Musik mit KI erstellen: Der vollständige Cantivy-Leitfaden

Beginnen Sie mit vier konkreten Entscheidungen: Genre, Tempo, Tonart und Besetzung. Ein möglicher Ausgangspunkt ist akustischer Singer-Songwriter-Pop in G-Dur mit 68 bis 72 BPM, gezupfter Gitarre, zurückhaltendem Bass und Schlagzeug, das im Refrain einsetzt. Legen Sie außerdem ein Thema fest, etwa Sehnsucht nach einer Trennung, ohne Formulierungen aus einem Lied zu kopieren.

Spielen Sie nun vier Akkorde, die Sie kennen. In G-Dur verwenden Sie G–D–Em–C, auch als I–V–vi–IV bezeichnet. Spielen Sie jeden Akkord vier Zählzeiten lang und wiederholen Sie die Folge viermal. Je nach rhythmischer Unterteilung erhalten Sie einen Loop mit acht oder sechzehn Takten. Auf dem Keyboard lesen Sie zunächst Keyboardtasten: Lernen Sie, jede Taste zu erkennen, bevor Sie die Folge aufbauen. Auf der Gitarre hilft Ihnen Gitarrenskalen: Beherrschen Sie das Griffbrett Ihres Instruments, um die Töne von G-Dur zu finden.

Nehmen Sie 30 Sekunden mit dem Mobiltelefon auf, auch wenn Ihnen Akkordwechsel noch misslingen. Notieren Sie anschließend vier Punkte: ungefähres Tempo, Hauptinstrument, Stimmung und den Teil, der wachsen soll. Eine Notiz wie „70 BPM, offene Gitarre, intime Stimme, stärkerer Refrain ab Takt 9“ ist bereits eine nützliche Anweisung, um Musik mit KI zu erzeugen.

Setzen Sie es heute um: Wählen Sie eine Tonart, stellen Sie das Metronom auf 60 bis 80 BPM, nehmen Sie vier Wiederholungen der Progression auf und schreiben Sie einen Satz, der den Klang beschreibt, ohne nur „schön“ oder „emotional“ zu verwenden.

Der erste Fehler besteht darin, ein vollständiges Lied anzufordern, ohne zu erklären, was geschehen soll. „Erstelle ein schönes Lied“ sagt nichts über Genre, Tempo, Instrumente, Form, Dynamik oder Raum für die Stimme aus. Das Ergebnis kann einige Sekunden lang angenehm klingen, passt aber möglicherweise nicht zu dem Akkord, den Sie spielen können.

Der zweite Fehler ist, fünf Variablen gleichzeitig zu ändern. Jemand erzeugt erst einen Schlager mit 70 BPM, dann einen Rocksong mit 100 BPM und danach eine Lobpreis-Ballade mit 64 BPM. Wenn sich das Ergebnis verändert, kennt diese Person den Grund nicht. Machen Sie drei Tests mit demselben Genre und derselben Tonart. Ändern Sie jeweils nur das Tempo, das Hauptinstrument oder die Akkorddichte.

Der dritte Fehler ist der Versuch, Stimme, Text oder erkennbaren Stil eines bestimmten Künstlers nachzuahmen. Beschreiben Sie allgemeine Elemente. Verwenden Sie „erdiger Schlager, 96 BPM, Akkordeon, markanter Refrainrhythmus“ statt eine Kopie einer bekannten Aufnahme anzufordern.

Zur Repertoirearbeit können Sie Schlager, Schlager-Akkorde: Spielen Sie die größten Hits und vereinfachte Akkorde für leichte Songs nutzen. Arbeiten Sie mit Analysen, Progressionen und Arrangementmerkmalen. Reproduzieren Sie keine geschützten Liedtexte oder vollständigen Akkordfolgen geschützter Werke.

Setzen Sie es heute um: Erzeugen Sie zwei Ergebnisse mit demselben Prompt. Ändern Sie beim zweiten nur das BPM von 70 auf 82. Notieren Sie die Wirkung auf Groove, verfügbaren Raum zum Singen und die Leichtigkeit, mit der Sie mitspielen können.

Gliedern Sie den Prompt in fünf Teile: Genre, Tempo, Instrumente, Form und Stimmung. Ein praktisches Beispiel lautet: „Akustischer Schlager in G-Dur, 70 BPM, gezupfte Gitarre, zurückhaltender Bass und Schlagzeug ab dem Refrain; viertaktiges Intro, zurückhaltende Strophe, ansteigender Pre-Chorus und weiter Refrain; einfache Melodie mit Raum für die Stimme“.

Sie können Einschränkungen ergänzen, die das Spielen der Idee erleichtern. Schreiben Sie „Akkordwechsel alle vier Zählzeiten“, „keine langen Soli“, „Bass folgt den Grundtönen“ oder „Schluss mit zwei InstrumentalTakten“. Diese Anweisungen verbinden das erzeugte Audio mit der Übung, die Sie ausführen können.

Für eine Rockidee verändern Sie die Elemente: „Rock in d-Moll, 98 BPM, E-Gitarre, Bass und Schlagzeug; viertaktiges Intro, kurze Strophe und Refrain mit markantem Rhythmus“. Für eine Lobpreis-Ballade nennen Sie Klavier, Pads, allmähliche Dynamik und eine Progression, die Raum für eine gemeinsam singbare Melodie lässt. Für Pop können Sie 92 BPM, akustische Gitarre, Klavier und einen synkopierten Bass ausprobieren. Für Singer-Songwriter testen Sie 78 BPM, gezupfte Gitarre, melodischen Bass und Septakkorde, ohne zu viele Ebenen zu verwenden.

Vermeiden Sie einen vollständigen Liedtext, wenn Sie Komposition lernen möchten. Bitten Sie um Themen, Bilder und Verben. „Schlagen Sie fünf Bilder über die Rückkehr nach Hause nach einer schwierigen Zeit vor“ liefert Material zum eigenen Schreiben. Verfassen Sie den Text anschließend mit Ihren eigenen Worten. Ersetzen Sie eine abstrakte Idee durch ein konkretes Detail, etwa den Bus um 22:40 Uhr, das Licht in der Küche oder einen Koffer im Flur.

Setzen Sie es heute um: Schreiben Sie einen Prompt mit höchstens 70 Wörtern. Unterstreichen Sie Genre, BPM, Instrumente, Form und Stimmung. Fehlt einer dieser fünf Punkte, schreiben Sie den Prompt vor der Generierung neu.

Bauen Sie vor dem Erzeugen einer Grundlage einen Loop mit acht Takten. Spielen Sie die Progression viermal und hören Sie, ob sie eine Melodie trägt. In C-Dur bietet C–G–Am–F einen vertrauten Verlauf. In e-Moll erzeugt Em–C–G–D eine poppige Farbe und funktioniert gut für einen Gitarrensong. In D-Dur passt D–A–Bm–G zu einer Ballade mit gemäßigtem Tempo. Diese Folgen sind Ausgangspunkte, keine Kompositionsregeln.

Wenn Sie nicht wissen, welcher Akkord als Nächstes kommt, verwenden Sie den Akkordgenerator, um Kombinationen zu testen. Spielen Sie jeden Vorschlag auf Ihrem Instrument mindestens acht Zählzeiten lang. Verwerfen Sie den Akkord, der den Puls unterbricht, einen unbequemen Wechsel erzeugt oder zu viel Raum in der Melodie einnimmt. Ein anspruchsvoller Akkord hilft nicht, wenn Sie ihn nicht im Takt unterbringen können.

Testen Sie drei Versionen desselben Loops. Halten Sie in der ersten jeden Akkord vier Zählzeiten lang. Spielen Sie in der zweiten einen markanten Schlag auf den Zählzeiten 2 und 4. Spielen Sie in der dritten ein Achtelnoten-Arpeggio pro Takt. Nehmen Sie alle drei Versionen im selben Tempo auf. Wählen Sie anschließend die Version, die zum Thema passt und über der Sie eine Phrase singen oder spielen können.

Zusätzlich stehen weitere kostenlose Cantivy-Tools zur Unterstützung Ihrer Übung zur Verfügung. Nutzen Sie jedes Werkzeug, um Möglichkeiten zu vergleichen. Lassen Sie das Tool nicht für Sie entscheiden, wenn Ihr Gehör bereits auf eine angenehmere Option hinweist.

Setzen Sie es heute um: Stellen Sie 70 BPM ein, spielen Sie C–G–Am–F über acht Takte und nehmen Sie drei Begleitungen mit einer ungefähren Dauer von 30 Sekunden auf. Geben Sie den Dateien die Namen „Akkorde“, „Rhythmus“ und „Arpeggio“.

Bewerten Sie eine erzeugte Grundlage nicht nur anhand der ersten zehn Sekunden. Zählen Sie die Takte und bestimmen Sie die Teile. Prüfen Sie, ob es Anfang, Entwicklung und Kontrast gibt. Fragen Sie sich: Kann ich mitspielen? Lässt die Melodie Raum für die Stimme? Verstärkt der Bass den Grundton oder erzeugt er Töne, die mit meinen Akkorden kollidieren? Verändert der Refrain die Dynamik oder wiederholt er nur die Strophe?

Erstellen Sie eine Liste mit drei gelungenen Punkten und drei Änderungen. Ein gelungener Punkt kann lauten: „Der Refrain öffnet sich in Takt 17.“ Ein anderer: „Das Schlagzeug hält den Puls bei 96 BPM.“ Eine Änderung könnte sein: „Das Schlagzeug setzt in Takt 5 vor dem Pre-Chorus ein.“ Genauigkeit verwandelt Zuhören in eine Aufgabe.

Erzeugen Sie eine weitere Version und ändern Sie nur eine Anweisung. Wenn Sie ein langsameres Tempo wünschen, gehen Sie von 82 auf 72 BPM und behalten Genre, Tonart und Instrumente bei. Wenn Sie mehr Raum für die Stimme brauchen, entfernen Sie Pads oder verringern Sie die Klavierdichte, ohne den Rest zu verändern. Vergleichen Sie die Dateien möglichst bei gleicher Lautstärke direkt miteinander.

Ein Werkzeug, das im Browser läuft, benötigt während der Nutzung eine geöffnete Seite. Wenn Sie einen Stimmen oder Instrumente abhörenden Tuner oder ein entsprechendes Tool verwenden, hängt das Ergebnis vom Mikrofon des Geräts, von der Umgebung und von der Spiellautstärke ab. Lüftergeräusche, ein naher Lautsprecher und der Abstand zum Mobiltelefon können die Anzeige verändern. Prüfen Sie die Stimmung aufmerksam und behandeln Sie die Anzeige nicht wie eine Labormessung. Ihr Gehör und Ihr Instrument bleiben die Referenz.

Setzen Sie es heute um: Hören Sie sich eine Generierung dreimal an. Markieren Sie beim ersten Durchgang die Form. Notieren Sie beim zweiten die Einsätze und Ausstiege der Instrumente. Schreiben Sie beim dritten drei gelungene Punkte und drei Änderungen auf. Starten Sie anschließend einen neuen Versuch mit nur einer Änderung.

Wählen Sie einen kurzen Teil der Grundlage, möglichst vier oder acht Takte. Finden Sie den Ton, der am Ende der Phrase wie ein Ruhepunkt wirkt. Spielen Sie diesen Ton und suchen Sie zwei oder drei weitere innerhalb der Tonleiter. Testen Sie auf dem Keyboard mit der rechten Hand eine Melodie aus fünf Tönen. Beginnen Sie auf der Gitarre mit einer Saite, halten Sie den Rhythmus einfach und nehmen Sie jeden Versuch auf.

Versuchen Sie nicht, alle Details des Audios wiederzugeben. Reduzieren Sie die Textur. Wenn die Grundlage Schlagzeug, Bass, Pads und drei Gitarrenschichten enthält, bleiben Sie zunächst bei Akkorden und Melodie. Ergänzen Sie danach jeweils nur eine Veränderung. Eine praktische Anpassung kann sein, die Strophe gezupft und den Refrain mit Anschlag zu spielen, selbst wenn die Originalaufnahme eine andere Kombination verwendet.

Für eine viertaktige Melodie arbeiten Sie in dieser Reihenfolge: Wiederholen Sie im ersten Takt einen Ton; steigen Sie im zweiten um eine Terz oder Quarte; erzeugen Sie im dritten einen anderen Rhythmus; enden Sie im vierten auf dem Grundton oder der Terz des Akkords. Singen Sie zunächst neutrale Silben, bevor Sie Wörter auswählen. So trennen Sie den melodischen Verlauf vom Text.

Ordnen Sie den Song in einer klaren Form: vier Takte Intro, acht Takte Strophe, vier Takte Pre-Chorus, acht Takte Refrain und eine Wiederholung mit Variation. Markieren Sie jeden Teil auf Papier. Achten Sie bei Pop, Rock, Schlager, Volksmusik oder Lobpreis darauf, wie Wiederholungen mit kleinen Dynamikänderungen arbeiten. Im Refrain kann die rhythmische Antwort stärker werden. Schlagzeug und Bass halten den Puls. In Singer-Songwriter-Musik kann die Harmonie die Farbe verändern, ohne eine lange Form zu verlangen.

Setzen Sie es heute um: Wählen Sie acht Takte der Generierung, finden Sie den Ruheton, entwickeln Sie eine Phrase aus fünf Tönen und spielen Sie die Progression viermal. Nehmen Sie eine Version nur mit Akkorden und Melodie auf.

Diese Übung dauert 20 Minuten. Legen Sie Ihr Instrument, ein Mobiltelefon, einen Timer und ein Generierungstool bereit. Wählen Sie in den ersten 3 Minuten Genre, Tonart und Tempo. Schreiben Sie einen Themensatz, etwa „Eine Person findet nach einer Trennung den Mut zu einem Neuanfang“. Spielen Sie eine Progression aus vier Akkorden und nehmen Sie einen 30-sekündigen Versuch auf.

Schreiben Sie von Minute 4 bis 8 einen Prompt mit Genre, BPM, Instrumenten, Form und Stimmung. Erzeugen Sie zwei Optionen. Verändern Sie zwischen den Versuchen nicht alles. Ändern Sie nur einen Punkt, etwa das Tempo von 70 auf 82 BPM oder den Schlagzeugeinsatz von der Strophe zum Refrain. Wählen Sie die Version, die mehr Raum lässt, damit Sie eine eigene Idee spielen und singen können.

Holen Sie von Minute 9 bis 15 eine viertaktige Melodie aus dem Audio. Singen Sie neutrale Silben oder spielen Sie einfache Töne. Nehmen Sie drei Varianten auf: eine mit langen Tönen, eine mit synkopiertem Rhythmus und eine mit abwärts führendem Schluss. Versuchen Sie nicht, jeden Ton der Grundlage nachzuspielen. Suchen Sie eine Phrase, die Sie wiederholen können, ohne den Puls zu verlieren.

Wählen Sie von Minute 16 bis 20 die beste Variante, spielen Sie die vollständige Progression und nehmen Sie eine finale Version von 60 Sekunden auf. Benennen Sie die Datei mit Datum, Tonart und BPM, etwa „2025-03-08_G_70BPM“. Notieren Sie die nächste Änderung in einer Zeile: „Refrain eine Oktave höher testen“ oder „Schlagzeug aus der Strophe entfernen“.

Setzen Sie es heute um: Starten Sie den Timer, halten Sie die fünf Zeitblöcke ein und beenden Sie die Übung mit einer gespeicherten Datei. Die Übung endet erst, wenn Sie eine Aufnahme haben, auch wenn die Idee noch unvollständig ist.

Beginnen Sie nach der Übung nicht sofort mit einem anderen Song. Hören Sie Ihre Aufnahme am nächsten Tag an und notieren Sie zwei konkrete Punkte. Vielleicht stellen Sie fest, dass der Refrain mehr Lautstärke braucht, die Melodie zu viele Töne verwendet oder 72 BPM besser als 82 BPM funktioniert. Verwandeln Sie jede Beobachtung in eine Aufgabe von höchstens 15 Minuten.

Machen Sie eine zweite Sitzung mit nur einem Ziel. Zum Beispiel: den Übergang zwischen Strophe und Refrain verbessern. Behalten Sie die Akkorde bei und verändern Sie das Rhythmuspattern, versetzen Sie die Melodie eine Oktave höher oder lassen Sie die vier Takte vor dem Refrain Instrumente weg. Erstellen Sie zwei Versionen und vergleichen Sie Einsatzmoment, Raum für die Stimme und Spielbarkeit.

Speichern Sie Entwürfe mit Datum, Tempo, Tonart, Progression und verwendetem Prompt. Bewahren Sie auch die Aufnahmen Ihres Instruments auf. Diese Historie zeigt, welche Entscheidungen funktioniert haben, und verhindert planlose Wiederholungen. Wenn Sie an einem Schlager arbeiten, notieren Sie Begleitpattern und BPM. Bei Rock oder Pop halten Sie fest, welche Instrumente den Puls tragen.

Wenn Sie den Song veröffentlichen, prüfen Sie die Regeln des verwendeten Tools. Lesen Sie die Bedingungen zu Lizenz, Vertrieb und kommerzieller Nutzung. Dokumentieren Sie, was von Ihnen stammt, etwa Text, gespielte Melodie, Arrangement, Aufnahmen und Bearbeitungen. Technologie kann Tests beschleunigen, aber Urheberschaft, Interpretation, Auswahl und Überarbeitung beruhen auf Ihren musikalischen Entscheidungen.

Setzen Sie es heute um: Wählen Sie ein einziges Problem der Aufnahme, entwickeln Sie zwei Lösungen und speichern Sie beide. Verändern Sie Tonart, BPM und Instrumentierung nicht gleichzeitig. So erkennen Sie, welche Änderung das Problem gelöst hat.