Come creare musica con l’IA: la guida completa di Cantivy

Inizia con quattro decisioni concrete: genere, tempo, tonalità e formazione. Un possibile punto di partenza è una canzone italiana acustica in Sol maggiore, da 68 a 72 BPM, con chitarra arpeggiata, basso discreto e batteria che entra nel ritornello. Definisci anche un argomento, come la nostalgia dopo un addio, senza copiare frasi da nessuna canzone.

Ora suona quattro accordi che conosci. In Sol maggiore, usa G–D–Em–C, descritta anche come I–V–vi–IV. Suona ogni accordo per quattro battiti e ripeti la sequenza quattro volte. Otterrai un loop di otto o sedici battute, a seconda della suddivisione ritmica. Alla tastiera, consulta note della tastiera: impara a identificare ogni tasto prima di costruire la sequenza. Alla chitarra, verifica scale per chitarra: padroneggia la tastiera dello strumento per trovare le note di Sol maggiore.

Registra 30 secondi sul cellulare, anche se sbagli qualche cambio. Subito dopo, annota quattro elementi: tempo approssimativo, strumento principale, sensazione e parte che deve crescere. Una nota come “70 BPM, chitarra aperta, voce intima, ritornello più forte alla battuta 9” diventa già un’istruzione utile per generare musica con l’IA.

Fallo oggi: scegli una tonalità, attiva il metronomo tra 60 e 80 BPM, registra quattro ripetizioni della progressione e scrivi una frase che descriva il suono senza usare soltanto “bello” o “emozionante”.

Il primo errore è chiedere una canzone completa senza spiegare che cosa deve succedere. “Fai una canzone bella” non indica genere, tempo, strumenti, forma, dinamica o spazio per la voce. Il risultato può sembrare piacevole per alcuni secondi, ma forse non si abbina all’accordo che riesci a suonare.

Il secondo errore è cambiare cinque variabili contemporaneamente. Una persona genera una canzone italiana a 70 BPM, poi un brano pop a 100 BPM, poi una ballata di musica sacra a 64 BPM. Quando il risultato cambia, non sa perché. Fai tre prove con lo stesso genere e la stessa tonalità. Modifica soltanto il tempo, lo strumento principale o la densità degli accordi.

Il terzo errore è cercare di riprodurre la voce, il testo o lo stile riconoscibile di un artista specifico. Descrivi elementi generali. Usa “folk italiano, 96 BPM, fisarmonica, basso e triangolo, ritornello dal ritmo marcato” invece di chiedere la copia di una registrazione conosciuta.

Per studiare il repertorio, consulta canzone italiana, accordi per canzoni italiane: suona i grandi successi e accordi semplificati per canzoni facili. Usa analisi, progressioni e caratteristiche dell’arrangiamento. Non riprodurre testi protetti né gli accordi completi di opere protette.

Fallo oggi: genera due versioni con lo stesso comando. Nella seconda, cambia soltanto il BPM da 70 a 82. Annota l’effetto sul groove, sulla quantità di spazio per cantare e sulla facilità di suonare insieme.

Costruisci il comando in cinque parti: genere, tempo, strumenti, forma e sensazione. Un esempio pratico è: “Canzone italiana acustica in Sol maggiore, 70 BPM, chitarra arpeggiata, basso discreto e batteria che entra nel ritornello; introduzione di quattro battute, strofa contenuta, pre-ritornello in crescita e ritornello aperto; melodia semplice, con spazio per la voce”.

Puoi aggiungere limitazioni che facilitano l’esecuzione dell’idea. Scrivi “cambio di accordo ogni quattro battiti”, “senza assoli lunghi”, “basso che segue le fondamentali” oppure “finale con due battute strumentali”. Queste istruzioni collegano l’audio generato all’esercizio che riesci a eseguire.

Per un’idea folk, cambia gli elementi: “Folk italiano in Re minore, 98 BPM, fisarmonica, basso e triangolo; introduzione di quattro battute, strofa breve e ritornello dal ritmo marcato”. Per una ballata di musica sacra, indica pianoforte, pad, dinamica graduale e una progressione che lasci spazio a una melodia corale. Per il pop, prova 92 BPM, basso, percussioni e chitarra con sincopi. Per il cantautorato, prova 78 BPM, chitarra arpeggiata, basso melodico e accordi di settima, senza esagerare con il numero di strati.

Evita di chiedere un testo intero quando il tuo obiettivo è imparare a comporre. Chiedi temi, immagini e verbi. “Suggerisci cinque immagini sul tornare a casa dopo un periodo difficile” produce materiale da cui scrivere. Poi crea il testo con parole tue. Trasforma un’idea astratta in un dettaglio concreto, come l’autobus delle 22h40, la luce della cucina o una valigia nel corridoio.

Fallo oggi: scrivi un comando di massimo 70 parole. Sottolinea genere, BPM, strumenti, forma e sensazione. Se manca uno di questi cinque elementi, riscrivilo prima di generare.

Prima di generare una base, costruisci un loop di otto battute. Suona la progressione quattro volte e ascolta se sostiene una melodia. In Do maggiore, C–G–Am–F offre un percorso conosciuto. In Mi minore, Em–C–G–D crea un colore pop e funziona bene per una canzone alla chitarra. In Re maggiore, D–A–Bm–G si abbina a una ballata dal tempo moderato. Queste sequenze sono punti di partenza, non regole di composizione.

Se non sai quale accordo viene dopo, usa il generatore di accordi per provare combinazioni. Suona ogni suggerimento sul tuo strumento per almeno otto battiti. Scarta l’accordo che interrompe il pulsare, produce un cambio scomodo o occupa troppo spazio nella melodia. Un accordo sofisticato non serve se non riesci a inserirlo nel tempo.

Prova tre versioni dello stesso loop. Nella prima, mantieni ogni accordo per quattro battiti. Nella seconda, usa una ritmica marcata sui tempi 2 e 4. Nella terza, esegui un arpeggio di otto note per battuta. Registra tutte e tre allo stesso tempo. Poi scegli la versione che si abbina al tema e permette di cantare o suonare una frase sopra.

Sono disponibili anche altri strumenti gratuiti di Cantivy per sostenere il tuo studio. Usa ogni risorsa per confrontare le possibilità. Non lasciare che sia lo strumento a scegliere al posto tuo quando il tuo orecchio indica già un’opzione più comoda.

Fallo oggi: imposta 70 BPM, suona C–G–Am–F per otto battute e registra tre accompagnamenti della durata approssimativa di 30 secondi. Dai ai file i nomi “accordi”, “ritmica” e “arpeggio”.

Quando generi una base, non valutarla soltanto nei primi dieci secondi. Conta le battute e identifica le sezioni. Verifica se ci sono inizio, sviluppo e contrasto. Chiediti: riesco a suonare insieme? La melodia lascia spazio alla voce? Il basso rafforza la fondamentale o crea note in conflitto con i miei accordi? Il ritornello cambia la dinamica o ripete soltanto la strofa?

Prepara un elenco con tre aspetti riusciti e tre correzioni. Un punto positivo può essere “il ritornello si apre alla battuta 17”. Un altro può essere “il triangolo mantiene il pulsare a 96 BPM”. Una correzione può essere “la batteria entra alla battuta 5, prima del pre-ritornello”. La specificità trasforma l’ascolto in un compito.

Genera un’altra versione cambiando una sola istruzione. Se chiedi un tempo più lento, passa da 82 a 72 BPM e mantieni genere, tonalità e strumenti. Se chiedi più spazio per la voce, rimuovi i pad o riduci la densità del pianoforte senza modificare il resto. Confronta i file affiancati, preferibilmente allo stesso volume.

Uno strumento che funziona nel browser deve rimanere con la pagina aperta durante l’uso. Se usi un accordatore o una funzione che ascolta il tuo strumento, il risultato dipende dal microfono dell’apparecchio, dall’ambiente e dal volume eseguito. Il rumore di una ventola, un altoparlante vicino e la distanza dal cellulare possono alterare la lettura. Controlla con attenzione l’accordatura e non considerare la lettura come una misurazione di laboratorio. L’orecchio e lo strumento restano il riferimento.

Fallo oggi: ascolta una generazione tre volte. La prima volta, segna la forma. La seconda, annota gli ingressi e le uscite degli strumenti. La terza, scrivi tre aspetti riusciti e tre correzioni. Fai un nuovo tentativo con una sola correzione.

Scegli una parte breve della base, preferibilmente di quattro o otto battute. Trova la nota che sembra riposare alla fine della frase. Suona quella nota e cercane altre due o tre all’interno della scala. Alla tastiera, usa la mano destra per provare una melodia di cinque note. Alla chitarra, comincia su una corda, mantieni il ritmo semplice e registra ogni tentativo.

Non cercare di riprodurre tutti i dettagli dell’audio. Riduci la trama sonora. Se la base contiene batteria, basso, pad e tre strati di chitarra, comincia soltanto con accordi e melodia. Poi aggiungi una modifica alla volta. Un adattamento pratico può essere suonare la strofa con un arpeggio e il ritornello con una ritmica, anche se la registrazione originale usa un’altra combinazione.

Per creare una melodia di quattro battute, usa questa sequenza: nella prima battuta, ripeti una nota; nella seconda, sali di una terza o di una quarta; nella terza, crea un ritmo diverso; nella quarta, termina sulla fondamentale o sulla terza dell’accordo. Canta sillabe neutre prima di scegliere le parole. Questo aiuta a separare il profilo melodico dal testo.

Organizza la canzone in una forma chiara: quattro battute di introduzione, otto di strofa, quattro di pre-ritornello, otto di ritornello e una ripetizione con variazione. Segna ogni parte sulla carta. Nel repertorio italiano, osserva come la canzone italiana, il pop, il cantautorato e il folk usano la ripetizione con piccoli cambiamenti di dinamica. Nel pop, l’ingresso del ritornello può avere una risposta ritmica più ricca. Nel folk, le percussioni sostengono il pulsare. Nel cantautorato, l’armonia può cambiare colore senza richiedere una forma lunga.

Fallo oggi: scegli otto battute della generazione, trova la nota di riposo, crea una frase di cinque note e suona la progressione quattro volte. Registra una versione soltanto con accordi e melodia.

Questo esercizio dura 20 minuti. Prepara il tuo strumento, un cellulare, un cronometro e uno strumento di generazione. Nei primi 3 minuti, scegli genere, tonalità e tempo. Scrivi una frase tematica, come “una persona trova il coraggio di ricominciare dopo un addio”. Suona una progressione di quattro accordi e registra una prova di 30 secondi.

Dal minuto 4 al minuto 8, scrivi un comando con genere, BPM, strumenti, forma e sensazione. Genera due opzioni. Non cambiare tutto tra una prova e l’altra. Modifica soltanto un elemento, come il tempo da 70 a 82 BPM oppure l’ingresso della batteria dalla strofa al ritornello. Scegli la versione che lascia più spazio per suonare e cantare un’idea personale.

Dal minuto 9 al minuto 15, ricava dall’audio una melodia di quattro battute. Canta sillabe neutre o suona note semplici. Registra tre variazioni: una con note lunghe, una dal ritmo sincopato e una con finale discendente. Non cercare di riprodurre ogni nota della base. Cerca una frase che riesci a ripetere senza perdere il pulsare.

Dal minuto 16 al minuto 20, scegli la variazione migliore, suona l’intera progressione e registra una versione finale di 60 secondi. Dai al file un nome con data, tonalità e BPM, come “2025-03-08_Sol_70BPM”. Annota la prossima modifica su una riga: “provare il ritornello un’ottava sopra” oppure “togliere la batteria dalla strofa”.

Fallo oggi: avvia il cronometro, rispetta i cinque blocchi di tempo e termina con un file salvato. L’esercizio finisce soltanto quando hai una registrazione, anche se l’idea è ancora incompleta.

Dopo l’esercizio, non iniziare subito un’altra canzone. Ascolta la registrazione il giorno seguente e annota due punti concreti. Potresti accorgerti che il ritornello ha bisogno di più volume, che la melodia usa troppe note o che 72 BPM funziona meglio di 82 BPM. Trasforma ogni osservazione in un compito di massimo 15 minuti.

Fai una seconda sessione con un solo obiettivo. Per esempio: migliorare il passaggio tra strofa e ritornello. Mantieni gli accordi e modifica il pattern ritmico, porta la melodia un’ottava sopra oppure togli strumenti nelle quattro battute prima del ritornello. Crea due versioni e confronta il momento dell’ingresso, lo spazio per la voce e la facilità di esecuzione.

Conserva le bozze con data, tempo, tonalità, progressione e comando utilizzato. Salva anche le registrazioni fatte con lo strumento. Questo storico mostra quali scelte hanno funzionato ed evita di ripetere prove senza criterio. Se lavori a una canzone italiana, registra il pattern ritmico e il BPM. Se lavori su pop o folk, annota quali strumenti sostengono il pulsare.

Se pubblichi la musica, verifica le regole dello strumento utilizzato. Leggi le condizioni relative a licenza, distribuzione e uso commerciale. Conserva un registro di ciò che hai creato tu, come testo, melodia eseguita, arrangiamento, registrazioni ed editing. La tecnologia può accelerare le prove, ma paternità, interpretazione, selezione e revisione dipendono dalle tue decisioni musicali.

Fallo oggi: scegli un solo problema della registrazione, crea due soluzioni e salvale entrambe. Non modificare contemporaneamente tonalità, BPM e strumentazione. Così saprai quale cambiamento ha risolto il problema.