Cómo crear música con IA: guía completa de Cantivy

Comienza con cuatro decisiones concretas: género, tempo, tonalidad y formación instrumental. Un punto de partida posible es una balada acústica en Sol mayor, de 68 a 72 BPM, con guitarra punteada, bajo discreto y batería entrando en el coro. Define también un tema, como la nostalgia después de una despedida, sin copiar frases de ninguna canción.

Ahora toca cuatro acordes que conozcas. En Sol mayor, usa G–D–Em–C, también descrita como I–V–vi–IV. Toca cada acorde durante cuatro tiempos y repite la secuencia cuatro veces. Tendrás un loop de ocho o dieciséis compases, según la división rítmica. En el teclado, consulta notas del teclado: aprende a identificar cada tecla antes de armar la secuencia. En la guitarra, revisa escalas para guitarra: domina el diapasón del instrumento para ubicar las notas de Sol mayor.

Graba 30 segundos en el celular, aunque te equivoques en los cambios. Después, anota cuatro elementos: tempo aproximado, instrumento principal, sensación y parte que necesita crecer. Un registro como “70 BPM, guitarra abierta, voz íntima, coro más fuerte en el compás 9” ya se convierte en una instrucción útil para generar música con IA.

Hazlo hoy: elige una tonalidad, enciende el metrónomo entre 60 y 80 BPM, graba cuatro repeticiones de la progresión y escribe una frase que describa el sonido sin usar solamente “bonito” o “emocionante”.

El primer error es pedir una canción completa sin explicar qué debe suceder. “Haz una canción bonita” no informa el género, el tempo, los instrumentos, la forma, la dinámica ni el espacio para la voz. El resultado puede sonar agradable durante unos segundos, pero quizá no combine con el acorde que puedes tocar.

El segundo error es cambiar cinco variables al mismo tiempo. La persona genera una balada a 70 BPM, después una cumbia a 100 BPM y luego una balada gospel a 64 BPM. Cuando cambia el resultado, no sabe por qué. Haz tres pruebas con el mismo género y tonalidad. Modifica solamente el tempo, el instrumento principal o la densidad de los acordes.

El tercer error es intentar reproducir la voz, la letra o el estilo identificable de un artista específico. Describe elementos generales. Usa “cumbia acústica, 96 BPM, acordeón, percusión y bajo, coro con ritmo marcado” en vez de pedir una copia de una grabación conocida.

Para estudiar repertorio, consulta balada, cifras de baladas: toca los grandes éxitos y cifras simplificadas de canciones fáciles. Usa análisis, progresiones y características del arreglo. No reproduzcas letras protegidas ni cifrados completos de obras protegidas.

Hazlo hoy: realiza dos generaciones con el mismo comando. En la segunda, cambia solamente el BPM de 70 a 82. Anota el efecto en el groove, en la cantidad de espacio para cantar y en la facilidad para tocar junto con el audio.

Arma el comando en cinco partes: género, tempo, instrumentos, forma y sensación. Un ejemplo práctico es: “Balada acústica en Sol mayor, 70 BPM, guitarra punteada, bajo discreto y batería entrando en el coro; introducción de cuatro compases, verso contenido, precoro creciente y coro abierto; melodía sencilla, con espacio para la voz”.

Puedes agregar restricciones que ayuden a tocar la idea. Di “cambios de acorde cada cuatro tiempos”, “sin solos largos”, “bajo siguiendo las tónicas” o “final con dos compases instrumentales”. Estas instrucciones conectan el audio generado con el ejercicio que puedes ejecutar.

Para una idea de cumbia, cambia los elementos: “Cumbia en Re menor, 98 BPM, acordeón, percusión y bajo; introducción de cuatro compases, estrofa corta y coro con ritmo marcado”. Para una balada gospel, indica piano, pads, dinámica gradual y una progresión que deje espacio para una melodía congregacional. Para bachata, prueba 92 BPM, guitarra, güira, bongó y bajo con síncopa. Para bolero, prueba 78 BPM, guitarra punteada, bajo melódico y acordes con séptima, sin exagerar la cantidad de capas.

Evita pedir una letra completa cuando tu meta es aprender composición. Pide temas, imágenes y verbos. “Sugiere cinco imágenes sobre volver a casa después de una etapa difícil” produce material para que escribas. Después, crea la letra con tus propias palabras. Cambia una idea abstracta por un detalle concreto, como el autobús de las 22:40, la luz de la cocina o una maleta en el pasillo.

Hazlo hoy: escribe un comando de máximo 70 palabras. Subraya el género, el BPM, los instrumentos, la forma y la sensación. Si falta uno de estos cinco elementos, reescríbelo antes de generar.

Antes de generar una base, arma un loop de ocho compases. Toca la progresión cuatro veces y escucha si sostiene una melodía. En Do mayor, C–G–Am–F ofrece un camino conocido. En Mi menor, Em–C–G–D crea un color pop y funciona bien para una canción de guitarra. En Re mayor, D–A–Bm–G combina con una balada de tempo moderado. Estas secuencias son puntos de partida, no reglas de composición.

Si no sabes qué acorde viene después, usa el generador de acordes para probar combinaciones. Toca cada sugerencia en tu instrumento durante al menos ocho tiempos. Descarta el acorde que interrumpa el pulso, genere un cambio incómodo u ocupe demasiado espacio en la melodía. Un acorde sofisticado no ayuda si no puedes encajarlo en el tiempo.

Prueba tres versiones del mismo loop. En la primera, sostén cada acorde durante cuatro tiempos. En la segunda, usa un patrón marcado en los tiempos 2 y 4. En la tercera, toca un arpegio de ocho notas por compás. Graba las tres con el mismo tempo. Después, elige la versión que combine con el tema y te permita cantar o tocar una frase encima.

También están disponibles otras herramientas gratuitas de Cantivy para apoyar tu práctica. Usa cada recurso para comparar posibilidades. No dejes que la herramienta elija por ti cuando tu oído ya señale una opción más cómoda.

Hazlo hoy: programa 70 BPM, toca C–G–Am–F durante ocho compases y graba tres acompañamientos de aproximadamente 30 segundos. Nombra los archivos “acordes”, “ritmo” y “arpegio”.

Cuando generes una base, no evalúes solamente los primeros diez segundos. Cuenta los compases e identifica las partes. Comprueba si hay inicio, desarrollo y contraste. Pregúntate: ¿puedo tocar junto con ella? ¿La melodía deja espacio para la voz? ¿El bajo refuerza la tónica o crea notas que chocan con mis acordes? ¿El coro cambia la dinámica o solamente repite el verso?

Haz una lista con tres aciertos y tres ajustes. Un acierto puede ser “el coro se abre en el compás 17”. Otro puede ser “la percusión mantiene el pulso en 96 BPM”. Un ajuste puede ser “la batería entra en el compás 5, antes del precoro”. La especificidad convierte la escucha en una tarea.

Genera otra versión cambiando solamente una instrucción. Si pides un tempo más lento, pasa de 82 a 72 BPM y mantén el género, la tonalidad y los instrumentos. Si pides más espacio para la voz, elimina pads o reduce la densidad del piano sin cambiar lo demás. Compara los archivos uno junto al otro, preferentemente al mismo volumen.

Una herramienta que funciona en el navegador necesita que la página permanezca abierta durante su uso. Si usas un afinador u otro recurso que escuche tu instrumento, el resultado depende del micrófono del dispositivo, del entorno y del volumen al tocar. El ruido de un ventilador, una bocina cercana y la distancia del celular pueden alterar la lectura. Confirma la afinación con atención y no trates la lectura como una medición de laboratorio. El oído y el instrumento siguen siendo la referencia.

Hazlo hoy: escucha una generación tres veces. La primera vez, marca la forma. La segunda, anota las entradas y salidas de los instrumentos. La tercera, escribe tres aciertos y tres ajustes. Haz un nuevo intento con un solo ajuste.

Elige una parte corta de la base, preferentemente de cuatro u ocho compases. Descubre la nota que parece descansar al final de la frase. Toca esa nota y busca otras dos o tres dentro de la escala. En el teclado, usa la mano derecha para probar una melodía de cinco notas. En la guitarra, comienza en una cuerda, mantén el ritmo sencillo y graba cada intento.

No intentes reproducir todos los detalles del audio. Reduce la textura. Si la base tiene batería, bajo, pads y tres capas de guitarra, quédate primero con los acordes y la melodía. Después, agrega un cambio a la vez. Una adaptación práctica puede ser tocar el verso con punteo y el coro con rasgueo, aunque la grabación original use otra combinación.

Para crear una melodía de cuatro compases, usa esta secuencia de trabajo: en el primer compás, repite una nota; en el segundo, sube una tercera o una cuarta; en el tercero, crea un ritmo diferente; en el cuarto, termina en la tónica o en la tercera del acorde. Canta sílabas neutras antes de elegir palabras. Esto ayuda a separar el contorno melódico de la letra.

Organiza la música en una forma clara: cuatro compases de introducción, ocho de verso, cuatro de precoro, ocho de coro y una repetición con variación. Marca cada parte en el papel. Para el repertorio latinoamericano, observa cómo la cumbia, el bolero, la bachata y el rock en español usan la repetición con pequeños cambios de dinámica. En la bachata, la entrada del coro puede ganar más respuesta rítmica. En la cumbia, la percusión y el bajo sostienen el pulso. En el bolero, la armonía puede cambiar el color sin exigir una forma larga.

Hazlo hoy: elige ocho compases de la generación, encuentra la nota de reposo, crea una frase de cinco notas y toca la progresión cuatro veces. Graba una versión solamente con acordes y melodía.

Este ejercicio dura 20 minutos. Prepara tu instrumento, un celular, un cronómetro y una herramienta de generación. Durante los primeros 3 minutos, elige género, tonalidad y tempo. Escribe una frase temática, como “una persona encuentra el valor para comenzar de nuevo después de una despedida”. Toca una progresión de cuatro acordes y graba un intento de 30 segundos.

De los minutos 4 al 8, escribe un comando con género, BPM, instrumentos, forma y sensación. Genera dos opciones. No cambies todo entre un intento y otro. Modifica solamente un elemento, como el tempo de 70 a 82 BPM o la entrada de la batería del verso al coro. Elige la versión que deje más espacio para tocar y cantar una idea propia.

De los minutos 9 al 15, extrae del audio una melodía de cuatro compases. Canta sílabas neutras o toca notas sencillas. Graba tres variaciones: una con notas largas, una con ritmo sincopado y una con final descendente. No intentes reproducir cada nota de la base. Busca una frase que puedas repetir sin perder el pulso.

De los minutos 16 al 20, elige la mejor variación, toca la progresión completa y registra una versión final de 60 segundos. Nombra el archivo con la fecha, la tonalidad y el BPM, como “2025-03-08_Sol_70BPM”. Anota el siguiente ajuste en una línea: “probar el coro una octava arriba” o “quitar la batería del verso”.

Hazlo hoy: inicia el cronómetro, respeta los cinco bloques de tiempo y termina con un archivo guardado. El ejercicio solamente termina cuando tengas una grabación, aunque la idea todavía esté incompleta.

Después del ejercicio, no empieces otra canción de inmediato. Escucha tu grabación al día siguiente y anota dos puntos concretos. Puedes notar que el coro necesita más volumen, que la melodía usa demasiadas notas o que 72 BPM funciona mejor que 82 BPM. Convierte cada observación en una tarea de hasta 15 minutos.

Haz una segunda sesión con una sola meta. Por ejemplo: mejorar la transición entre el verso y el coro. Mantén los acordes y cambia el patrón rítmico, sube una octava la melodía o quita instrumentos durante los cuatro compases anteriores al coro. Haz dos versiones y compara el momento de entrada, el espacio para la voz y la facilidad para tocar.

Guarda los borradores con fecha, tempo, tonalidad, progresión y comando utilizado. Guarda también las grabaciones hechas con el instrumento. Este historial muestra qué decisiones dieron resultado y evita repetir pruebas sin criterio. Si trabajas en una canción de balada, registra el patrón rítmico y el BPM. Si trabajas en cumbia o bachata, registra qué instrumentos sostienen el pulso.

Si publicas la canción, revisa las reglas de la herramienta utilizada. Lee las condiciones sobre licencia, distribución y uso comercial. Conserva un registro de lo que creaste tú, como la letra, la melodía tocada, el arreglo, las grabaciones y las ediciones. La tecnología puede acelerar las pruebas, pero la autoría, la interpretación, la selección y la revisión dependen de tus decisiones musicales.

Hazlo hoy: elige un solo problema de la grabación, crea dos soluciones y guarda ambas. No cambies la tonalidad, el BPM y la instrumentación al mismo tiempo. Así sabrás qué cambio resolvió el problema.