Créer de la musique avec l’IA : guide complet de Cantivy

Commencez par quatre décisions précises : le genre, le tempo, la tonalité et la formation instrumentale. Un point de départ possible est une chanson française acoustique en Sol majeur, de 68 à 72 BPM, avec une guitare en arpèges, une basse discrète et une batterie qui entre au refrain. Définissez aussi un sujet, comme le manque ressenti après une séparation, sans reprendre les phrases d’une chanson existante.

Jouez maintenant quatre accords que vous connaissez. En Sol majeur, utilisez G–D–Em–C, également décrite comme I–V–vi–IV. Jouez chaque accord pendant quatre temps et répétez la séquence quatre fois. Vous obtiendrez une boucle de huit ou seize mesures, selon la division rythmique. Au clavier, consultez les notes du clavier : apprenez à identifier chaque touche avant de construire la séquence. À la guitare, consultez les gammes pour guitare : maîtrisez le manche de l’instrument pour localiser les notes de Sol majeur.

Enregistrez 30 secondes avec votre téléphone, même si vous vous trompez dans les changements d’accords. Notez ensuite quatre éléments : le tempo approximatif, l’instrument principal, la sensation recherchée et la partie qui doit prendre de l’ampleur. Une indication comme « 70 BPM, guitare ouverte, voix intime, refrain plus intense à la mesure 9 » devient déjà une consigne utile pour générer de la musique avec l’IA.

À faire aujourd’hui : choisissez une tonalité, activez le métronome entre 60 et 80 BPM, enregistrez quatre répétitions de la progression et écrivez une phrase qui décrit le son sans vous limiter à « beau » ou « émouvant ».

La première erreur consiste à demander une chanson complète sans expliquer ce qui doit se passer. « Faites une belle chanson » ne précise ni le genre, ni le tempo, ni les instruments, ni la forme, ni la dynamique, ni l’espace réservé à la voix. Le résultat peut sembler agréable pendant quelques secondes, mais il ne correspondra peut-être pas à l’accord que vous savez jouer.

La deuxième erreur consiste à modifier cinq variables en même temps. On génère une chanson de variété à 70 BPM, puis une chanson pop à 100 BPM, puis une ballade de louange à 64 BPM. Lorsque le résultat change, on ne sait pas pourquoi. Faites trois essais avec le même genre et la même tonalité. Modifiez uniquement le tempo, l’instrument principal ou la densité des accords.

La troisième erreur consiste à essayer de reproduire la voix, les paroles ou le style identifiable d’un artiste précis. Décrivez plutôt des éléments généraux. Utilisez « jazz manouche, 96 BPM, guitares, contrebasse et batterie légère, refrain au rythme marqué » au lieu de demander la copie d’un enregistrement connu.

Pour étudier le répertoire, consultez la musique sertaneja, les grilles de musique sertaneja : jouez les plus grands succès et les grilles simplifiées de chansons faciles. Utilisez l’analyse, les progressions et les caractéristiques d’arrangement. Ne reproduisez pas de paroles protégées ni les grilles complètes d’œuvres protégées.

À faire aujourd’hui : générez deux versions avec la même consigne. Dans la seconde, modifiez uniquement le BPM, de 70 à 82. Notez l’effet sur le groove, l’espace disponible pour chanter et la facilité à jouer en même temps.

Construisez la consigne en cinq parties : genre, tempo, instruments, forme et sensation. Voici un exemple pratique : « Chanson française acoustique en Sol majeur, 70 BPM, guitare en arpèges, basse discrète et batterie entrant au refrain ; introduction de quatre mesures, couplet contenu, pré-refrain progressif et refrain ouvert ; mélodie simple, avec de l’espace pour la voix ».

Vous pouvez ajouter des contraintes qui facilitent l’interprétation de l’idée. Indiquez « changement d’accord toutes les quatre temps », « sans longs solos », « basse qui suit les fondamentales » ou « fin avec deux mesures instrumentales ». Ces instructions relient l’audio généré à l’exercice que vous êtes capable d’exécuter.

Pour une idée de jazz manouche, remplacez les éléments : « Jazz manouche en Ré mineur, 98 BPM, guitares, contrebasse et batterie légère ; introduction de quatre mesures, couplet court et refrain au rythme marqué ». Pour une ballade de louange, indiquez un piano, des nappes, une dynamique progressive et une progression qui laisse de l’espace à une mélodie collective. Pour de la pop, essayez 92 BPM, batterie, basse, guitare et claviers avec des syncopes. Pour la variété, testez 78 BPM, guitare en arpèges, basse mélodique et accords de septième, sans exagérer le nombre de couches.

Évitez de demander des paroles entières lorsque votre objectif est d’apprendre à composer. Demandez des thèmes, des images et des verbes. « Suggérez cinq images sur le fait de rentrer chez soi après une période difficile » vous fournira une matière à écrire. Rédigez ensuite les paroles avec vos propres mots. Remplacez une idée abstraite par un détail concret, comme le bus de 22 h 40, la lumière de la cuisine ou une valise dans le couloir.

À faire aujourd’hui : rédigez une consigne de 70 mots maximum. Soulignez le genre, le BPM, les instruments, la forme et la sensation. Si l’un de ces cinq éléments manque, réécrivez-la avant de lancer la génération.

Avant de générer une base, construisez une boucle de huit mesures. Jouez la progression quatre fois et écoutez si elle peut porter une mélodie. En Do majeur, C–G–Am–F offre un chemin familier. En Mi mineur, Em–C–G–D crée une couleur pop et fonctionne bien pour une chanson à la guitare. En Ré majeur, D–A–Bm–G convient à une ballade au tempo modéré. Ces séquences sont des points de départ, pas des règles de composition.

Si vous ne savez pas quel accord vient ensuite, utilisez le générateur d’accords pour tester différentes combinaisons. Jouez chaque suggestion sur votre instrument pendant au moins huit temps. Écartez l’accord qui interrompt le mouvement, crée un changement inconfortable ou prend trop de place dans la mélodie. Un accord sophistiqué n’aide pas si vous ne parvenez pas à le placer dans le tempo.

Testez trois versions de la même boucle. Dans la première, maintenez chaque accord pendant quatre temps. Dans la deuxième, utilisez un rythme marqué sur les temps 2 et 4. Dans la troisième, jouez un arpège de huit notes par mesure. Enregistrez les trois versions au même tempo. Choisissez ensuite celle qui correspond au thème et vous permet de chanter ou de jouer une phrase par-dessus.

D’autres outils gratuits de Cantivy sont également disponibles pour accompagner votre pratique. Utilisez chaque ressource pour comparer les possibilités. Ne laissez pas l’outil décider à votre place lorsque votre oreille vous indique déjà une option plus confortable.

À faire aujourd’hui : programmez 70 BPM, jouez C–G–Am–F pendant huit mesures et enregistrez trois accompagnements d’environ 30 secondes. Nommez les fichiers « accords », « rythme » et « arpège ».

Lorsque vous générez une base, ne l’évaluez pas seulement pendant les dix premières secondes. Comptez les mesures et identifiez les différentes parties. Vérifiez qu’il y a un début, un développement et un contraste. Demandez-vous : puis-je jouer en même temps ? La mélodie laisse-t-elle de l’espace à la voix ? La basse renforce-t-elle la fondamentale ou crée-t-elle des notes qui entrent en conflit avec mes accords ? Le refrain modifie-t-il la dynamique ou répète-t-il simplement le couplet ?

Faites une liste de trois réussites et de trois ajustements. Une réussite peut être « le refrain s’ouvre à la mesure 17 ». Une autre peut être « le triangle maintient le mouvement à 96 BPM ». Un ajustement peut être « la batterie entre à la mesure 5, avant le pré-refrain ». La précision transforme l’écoute en tâche.

Générez une autre version en ne modifiant qu’une seule instruction. Si vous demandez un tempo plus lent, passez de 82 à 72 BPM et conservez le genre, la tonalité et les instruments. Si vous demandez davantage d’espace pour la voix, retirez les nappes ou réduisez la densité du piano sans modifier le reste. Comparez les fichiers côte à côte, de préférence au même volume.

Un outil qui fonctionne dans le navigateur nécessite que la page reste ouverte pendant son utilisation. Si vous utilisez un accordeur ou une ressource qui écoute votre instrument, le résultat dépend du microphone de l’appareil, de l’environnement et du volume joué. Le bruit d’un ventilateur, une enceinte proche et la distance du téléphone peuvent modifier la lecture. Vérifiez l’accordage attentivement et ne considérez pas cette lecture comme une mesure de laboratoire. Votre oreille et votre instrument restent la référence.

À faire aujourd’hui : écoutez une génération trois fois. La première fois, marquez la forme. La deuxième, notez les entrées et sorties des instruments. La troisième, écrivez trois réussites et trois ajustements. Faites un nouvel essai avec un seul ajustement.

Choisissez une courte partie de la base, de préférence quatre ou huit mesures. Repérez la note qui semble être au repos à la fin de la phrase. Jouez cette note et cherchez-en deux ou trois autres dans la gamme. Au clavier, utilisez la main droite pour tester une mélodie de cinq notes. À la guitare, commencez sur une corde, gardez un rythme simple et enregistrez chaque tentative.

N’essayez pas de reproduire tous les détails de l’audio. Réduisez la texture. Si la base contient batterie, basse, nappes et trois couches de guitare, commencez avec les accords et la mélodie. Ajoutez ensuite une modification à la fois. Une adaptation pratique peut consister à jouer le couplet en arpèges et le refrain en rythme, même si l’enregistrement original utilise une autre combinaison.

Pour créer une mélodie de quatre mesures, suivez cette méthode : à la première mesure, répétez une note ; à la deuxième, montez d’une tierce ou d’une quarte ; à la troisième, créez un rythme différent ; à la quatrième, terminez sur la fondamentale ou la tierce de l’accord. Chantez des syllabes neutres avant de choisir les mots. Cela aide à séparer le contour mélodique des paroles.

Organisez la chanson selon une forme claire : quatre mesures d’introduction, huit de couplet, quatre de pré-refrain, huit de refrain et une répétition avec variation. Notez chaque partie sur le papier. Pour le répertoire français, observez comment la chanson française, la pop, la variété, le jazz manouche et la musique de louange utilisent la répétition avec de petites variations de dynamique. Dans la pop, l’entrée du refrain peut apporter davantage de réponse rythmique. Dans la chanson française, l’accompagnement soutient le mouvement. Dans la variété, l’harmonie peut changer la couleur sans imposer une forme longue.

À faire aujourd’hui : choisissez huit mesures de la génération, trouvez la note de repos, créez une phrase de cinq notes et jouez la progression quatre fois. Enregistrez une version avec uniquement les accords et la mélodie.

Cet exercice dure 20 minutes. Préparez votre instrument, un téléphone, un chronomètre et un outil de génération. Pendant les 3 premières minutes, choisissez le genre, la tonalité et le tempo. Écrivez une phrase thématique, comme « une personne trouve le courage de recommencer après une séparation ». Jouez une progression de quatre accords et enregistrez un essai de 30 secondes.

Des minutes 4 à 8, rédigez une consigne comprenant le genre, le BPM, les instruments, la forme et la sensation. Générez deux options. Ne changez pas tout d’un essai à l’autre. Modifiez un seul élément, comme le tempo, de 70 à 82 BPM, ou l’entrée de la batterie, du couplet au refrain. Choisissez la version qui vous laisse le plus d’espace pour jouer et chanter une idée personnelle.

Des minutes 9 à 15, extrayez de l’audio une mélodie de quatre mesures. Chantez des syllabes neutres ou jouez des notes simples. Enregistrez trois variations : une avec des notes longues, une au rythme syncopé et une avec une fin descendante. Ne cherchez pas à reproduire chaque note de la base. Cherchez une phrase que vous pouvez répéter sans perdre le mouvement.

Des minutes 16 à 20, choisissez la meilleure variation, jouez toute la progression et enregistrez une version finale de 60 secondes. Donnez au fichier un nom comprenant la date, la tonalité et le BPM, comme « 2025-03-08_Sol_70BPM ». Notez l’ajustement suivant sur une ligne : « tester le refrain une octave plus haut » ou « retirer la batterie du couplet ».

À faire aujourd’hui : lancez le chronomètre, respectez les cinq blocs de temps et terminez avec un fichier enregistré. L’exercice ne se termine que lorsque vous avez un enregistrement, même si l’idée est encore incomplète.

Après l’exercice, ne commencez pas immédiatement une autre chanson. Écoutez votre enregistrement le lendemain et notez deux points concrets. Vous constaterez peut-être que le refrain a besoin de plus de volume, que la mélodie contient trop de notes ou que 72 BPM fonctionne mieux que 82 BPM. Transformez chaque observation en une tâche de 15 minutes maximum.

Faites une deuxième séance avec un objectif unique. Par exemple : améliorer la transition entre le couplet et le refrain. Conservez les accords et modifiez le motif rythmique, montez la mélodie d’une octave ou retirez des instruments pendant les quatre mesures précédant le refrain. Faites deux versions et comparez le moment de l’entrée, l’espace réservé à la voix et la facilité d’interprétation.

Conservez les brouillons avec la date, le tempo, la tonalité, la progression et la consigne utilisée. Sauvegardez aussi les enregistrements réalisés sur l’instrument. Cet historique montre quelles décisions ont donné de bons résultats et évite de répéter des essais sans méthode. Si vous travaillez sur une chanson de pop, notez le rythme et le BPM. Si vous travaillez sur une chanson française ou de variété, notez quels instruments soutiennent le mouvement.

Si vous publiez la musique, vérifiez les règles de l’outil utilisé. Lisez les conditions concernant la licence, la diffusion et l’utilisation commerciale. Conservez la trace de ce que vous avez créé vous-même, comme les paroles, la mélodie jouée, l’arrangement, les enregistrements et les modifications. La technologie peut accélérer les essais, mais la paternité, l’interprétation, la sélection et la révision dépendent de vos décisions musicales.

À faire aujourd’hui : choisissez un seul problème dans l’enregistrement, créez deux solutions et sauvegardez-les toutes les deux. Ne modifiez pas la tonalité, le BPM et l’instrumentation en même temps. Vous saurez ainsi quel changement a résolu le problème.