Gryf gitary: kompletna mapa dźwięków i pozycji

Gryf jest podzielony progami. Każdy próg podnosi dźwięk o półton, czyli najmniejszą odległość między dwiema kolejnymi pozycjami w zachodnim systemie chromatycznym. Jeśli zagrasz pustą szóstą strunę, otrzymasz E. Na pierwszym progu pojawia się F. Na drugim F# albo Gb. Na trzecim G. Sekwencja biegnie dalej bez pomijania progów.

Puste struny są punktem wyjścia mapy: szósta E, piąta A, czwarta D, trzecia G, druga H i pierwsza E. Pierwsza i szósta struna mają tę samą nazwę, ale brzmią w różnych oktawach. W standardowym stroju pusta szósta struna drga z częstotliwością około 82.41 Hz, a pierwsza około 329.63 Hz, gdy A jest ustawione na 440 Hz. Mikrofon, konstrukcja gitary i sposób gry mogą zmienić odczyt.

12. próg powtarza nazwę pustej struny o oktawę wyżej. Za nim ponownie pojawia się sekwencja chromatyczna. Dlatego zacznij od nauki do 12. progu. Ten obszar obejmuje otwarte akordy, pierwsze chwyty barré, riffy polskiego popu i melodie spotykane w repertuarze rockowym, folkowym oraz muzyce uwielbienia.

Aby wykonać ćwiczenie, zagraj pustą szóstą strunę i powiedz „E”. Zagraj progi 1, 2 i 3 i wypowiedz „F”, „F#” oraz „G”. Powtórz procedurę na pozostałych pięciu strunach. Nie przyspieszaj, dopóki nie potrafisz powiedzieć nazwy przed kolejnym dźwiękiem.

Tworząc pierwszą mapę, zapamiętaj siedem nut naturalnych: C, D, E, F, G, A i H. Między niektórymi z nich znajduje się nuta z krzyżykiem lub bemolem. Na gryfie każdy próg oznacza półton. Pełna sekwencja chromatyczna wygląda tak: C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, H.

Nie ma osobnego progu między E i F ani między H i C. To jedna z pierwszych zależności, które trzeba zapamiętać. Między C i D znajduje się pośredni dźwięk C#. Między D i E jest D#. Między F i G jest F#. Między G i A jest G#. Między A i H jest A#.

W praktyce zapisz nazwy nut naturalnych na kartce i użyj instrumentu do sprawdzenia. Na przykład na szóstej strunie próg 3 to G, 5 to A, 7 to H, 8 to C, 10 to D, a 12 to E. Na piątej strunie próg 3 to C, 5 to D, 7 to E, 8 to F, 10 to G, a 12 to A. Zacznij od pustej struny i licz półtony.

Pierwsza mapa do konsultacji

Dźwięki F# i Gb zajmują ten sam próg na gryfie, ale właściwa nazwa zależy od tonacji i funkcji harmonicznej. Na pierwszym etapie używaj nazw, które łatwiej powiązać z sekwencją na strunie. W utworze w G-dur na przykład F# występuje jako siódmy stopień skali, natomiast Gb byłoby w tym kontekście nietypowym zapisem.

Zakryj dziś kartką trzy komórki tabeli. Spróbuj odpowiedzieć bez patrzenia. Następnie znajdź jedną nutę na szóstej strunie i poszukaj tej samej litery na innej strunie. Dzięki temu tabela stanie się narzędziem do konsultacji, a nie listą do jednorazowego wykucia.

Najczęstszy błąd polega na zapamiętywaniu wyłącznie kształtów akordów i ignorowaniu nazw nut znajdujących się pod palcami. Uczysz się chwytu G, C lub D, ale nie potrafisz powiedzieć, jaka nuta znajduje się na szóstej strunie. Kiedy trzeba zmienić tonację, stworzyć wstęp albo znaleźć nutę melodii, gryf wydaje się zaczynać od zera.

Przeszkadza też próba zapamiętania wszystkich progów naraz. Patrzysz na diagram pełen nazw, powtarzasz je przez pięć minut i mylisz strunę, próg oraz nutę. Mózg lepiej uczy się małych zadań. Wybierz jedną strunę na dzień, znajdź sześć nut orientacyjnych i dopiero potem idź dalej.

Unikaj także liczenia progów zawsze od pustej struny, gdy znasz już pobliski punkt. Jeśli wiesz, że 5. próg szóstej struny to A, możesz liczyć od niego. Szósta i piąta struna tworzą użyteczną zależność: aby znaleźć tę samą nutę na piątej strunie, cofnij się o pięć progów na piątej strunie, gdy nuta znajduje się na szóstej. A z 5. progu szóstej struny odpowiada więc pustej piątej strunie. Między piątą i czwartą oraz między czwartą i trzecią struną działa ta sama odległość pięciu progów.

Przejście z trzeciej na drugą strunę jest wyjątkiem. Ponieważ strojenie między G i H obejmuje tercję wielką, na drugiej strunie cofasz się o cztery progi. Z drugiej na pierwszą zależność znów wynosi pięć progów. Na przykład: G na 5. progu czwartej struny odpowiada pustej trzeciej strunie; G na 8. progu drugiej struny odpowiada G na 3. progu pierwszej.

Jak poprawić ten błąd

1. Powiedz nazwę struny przed zagraniem.
2. Wypowiedz głośno numer progu.
3. Podaj nazwę nuty, zanim sprawdzisz odpowiedź.
4. Zagraj nutę i porównaj ją z odpowiedzią.
5. Zaznacz punkt na kartce tylko wtedy, gdy odpowiesz bez konsultacji.

Ten rytuał zmienia mapę gitary w umiejętność wzrokową, ruchową i słuchową. Nie szukaj szybkości. Wykonaj 10 kolejnych poprawnych odpowiedzi na jednej strunie, zanim skrócisz odstępy między nimi.

Pierwszego dnia pracuj wyłącznie z sześcioma pustymi strunami oraz progami 3, 5, 7, 8, 10 i 12. To dobre punkty orientacyjne, ponieważ pojawiają się na wielu strunach i pomagają zobaczyć odległość do oktawy. Zagraj nutę, powiedz jej nazwę i rozluźnij dłoń. Potem spróbuj znaleźć tę samą nutę na innej strunie.

Zacznij od szóstej struny. Znajdź puste E, G na 3. progu, A na 5., H na 7., C na 8., D na 10. i E na 12. Zrób to samo na piątej strunie: puste A, C na 3., D na 5., E na 7., F na 8., G na 10. i A na 12.

Następnie wybierz nutę występującą w utworze, który grasz. W typowej progresji w G-dur, I–V–vi–IV, akordami mogą być G, D, Em i C. Poszukaj G, D, E i C na szóstej oraz piątej strunie. Możesz użyć generatora akordów, aby sprawdzać nazwy i chwyty, łącząc każdy akord z nutą jego toniki.

Jeśli punktem odniesienia jest dla Ciebie klawiatura, wyjaśnienie nuty na klawiaturze: naucz się rozpoznawać każdy klawisz pomoże porównać powtarzalność nut w obu instrumentach. Logika nazw jest taka sama. Zmienia się układ fizyczny i sposób osiągania poszczególnych wysokości.

Podziel sesję na trzy bloki po pięć minut. W pierwszym powtórz puste struny. W drugim ćwicz szóstą i piątą strunę. W trzecim szukaj tej samej nuty w dwóch różnych pozycjach. Zapisz nutę, której odnalezienie zajęło ponad 10 sekund.

Użyj stopera i wykonuj to ćwiczenie przez 15 minut, przez pięć kolejnych dni. Graj na siedząco, z nastrojoną gitarą, nie patrząc na prawą dłoń. Skup się na znalezieniu wskazanej nuty lewą ręką, powiedzeniu jej nazwy i jednokrotnym zagraniu. To nie jest wyścig.

1. Minuty 1–3: zagraj sześć pustych strun i powiedz E, A, D, G, H, E. Powtórz w odwrotnej kolejności. Wykonaj dwie pełne rundy.
2. Minuty 4–7: na szóstej strunie znajdź G, A, H, C, D i E. Zrób to samo na piątej strunie z C, D, E, F, G i A. Na każdą odpowiedź przeznacz najwyżej 10 sekund.
3. Minuty 8–11: wybierz jedną nutę, na przykład C. Znajdź ją na szóstej, piątej, czwartej i trzeciej strunie do 12. progu. Następnie wybierz F i powtórz. Powiedz także numer progu.
4. Minuty 12–15: poproś kogoś o podanie sześciu nazw nut albo zapisz je na sześciu kartkach. Losuj po jednej i spróbuj znaleźć każdą nutę w ciągu 10 sekund. Jeśli ćwiczysz samodzielnie, użyj aplikacji losującej lub potasuj kartki.

Jeśli się pomylisz, nie idź dalej, udając poprawną odpowiedź. Wróć do pustej struny, policz półtony i powtórz. Zapisz liczbę poprawnych odpowiedzi. Dobrym wynikiem pierwszego cyklu jest co najmniej 12 poprawnych odpowiedzi na 18 prób bez zaglądania do mapy. Jeśli masz mniej niż 12, zostań w tym samym obszarze jeszcze przez dwa dni.

Po tygodniu zwiększ trudność. Wybierz obszar progów 1–5 i znajdź nuty bez używania znaczników na gryfie. Następnie zrób to samo między progami 5 i 9. Ćwiczenie staje się bardziej muzyczne, gdy zagrasz nuty po kolei jak krótką frazę folkową, linię polskiego popu albo wstęp do utworu muzyki uwielbienia. Użyj czterech nut, powtórz rytm przez cztery takty i wypowiadaj nazwy podczas gry.

Aby sprawdzić postępy piątego dnia, zapisz 20 kombinacji nuty, struny i progu. Przykłady: C na 5. strunie, G na 3., F na 1. i A na 6. Uznaj odpowiedź za poprawną tylko wtedy, gdy powiesz nazwę i zagrasz właściwy próg, nie patrząc na tabelę.

Ta sama nuta pojawia się na gryfie wiele razy. A znajduje się na przykład na pustej piątej strunie, na 5. progu szóstej struny, na 7. progu czwartej struny, na 2. progu trzeciej struny i w innych pozycjach. Te możliwości pozwalają grać melodię bez dużych skoków i bez opuszczania wygodnego obszaru dłoni.

Aby zobaczyć pozycje, stosuj zasadę pięciu progów między sąsiednimi strunami. Przechodząc z grubszej struny na sąsiednią cieńszą, tę samą nutę zwykle znajdziesz pięć progów wcześniej. A z 5. progu szóstej struny pojawia się na przykład na pustej piątej. W przeciwnym kierunku, od cieńszej do grubszej struny, policz pięć progów do przodu. Między trzecią i drugą struną policz cztery progi z powodu stroju G–H. Z drugiej na pierwszą znów licz pięć.

Sprawdź to na nucie G. Znajduje się ona na 3. progu szóstej struny, 10. progu piątej, 5. progu czwartej, pustej trzeciej, 8. progu drugiej i 3. progu pierwszej. Zagraj wszystkie pozycje powoli. Usłyszysz tę samą nazwę w różnych obszarach, ze zmianą oktawy i barwy.

Teraz przejdź w przeciwną stronę. Zagraj G na 3. progu pierwszej struny. Znajdź G na 8. progu drugiej, G na 3. progu trzeciej, G na 5. progu czwartej, G na 10. progu piątej i G na 3. progu szóstej. Sekwencja przechodzi przez różne progi, ale zachowuje tę samą nazwę nuty.

Jeśli chcesz dokładniej poznać układy używane do tworzenia fraz, zajrzyj do materiału skale na gitarę: opanuj gryf instrumentu. Najpierw znajdź nuty naturalne. Potem połącz je w skale durowe, molowe i pentatoniczne. Na dziś wybierz G i powoli zagraj jego sześć pozycji w dwóch taktach 4/4.

Znajomość nut na gryfie zmienia sposób nauki repertuaru. Zamiast kopiować tylko jedną pozycję, rozumiesz, gdzie znajduje się tonika, jaka nuta rozpoczyna frazę i jak przenieść układ do innej tonacji. Pomaga to w polskim popie, poezji śpiewanej, rocku, muzyce uwielbienia i folku, gdzie często pojawiają się riffy, wstępy oraz krótkie odpowiedzi melodyczne.

W utworze w D-dur znajdź na przykład D na 5. progu piątej struny, na 10. progu szóstej albo na pustej czwartej. Z tych punktów możesz odnaleźć F# i A, czyli pozostałe nuty akordu D-dur. Do nauki nie musisz zapamiętywać całej tabulatury. Wybierz wstęp, rozpoznaj dwie lub trzy nuty i sprawdź, gdzie występują w innej pozycji.

Jeśli zaczynasz od repertuaru sertanejo, ćwicz zmiany między G, C i D oraz szukaj prym w niższych strunach. Aby uczyć się piosenek bez blokowania się na skomplikowanych aranżacjach, zobacz także uproszczone tabulatury łatwych piosenek. Następnie porównaj poznany układ z nutą, od której akord wziął nazwę.

W przypadku konkretnego repertuaru przewodnik tabulatury sertanejo: zagraj największe przeboje może być dobrym punktem wyjścia. Korzystaj z tabulatur, aby zagrać utwór, ale wracaj do gryfu i wypowiadaj nazwy nut. Dzięki temu ćwiczenie nie zostanie uwięzione w pamięci palców.

Wykonaj praktyczne ćwiczenie z progresją I–V–vi–IV w G-dur: G, D, Em i C. Przed każdym akordem zagraj tonikę na piątej lub szóstej strunie. Następnie zbuduj akord. W czterech taktach połączysz kształt akordu z nutą określającą jego nazwę. Powtórz w A-dur, używając A, E, F#m i D.

Do frazy folkowej albo pop-rockowej wybierz tylko pięć nut. Zagraj C, D, E, G i A w obszarze między progami 3 i 8. Zmieniaj rytm, nie liczbę nut. Następnie przenieś tę samą ideę do D, zachowując interwały. Zobaczysz, jak znajomość nut pomaga transponować frazę bez kopiowania progu po progu.

Gdy rozpoznajesz nuty do 12. progu, zacznij pracować obszarami. Jedna sesja może obejmować progi 1–4, kolejna 5–8, a trzecia 9–12. Wybierz nutę docelową i znajdź ją na wszystkich możliwych strunach w danym obszarze. Ta metoda rozwija widzenie boczne i ogranicza zależność od znaczników.

Dodaj ćwiczenia słuchowe. Zagraj nutę bez patrzenia, spróbuj zaśpiewać jej nazwę i dopiero potem sprawdź. Nie musisz od razu rozpoznawać wszystkich wysokości z laboratoryjną dokładnością. Zacznij od odróżniania niskich i wysokich dźwięków. Potem porównuj dwie bliskie nuty, takie jak E i F, oddalone o półton. Gryf zacznie łączyć się ze słuchem, a nie tylko z obrazem.

Kolejnym etapem jest zastosowanie wiedzy do akordów z chwytem barré. Jeśli tonika kształtu E znajduje się na szóstej strunie, jej nazwa określa akord. Jeśli tonika kształtu A leży na piątej strunie, działa ta sama zasada. Ćwicz powoli. Zagraj samą tonikę, powiedz nazwę akordu i dopiero wtedy zbuduj barré.

Zapisuj postępy na kartce: datę, badany obszar, liczbę poprawnych odpowiedzi i nuty, które pomyliłeś. Po dwóch tygodniach porównaj wyniki. Celem nie jest wyrecytowanie całego diagramu. Chodzi o znalezienie nuty potrzebnej wtedy, gdy wymaga jej utwór, skala lub pomysł aranżacyjny.

W trzecim tygodniu połącz zadania. W ciągu 15 minut poświęć pięć minut na nuty naturalne, pięć na toniki akordów i pięć na krótką melodię. Użyj metronomu ustawionego na 60–72 BPM. Graj jedną nutę na każde uderzenie i zwiększaj tempo tylko o 4 BPM, gdy poprawnie odpowiesz na 16 z 20 pytań. Jeśli dłoń się napina albo nazwa nuty się spóźnia, wróć do poprzedniego tempa.

Praktycznym celem na pierwszy miesiąc jest odnajdywanie nut naturalnych na wszystkich sześciu strunach do 12. progu, z co najmniej 16 poprawnymi odpowiedziami na 20 prób i bez zaglądania do kartki. Potem dodawaj krzyżyki i bemole zgodnie z tonacjami utworów, które grasz. Nauka pozostanie związana z repertuarem, a nie z kolekcją oderwanych nazw.