou recurso que escuta seu instrumento, o resultado depende do microfone do aparelho, do ambiente e do volume tocado. Ruído de ventilador, caixa de som próxima e distância do celular podem alterar a leitura. Confirme a afinação com atenção e não trate a leitura como medição de laboratório. O ouvido e o instrumento continuam sendo a referência.

Execute hoje: escute uma geração três vezes. Na primeira, marque a forma. Na segunda, anote entradas e saídas de instrumentos. Na terceira, escreva três acertos e três ajustes. Faça uma nova tentativa com apenas um ajuste.

Escolha uma parte curta da base, de preferência quatro ou oito compassos. Descubra a nota que parece repousar no fim da frase. Toque essa nota e procure outras duas ou três dentro da escala. No teclado, use a mão direita para testar uma melodia com cinco notas. No violão, comece em uma corda, mantenha o ritmo simples e grave cada tentativa.

Não tente reproduzir todos os detalhes do áudio. Reduza a textura. Se a base trouxe bateria, baixo, pads e três camadas de guitarra, fique primeiro com acordes e melodia. Depois acrescente uma mudança por vez. Uma adaptação prática pode ser tocar o verso com dedilhado e o refrão com batida, mesmo que a gravação original use outra combinação.

Para criar uma melodia de quatro compassos, use esta sequência de trabalho: no primeiro compasso, repita uma nota; no segundo, suba uma terça ou uma quarta; no terceiro, crie um ritmo diferente; no quarto, termine na tônica ou na terça do acorde. Cante sílabas neutras antes de escolher palavras. Isso ajuda a separar o contorno melódico da letra.

Organize a música em uma forma clara: quatro compassos de introdução, oito de verso, quatro de pré-refrão, oito de refrão e uma repetição com variação. Marque cada parte no papel. Para repertório brasileiro, observe como o sertanejo, o forró, o pagode e a MPB usam repetição com pequenas mudanças de dinâmica. No pagode, a entrada do refrão pode ganhar mais resposta rítmica. No forró, zabumba e triângulo sustentam o pulso. Na MPB, a harmonia pode mudar a cor sem exigir uma forma longa.

Execute hoje: escolha oito compassos da geração, encontre a nota de repouso, crie uma frase com cinco notas e toque a progressão quatro vezes. Grave uma versão apenas com acordes e melodia.

Este exercício dura 20 minutos. Separe seu instrumento, um celular, um cronômetro e uma ferramenta de geração. Nos primeiros 3 minutos, escolha gênero, tonalidade e andamento. Escreva uma frase de tema, como “uma pessoa encontra coragem para recomeçar depois de uma despedida”. Toque uma progressão de quatro acordes e grave uma tentativa de 30 segundos.

Dos 4 aos 8 minutos, escreva um comando com gênero, BPM, instrumentos, forma e sensação. Gere duas opções. Não troque tudo entre uma tentativa e outra. Mude somente um item, como o andamento de 70 para 82 BPM, ou a entrada da bateria do verso para o refrão. Escolha a versão que deixa mais espaço para você tocar e cantar uma ideia própria.

Dos 9 aos 15 minutos, tire do áudio uma melodia de quatro compassos. Cante sílabas neutras ou toque notas simples. Grave três variações: uma com notas longas, uma com ritmo sincopado e uma com final descendente. Não procure reproduzir cada nota da base. Procure uma frase que você consiga repetir sem perder o pulso.

Dos 16 aos 20 minutos, escolha a melhor variação, toque a progressão inteira e registre uma versão final de 60 segundos. Dê um nome ao arquivo com data, tonalidade e BPM, como “2025-03-08_Sol_70BPM”. Anote o próximo ajuste em uma linha: “testar refrão uma oitava acima” ou “retirar bateria do verso”.

Execute hoje: inicie o cronômetro, respeite os cinco blocos de tempo e termine com um arquivo salvo. O exercício só acaba quando você tiver uma gravação, mesmo que a ideia ainda esteja incompleta.

Depois do exercício, não comece outra música imediatamente. Escute sua gravação no dia seguinte e anote dois pontos concretos. Você pode perceber que o refrão precisa de mais volume, que a melodia usa notas demais ou que 72 BPM funciona melhor do que 82 BPM. Transforme cada observação em uma tarefa de até 15 minutos.

Faça uma segunda sessão com uma meta única. Por exemplo: melhorar a transição entre verso e refrão. Mantenha os acordes e altere o padrão rítmico, suba uma oitava na melodia ou retire instrumentos nos quatro compassos anteriores ao refrão. Faça duas versões e compare o momento da entrada, o espaço da voz e a facilidade de tocar.

Guarde os rascunhos com data, andamento, tonalidade, progressão e comando usado. Salve também as gravações feitas no instrumento. Esse histórico mostra quais escolhas deram resultado e evita repetir testes sem critério. Se você trabalhar em uma música de sertanejo, registre a levada e o BPM. Se trabalhar em forró ou pagode, registre quais instrumentos sustentam o pulso.

Se publicar a música, verifique as regras da ferramenta utilizada. Leia as condições sobre licença, distribuição e uso comercial. Mantenha registro do que foi criado por você, como letra, melodia tocada, arranjo, gravações e edições. A tecnologia pode acelerar testes, mas autoria, interpretação, seleção e revisão dependem das suas decisões musicais.

Execute hoje: escolha um único problema da gravação, crie duas soluções e salve as duas. Não altere tonalidade, BPM e instrumentação ao mesmo tempo. Assim, você saberá qual mudança resolveu o problema.