Crea tu música
en segundos

Al entrar en la lista, registras tu interés en la creación de música con IA de Cantivy. El registro sirve para avisarte cuando haya una actualización relevante sobre esta función. No recibes una canción terminada de inmediato, no se habilita una generación en ese mismo momento y no obtienes acceso anticipado garantizado.

El principal beneficio es que no tendrás que revisar el sitio todos los días. Cuando la creación mediante IA esté disponible para tu perfil o para el público, enviaremos una comunicación al correo electrónico indicado. Si cambia el funcionamiento, también podremos explicar los siguientes pasos, como la forma de acceso, las condiciones de uso y la disponibilidad de la herramienta.

Mientras esperas, puedes conocer las herramientas que ya funcionan. Te ayudan a estudiar y preparar ideas musicales desde el navegador. Para entender qué podría estar disponible en cada modalidad, consulta los planes. Entrar en la lista no sustituye una compra, no crea una suscripción y no confirma una fecha de lanzamiento.

Usa una dirección de correo electrónico que revises con frecuencia. Después del registro, revisa la bandeja de entrada y la carpeta de spam. Si cambias de dirección o necesitas corregir tus datos, puedes contactarnos para pedir orientación.

Haz este control ahora: guarda la dirección usada en el registro en un administrador de contraseñas o en una nota segura y programa un recordatorio para revisar tus mensajes una vez por semana. No es necesario entrar todos los días ni enviar la contraseña del correo, el número de tarjeta o la letra de una canción para registrar tu interés.

Las herramientas actuales funcionan en el navegador, con la página abierta. Puedes usar un celular, una tableta o una computadora, siempre que tengas conexión a internet. No funcionan como aplicaciones instaladas que permanecen activas sin conexión. Por eso, mantén la pestaña abierta durante el uso y evita bloquear el micrófono cuando la herramienta necesite escuchar el instrumento.

Puedes comenzar afinando tu instrumento, comprobando una nota y organizando una idea de composición. El afinador depende del micrófono del dispositivo, del ambiente y del volumen de la fuente sonora. Si indica 82,41 Hz, toma el número como una referencia de lectura, no como una medición de laboratorio. El ruido del ventilador, el eco, el tráfico y la distancia del celular pueden alterar el indicador.

Para probarlo ahora, coloca el celular a unos 30 centímetros de la guitarra, apaga el televisor, toca una cuerda a la vez y espera dos o tres segundos a que el indicador se estabilice. Repite la nota si el valor fluctúa. En una guitarra de seis cuerdas, comienza por la cuerda más grave y revisa cada cuerda sin tocar acordes.

Con una guitarra de seis cuerdas, por ejemplo, puedes probar una progresión I–V–vi–IV en una tonalidad cómoda y después cambiar el tempo a algo entre 60 y 72 BPM. Toca cuatro pulsos por acorde durante cuatro ciclos y graba una idea propia en el celular. Esta progresión es una forma de estudiar la función armónica. No reproduce una letra ni un cifrado completo de una obra protegida.

También conviene separar tu práctica por estilo. Para estudiar temas, tempo e instrumentos de música gospel, observa cómo el teclado, el bajo y la batería comparten el espacio. En el sertanejo, compara los patrones de viola, guitarra, acordeón y batería. En el pagode, observa el papel del tantán, el pandero, el repique de mano y el bajo. Puedes registrar tus propias ideas sin copiar una grabación específica.

Termina la sesión guardando tres datos: tonalidad, BPM y estructura. Un ejemplo práctico: La mayor, 68 BPM, introducción de ocho compases y coro después de dos versos. Estas anotaciones hacen que tu idea sea más clara para ti y para cualquier herramienta que uses después.

La creación comienza con una descripción de lo que quieres escuchar. Indicas el género, el ambiente, el tempo, los instrumentos, la tonalidad y el formato. El sistema interpreta estas indicaciones y produce una propuesta musical. El resultado puede variar en cada intento, incluso cuando repites parte de la solicitud.

Un ejemplo sería: “crea una base de música regional mexicana en 4/4, de 68 a 72 BPM, con guitarra acústica, bajo eléctrico discreto y un coro con sensación de carretera al atardecer”. Esta descripción es más útil que escribir solamente “haz una canción regional”. Proporciona parámetros para la generación.

Para hacer música con IA en español, escribe la solicitud en español e indica claramente qué debe suceder. Aun así, el sistema puede interpretar una palabra de manera distinta a tu intención. Necesitas escuchar, seleccionar, editar y quizá intentarlo de nuevo. La IA genera material; la decisión musical sigue siendo tuya.

Usa una variable por intento. En el primero, cambia el BPM. En el segundo, sustituye el instrumento principal. En el tercero, modifica la estructura. Si cambias el género, el tempo, la tonalidad, la instrumentación y el ambiente al mismo tiempo, será difícil entender por qué cambió el resultado.

Lo mismo aplica para crear música gospel con IA. Puedes pedir piano, pads, batería suave, coro de apoyo y una construcción que comience íntima y crezca en el coro. Para una cumbia, especifica percusión, bajo, teclados y un tempo de 90 a 100 BPM. Para el rock en español, describe guitarras eléctricas, bajo, batería y dinámica. Cuanto más claro sea el arreglo, mejor será la dirección de la prueba.

Si todavía no sabes por dónde empezar, consulta la guía cómo crear música con IA. Ayuda a separar la idea, la referencia de estilo, la estructura y la instrucción técnica. No pidas reproducir una canción conocida, la voz de un artista específico ni una letra protegida.

Antes de enviar una solicitud, escribe una versión de hasta cinco líneas. En la primera, coloca el objetivo. En la segunda, el género y el BPM. En la tercera, los instrumentos. En la cuarta, la estructura. En la quinta, lo que debe evitar. Este formato reduce ambigüedades y facilita comparar los intentos.

Comienza por el objetivo. Di si quieres una introducción, una base para cantar, una cortina, una pista instrumental o un demo. Después indica el género y el ambiente. “Cumbia bailable” orienta más que “música alegre”. Evita juntar estilos que entren en conflicto sin explicar cuál debe predominar.

Incluye el tempo en BPM cuando sea importante. Un ritmo de cumbia de 92 a 100 BPM produce una sensación diferente de una balada romántica de 64 BPM. Indica también el compás, si lo sabes, como 4/4 o 6/8. Si no conoces el compás, describe el pulso con palabras sencillas y usa una grabación tuya como referencia únicamente para explicar la intención.

Enumera los instrumentos en orden de importancia. “Guitarra de nylon al frente, pandero discreto, bajo redondo y cuerdas que entren en el segundo coro” crea una jerarquía. Indica dónde debe crecer, disminuir o dejar espacio la música. También puedes mencionar la duración aproximada, la estructura y la tonalidad, como “intro de 8 compases, dos versos, pre-coro y coro”.

Incluye límites técnicos cuando hagan una diferencia. Puedes pedir una base instrumental, una duración aproximada de 2 minutos, una introducción de 8 compases, un coro de 16 compases y un final sin corte brusco. Si la música acompañará una voz, pide espacio en la región media y evita un exceso de instrumentos en el coro.

No incluyas nombres de artistas para pedir una copia de su voz, melodía o producción. En su lugar, describe características observables: voz grave, interpretación contenida, batería seca, acordeón destacado, armonía con tensión en el pre-coro. No envíes letras completas de canciones conocidas. Para una composición propia, usa únicamente material que hayas creado o cuyo uso tengas autorizado.

Antes de enviar la solicitud, revísala como si hablaras con un músico de estudio. Elimina adjetivos vagos y agrega medidas. Cambia “muy lento” por “64 BPM”. Cambia “con muchos instrumentos” por “guitarra, bajo, batería con escobillas y piano que entre en el coro”. Cambia “que emocione” por “comienzo con piano solo, entrada del bajo en el segundo compás y aumento de dinámica en el coro”. Este ajuste ahorra intentos.

Haz hoy una prueba manual. Elige una idea en Sol mayor, toca cuatro acordes a 72 BPM, graba 30 segundos y escribe cinco palabras sobre el arreglo. Después transforma esas palabras en instrucciones concretas. Tendrás una solicitud más útil que una frase genérica.

La existencia de una generación no resuelve por sí sola la cuestión de los derechos. Debes revisar las reglas de la herramienta, el tipo de cuenta, la finalidad de uso y la legislación aplicable a tu caso. Una pista generada puede incluir distintos elementos: audio, letra, melodía, muestra, voz, imagen de portada y material que tú hayas proporcionado.

Guarda el texto de la solicitud, la fecha, los archivos originales y las versiones editadas. Si incluyes una grabación propia, conserva el archivo sin procesar. Estos registros ayudan a demostrar el proceso de creación y a separar lo que era tuyo de lo producido por el sistema.

Crea una carpeta por proyecto. Dentro, usa subcarpetas llamadas “solicitudes”, “audio original”, “versiones” y “documentos”. Nombra los archivos con fecha y versión, como “2025-03-08_base-serta-68bpm_v01”. Esta rutina evita confundir el primer archivo con la versión editada.

No uses la herramienta para imitar la voz de una persona identificable sin autorización. Tampoco pidas continuar una letra conocida, copiar una melodía protegida o reproducir una grabación. Analizar una progresión como I–V–vi–IV es distinto de copiar una obra completa. No deben reproducirse letras ni cifrados completos de obras protegidas.

Si planeas lanzar la pista en plataformas, usarla en publicidad o vender una licencia, lee antes los términos vigentes. Las reglas pueden cambiar según el servicio y la región. Cantivy no convierte automáticamente cualquier resultado en una obra autorizada para explotación comercial. Si tienes dudas legales, consulta a un profesional especializado en derechos de autor.

Antes de publicar, haz una revisión en cuatro etapas: confirma la licencia de la herramienta, enumera los materiales de terceros, guarda los archivos del proceso y revisa la pista para identificar voces, melodías o muestras reconocibles. Si desconoces el origen de un elemento, no lo uses en una campaña pagada ni en un lanzamiento comercial hasta aclarar la situación.

Usamos el correo de la lista para enviar información relacionada con la creación de música con IA, el funcionamiento de Cantivy y las herramientas que puedan ayudarte en tu estudio. El mensaje puede explicar un cambio de acceso, una actualización o la apertura de una nueva etapa. No prometemos una fecha que todavía no existe.

Puedes recibir comunicaciones mientras permanezcas inscrito. Cada mensaje de marketing debe incluir una forma de cancelar la suscripción, cuando corresponda. Si sales de la lista, dejarás de recibir los avisos destinados a ella. La cancelación no elimina automáticamente otra información que deba conservarse por obligación legal.

No uses los datos de otra persona para registrarte. Usa un correo propio y verifica que hayas escrito correctamente la dirección. Cantivy no necesita la contraseña de tu correo, el número de tu tarjeta ni una letra completa para registrar tu interés.

Después del registro, busca un mensaje de confirmación, si ese paso forma parte del proceso. Si no aparece en un plazo de 15 minutos, revisa spam, promociones y papelera. Agrega al remitente a tus contactos y vuelve a intentarlo únicamente si la página indica que el primer envío no se completó.

Para saber cómo tratamos los datos personales, lee la política de privacidad. Allí se explican la recopilación, el uso, el almacenamiento y los derechos del titular. Si no encuentras una respuesta o quieres solicitar una corrección, puedes contactarnos antes de terminar el registro.

La creación de música con IA de Cantivy está en lista de espera. Puedes registrar tu interés ahora, pero no recibirás acceso inmediato ni un plazo garantizado. Las herramientas que ya están disponibles pueden usarse en el navegador, con la página abierta y conexión a internet.

Para obtener resultados más útiles en el futuro, prepara solicitudes con género, BPM, instrumentos, estructura, dinámica y objetivo. Describe características musicales en lugar de pedir copias de artistas, voces, letras o grabaciones protegidas.

Comienza hoy con tu instrumento. Afina usando el micrófono como referencia, marca un tempo y graba una idea propia. Después, anota lo que te gustaría que una herramienta generara o desarrollara. Una grabación de 30 segundos ya puede revelar si el coro necesita menos instrumentos, más espacio u otro tempo.

• Entra en la lista con un correo que revises.
• Revisa spam y promociones durante un máximo de 15 minutos después del registro.
• Usa las herramientas actuales sin esperar la función de creación con IA.
• Escribe solicitudes con números, instrumentos y estructura.
• Prueba un cambio a la vez para comparar resultados.
• Guarda los archivos y las versiones de tu proceso.
• No envíes letras completas ni pidas copiar una voz, melodía o grabación.
• Lee los términos antes de usar comercialmente cualquier generación.