Stwórz swoją muzykę
w kilka sekund

Dołączenie do listy pozwala zarejestrować zainteresowanie tworzeniem muzyki z AI w Cantivy. Zapis służy do powiadomienia o istotnych aktualizacjach tej funkcji. Nie otrzymasz od razu gotowego utworu, natychmiastowego dostępu do generowania ani gwarantowanego wcześniejszego dostępu.

Najważniejszą korzyścią jest brak konieczności codziennego śledzenia serwisu. Gdy tworzenie z AI będzie dostępne dla Twojego profilu lub publicznie, wyślemy wiadomość na podany adres e-mail. Jeśli sposób działania się zmieni, możemy również wyjaśnić kolejne kroki, takie jak sposób dostępu, warunki użytkowania i dostępność narzędzia.

W oczekiwaniu możesz poznać narzędzia, które już działają. Pomagają w nauce i przygotowywaniu pomysłów muzycznych w przeglądarce. Aby sprawdzić, co może być dostępne w poszczególnych wariantach, zobacz plany. Dołączenie do listy nie zastępuje zakupu, nie tworzy subskrypcji i nie potwierdza daty premiery.

Użyj adresu e-mail, który często sprawdzasz. Po zapisaniu zajrzyj do skrzynki odbiorczej i folderu spamu. Jeśli zmienisz adres albo trzeba będzie poprawić dane, możesz skontaktować się z nami i poprosić o wskazówki.

Zrób teraz tę prostą rzecz: zapisz adres użyty podczas rejestracji w menedżerze haseł albo bezpiecznej notatce i ustaw przypomnienie, aby raz w tygodniu sprawdzać wiadomości. Nie musisz logować się codziennie ani podawać hasła do poczty, numeru karty czy tekstu piosenki.

Obecne narzędzia działają w otwartej przeglądarce. Możesz korzystać z telefonu, tabletu lub komputera, jeśli masz połączenie z internetem. Nie działają jak zainstalowane aplikacje, które pozostają aktywne bez połączenia. Dlatego podczas pracy pozostaw kartę otwartą i nie blokuj mikrofonu, gdy narzędzie musi słuchać instrumentu.

Możesz zacząć od strojenia instrumentu, sprawdzenia dźwięku i uporządkowania pomysłu kompozytorskiego. Stroik zależy od mikrofonu urządzenia, otoczenia i głośności źródła. Jeśli wskaże 82,41 Hz, potraktuj tę liczbę jako odczyt orientacyjny, a nie pomiar laboratoryjny. Hałas wentylatora, echo, ruch uliczny i odległość telefonu mogą zmienić wskazanie.

Aby przetestować narzędzie, ustaw telefon około 30 centymetrów od gitary, wyłącz telewizor, szarp każdą strunę osobno i poczekaj dwa lub trzy sekundy, aż wskaźnik się ustabilizuje. Jeśli wartość się waha, powtórz dźwięk. W gitarze sześciostrunowej zacznij od najgrubszej struny i sprawdź każdą bez grania akordów.

Na gitarze sześciostrunowej możesz na przykład przetestować progresję I–V–vi–IV w wygodnej tonacji, a potem zmienić tempo na 60–72 BPM. Graj cztery uderzenia na akord przez cztery cykle i nagraj własny pomysł telefonem. Ta progresja służy do nauki funkcji harmonicznych. Nie odtwarza tekstu ani kompletnej tabulatury chronionego utworu.

Warto również rozdzielić ćwiczenie według stylu. Podczas nauki tematów, tempa i instrumentów muzyki uwielbienia obserwuj, jak klawisze, bas i perkusja dzielą przestrzeń. W polskim folku porównaj partie skrzypiec, gitary, akordeonu i perkusji. W poezji śpiewanej zwróć uwagę na rolę gitary, delikatnych instrumentów perkusyjnych i basu. Możesz zapisywać własne pomysły bez kopiowania konkretnego nagrania.

Na koniec sesji zapisz trzy informacje: tonację, BPM i strukturę. Praktyczny przykład: A-dur, 68 BPM, wstęp ośmiotaktowy i refren po dwóch zwrotkach. Takie notatki ułatwiają wyjaśnienie pomysłu Tobie i każdemu narzędziu, którego użyjesz później.

Tworzenie zaczyna się od opisu tego, co chcesz usłyszeć. Podajesz gatunek, nastrój, tempo, instrumenty, tonację i formę. System interpretuje te wskazówki i tworzy propozycję muzyczną. Wynik może być inny przy każdej próbie, nawet gdy powtórzysz część polecenia.

Przykład: „stwórz podstawę polskiego popu w 4/4, w tempie od 68 do 72 BPM, z gitarą akustyczną, dyskretnymi smyczkami, basem elektrycznym i refrenem dającym wrażenie drogi o zachodzie słońca”. Taki opis jest użyteczniejszy niż samo „zrób piosenkę pop”. Dostarcza parametrów generowania.

Aby tworzyć muzykę z AI po polsku, napisz polecenie po polsku i jasno wskaż, co ma się wydarzyć. System może jednak zinterpretować słowo inaczej, niż zamierzasz. Musisz słuchać, wybierać, edytować i być może próbować ponownie. AI tworzy materiał, ale decyzja muzyczna nadal należy do Ciebie.

W każdej próbie zmieniaj jedną zmienną. Najpierw zmień BPM. Następnie wymień główny instrument. W trzeciej próbie zmień strukturę. Jeśli jednocześnie zmienisz gatunek, tempo, tonację, instrumentację i nastrój, trudno będzie zrozumieć, dlaczego wynik się zmienił.

To samo dotyczy tworzenia muzyki uwielbienia z AI. Możesz poprosić o fortepian, pady, lekką perkusję, chór wspierający oraz budowanie formy od intymnego początku do narastającego refrenu. W przypadku muzyki folkowej określ akordeon, skrzypce, gitarę i tempo od 100 do 112 BPM. W przypadku polskiego popu opisz gitarę, bas akustyczny i dynamikę. Im jaśniej opiszesz aranżację, tym lepiej pokierujesz testem.

Jeśli nie wiesz, od czego zacząć, zobacz poradnik jak tworzyć muzykę z AI. Pomaga oddzielić pomysł, odniesienie stylistyczne, strukturę i instrukcję techniczną. Nie proś o odtworzenie znanej piosenki, głosu konkretnego artysty ani chronionego tekstu.

Przed wysłaniem polecenia napisz wersję liczącą najwyżej pięć wierszy. W pierwszym umieść cel. W drugim gatunek i BPM. W trzecim instrumenty. W czwartym strukturę. W piątym to, czego należy unikać. Taki format ogranicza niejasności i ułatwia porównywanie prób.

Zacznij od celu. Powiedz, czy chcesz wstęp, podstawę do śpiewania, dżingiel, ścieżkę instrumentalną czy demo. Następnie podaj gatunek i nastrój. „Taneczny folk z akordeonem” kieruje lepiej niż „wesoła muzyka”. Unikaj łączenia sprzecznych stylów bez wskazania, który ma dominować.

Podaj tempo w BPM, gdy jest ważne. Utwór w rytmie 92–100 BPM daje inne odczucie niż ballada w tempie 64 BPM. Jeśli potrafisz, określ również metrum, na przykład 4/4 lub 6/8. Jeśli go nie znasz, opisz puls prostymi słowami i użyj własnego nagrania wyłącznie jako odniesienia do intencji.

Wymień instrumenty według ważności. „Gitara nylonowa na pierwszym planie, dyskretny shaker, pełny bas i smyczki wchodzące w drugim refrenie” tworzy hierarchię. Wskaż, gdzie muzyka ma narastać, wyciszać się albo zostawiać przestrzeń. Możesz także podać przybliżony czas trwania, strukturę i tonację, na przykład „wstęp 8 taktów, dwie zwrotki, pre-refren i refren”.

Dodaj ograniczenia techniczne, jeśli mają znaczenie. Możesz poprosić o podstawę instrumentalną trwającą około 2 minut, wstęp 8-taktowy, refren 16-taktowy i zakończenie bez nagłego cięcia. Jeśli muzyka ma towarzyszyć głosowi, poproś o przestrzeń w średnim paśmie i unikaj nadmiaru instrumentów w refrenie.

Nie podawaj nazw artystów, aby uzyskać kopię głosu, melodii lub produkcji. Zamiast tego opisz obserwowalne cechy: niski głos, powściągliwą interpretację, suchą perkusję, wyeksponowany akordeon, harmonię z napięciem w pre-refrenie. Nie wysyłaj kompletnych tekstów znanych piosenek. W przypadku własnej kompozycji używaj wyłącznie materiału stworzonego przez siebie lub takiego, do którego masz zgodę.

Przed wysłaniem przeczytaj polecenie tak, jakbyś mówił do muzyka sesyjnego. Usuń ogólniki i dodaj miary. Zastąp „bardzo wolno” określeniem „64 BPM”. Zastąp „z dużą liczbą instrumentów” określeniem „gitara, bas, perkusja ze szczotkami i fortepian wchodzący w refrenie”. Zastąp „ma wzruszać” określeniem „początek z fortepianem solo, wejście basu w drugim takcie i zwiększenie dynamiki w refrenie”. Taka korekta oszczędza kolejne próby.

Wykonaj dziś próbę ręcznie. Wybierz pomysł w G-dur, zagraj cztery akordy w tempie 72 BPM, nagraj 30 sekund i zapisz pięć słów o aranżacji. Potem zamień te słowa na konkretne instrukcje. Otrzymasz użyteczniejsze polecenie niż ogólne zdanie.

Samo wygenerowanie materiału nie rozstrzyga kwestii praw. Musisz sprawdzić zasady narzędzia, typ konta, cel użycia i przepisy obowiązujące w Twojej sytuacji. Wygenerowany utwór może zawierać różne elementy: dźwięk, tekst, melodię, próbkę, głos, grafikę okładki i materiał dostarczony przez Ciebie.

Zachowaj treść polecenia, datę, oryginalne pliki i edytowane wersje. Jeśli dołączysz własne nagranie, zachowaj plik bez obróbki. Takie zapisy pomagają udokumentować proces tworzenia i oddzielić to, co było Twoje, od tego, co wyprodukował system.

Załóż osobny folder dla każdego projektu. W nim utwórz podfoldery „polecenia”, „oryginalne audio”, „wersje” i „dokumenty”. Nazywaj pliki datą i numerem wersji, na przykład „2025-03-08_baza-pop-68bpm_v01”. Taki sposób pracy zapobiega pomyleniu pierwszego pliku z wersją edytowaną.

Nie używaj narzędzia do naśladowania rozpoznawalnego głosu bez zgody. Nie proś też o dopisanie dalszego ciągu znanego tekstu, skopiowanie chronionej melodii ani odtworzenie nagrania. Analiza progresji I–V–vi–IV różni się od skopiowania całego utworu. Nie należy reprodukować kompletnych tekstów ani tabulatur chronionych dzieł.

Jeśli zamierzasz wydać utwór na platformach, wykorzystać go w reklamie albo sprzedać licencję, wcześniej przeczytaj aktualne warunki. Zasady mogą się różnić zależnie od usługi i regionu. Cantivy nie zmienia automatycznie dowolnego wyniku w utwór dopuszczony do komercyjnej eksploatacji. W razie wątpliwości prawnych skonsultuj się ze specjalistą od prawa autorskiego.

Przed publikacją przeprowadź cztery kontrole: potwierdź licencję narzędzia, wypisz materiały osób trzecich, zachowaj pliki procesu i sprawdź utwór pod kątem rozpoznawalnych głosów, melodii lub sampli. Jeśli nie znasz pochodzenia elementu, nie używaj go w płatnej kampanii ani komercyjnym wydaniu, dopóki nie wyjaśnisz sytuacji.

Używamy adresu z listy do wysyłania informacji związanych z tworzeniem muzyki z AI, działaniem Cantivy i narzędziami pomocnymi w nauce. Wiadomość może wyjaśniać zmianę dostępu, aktualizację albo rozpoczęcie nowego etapu. Nie obiecujemy terminu, który nie został jeszcze ustalony.

Podczas zapisania na listę możesz otrzymywać wiadomości. Każda wiadomość marketingowa powinna zawierać możliwość rezygnacji, gdy ma to zastosowanie. Po wypisaniu przestaniesz otrzymywać komunikaty przeznaczone dla tej listy. Rezygnacja nie usuwa automatycznie innych informacji, które muszą być przechowywane z powodów prawnych.

Nie podawaj danych innej osoby podczas rejestracji. Użyj własnego adresu i sprawdź, czy został wpisany poprawnie. Cantivy nie potrzebuje hasła do poczty, numeru karty ani pełnego tekstu piosenki, aby zapisać Twoje zainteresowanie.

Po rejestracji poszukaj wiadomości potwierdzającej, jeśli taki etap występuje w procesie. Jeśli nie pojawi się w ciągu 15 minut, sprawdź spam, oferty i kosz. Dodaj nadawcę do kontaktów i spróbuj ponownie tylko wtedy, gdy strona poinformuje, że pierwsza wiadomość nie została wysłana.

Aby dowiedzieć się, jak przetwarzamy dane osobowe, przeczytaj politykę prywatności. Wyjaśnia ona zasady gromadzenia, wykorzystywania i przechowywania danych oraz prawa osoby, której dane dotyczą. Jeśli nie znajdziesz odpowiedzi albo chcesz poprosić o korektę, możesz skontaktować się z nami przed ukończeniem rejestracji.

Tworzenie muzyki z AI w Cantivy znajduje się na liście oczekujących. Możesz teraz zarejestrować zainteresowanie, ale nie otrzymasz natychmiastowego dostępu ani gwarantowanego terminu. Dostępnych narzędzi możesz używać w przeglądarce, przy otwartej stronie i połączeniu z internetem.

Aby uzyskiwać w przyszłości użyteczniejsze wyniki, przygotowuj polecenia zawierające gatunek, BPM, instrumenty, strukturę, dynamikę i cel. Opisuj cechy muzyczne zamiast prosić o kopie artystów, głosów, tekstów lub chronionych nagrań.

Zacznij dziś od własnego instrumentu. Nastrój go, korzystając z mikrofonu jako punktu odniesienia, ustaw tempo i nagraj własny pomysł. Następnie zapisz, co chciałbyś, aby narzędzie wygenerowało lub rozwinęło. Nagranie trwające 30 sekund może już pokazać, czy refren potrzebuje mniej instrumentów, większej przestrzeni albo innego tempa.

• Dołącz do listy za pomocą adresu e-mail, który regularnie sprawdzasz.
• Po rejestracji sprawdzaj spam i oferty przez maksymalnie 15 minut.
• Korzystaj z obecnych narzędzi, nie czekając na funkcję tworzenia z AI.
• Pisz polecenia zawierające liczby, instrumenty i strukturę.
• Zmieniaj jedną rzecz naraz, aby porównywać wyniki.
• Zachowuj pliki i wersje powstałe podczas pracy.
• Nie wysyłaj kompletnych tekstów ani nie proś o kopię głosu, melodii lub nagrania.
• Przed komercyjnym użyciem dowolnego wygenerowanego materiału przeczytaj warunki.