Crea la tua musica
in pochi secondi

Entrando nella lista, registri il tuo interesse per la creazione di musica con l'IA di Cantivy. L'iscrizione serve a informarti quando ci sarà un aggiornamento rilevante su questa funzione. Non riceverai subito una musica pronta, non sbloccherai una generazione all'istante e non otterrai automaticamente l'accesso anticipato.

Il vantaggio principale è non dover controllare il sito ogni giorno. Quando la creazione con l'IA sarà disponibile per il tuo profilo o per il pubblico, invieremo una comunicazione all'indirizzo e-mail indicato. In caso di cambiamenti nel funzionamento, potremo spiegare anche i passaggi successivi, come modalità di accesso, condizioni d'uso e disponibilità dello strumento.

Nel frattempo puoi conoscere gli strumenti già funzionanti. Ti aiutano nello studio e nella preparazione di idee musicali direttamente dal browser. Per capire cosa può essere disponibile in ciascuna modalità, consulta i piani. Entrare nella lista non sostituisce un acquisto, non crea un abbonamento e non conferma una data di lancio.

Usa un indirizzo e-mail che controlli spesso. Dopo l'iscrizione, verifica la posta in arrivo e la cartella spam. Se cambi indirizzo o devi correggere i tuoi dati, puoi contattarci per chiedere indicazioni.

Fai subito questo controllo: salva l'indirizzo usato per l'iscrizione in un gestore di password o in una nota sicura e imposta un promemoria per controllare i messaggi una volta alla settimana. Non è necessario entrare ogni giorno né inviare la password dell'e-mail, il numero della carta o il testo di una canzone per registrare il tuo interesse.

Gli strumenti attuali funzionano nel browser, con la pagina aperta. Puoi usare un cellulare, un tablet o un computer, purché disponga di una connessione a Internet. Non funzionano come applicazioni installate che restano attive senza connessione. Perciò mantieni aperta la scheda durante l'uso ed evita di bloccare il microfono quando lo strumento deve ascoltare il tuo strumento.

Puoi iniziare accordando lo strumento, controllando una nota e organizzando un'idea compositiva. L'accordatore dipende dal microfono del dispositivo, dall'ambiente e dal volume della sorgente sonora. Se indica 82.41 Hz, considera il numero un riferimento di lettura, non una misurazione di laboratorio. Il rumore del ventilatore, l'eco, il traffico e la distanza dal cellulare possono modificare l'indicatore.

Per fare una prova ora, posiziona il cellulare a circa 30 centimetri dalla chitarra, spegni la televisione, suona una corda alla volta e aspetta che l'indicatore si stabilizzi per due o tre secondi. Ripeti la nota se il valore oscilla. Su una chitarra a sei corde, comincia dalla corda più grave e controlla ogni corda senza suonare accordi.

Con una chitarra a sei corde, per esempio, puoi provare una progressione I–V–vi–IV in una tonalità comoda e poi cambiare il tempo portandolo tra 60 e 72 BPM. Suona quattro battiti per accordo per quattro cicli e registra un'idea personale sul cellulare. Questa progressione è un modo per studiare la funzione armonica. Non riproduce il testo o la sigla completa di un'opera protetta.

Vale anche la pena organizzare lo studio per stile. Per studiare temi, tempo e strumenti della musica sacra, osserva come tastiera, basso e batteria si dividono lo spazio. Nel sertanejo, confronta i pattern di viola, chitarra, fisarmonica e batteria. Nel pop, osserva il ruolo della batteria, del basso, delle percussioni e delle tastiere. Puoi registrare idee tue senza copiare una registrazione specifica.

Concludi la sessione salvando tre informazioni: tonalità, BPM e struttura. Un esempio pratico: La maggiore, 68 BPM, introduzione di otto battute e ritornello dopo due strofe. Questi appunti rendono più chiara la tua idea, per te e per qualsiasi strumento utilizzerai in seguito.

La creazione comincia da una descrizione di ciò che vuoi ascoltare. Indichi genere, atmosfera, tempo, strumenti, tonalità e formato. Il sistema interpreta queste indicazioni e produce una proposta musicale. Il risultato può cambiare a ogni tentativo, anche quando ripeti una parte della richiesta.

Un esempio potrebbe essere: “crea una base pop italiana in 4/4, da 68 a 72 BPM, con chitarra acustica, basso elettrico discreto e un ritornello dall'atmosfera di una strada al tramonto”. Questa descrizione è più utile che scrivere soltanto “crea una canzone pop”. Fornisce parametri per la generazione.

Per creare musica con l'IA in italiano, scrivi la richiesta in italiano e indica chiaramente cosa deve accadere. Il sistema può comunque interpretare una parola in modo diverso dalle tue intenzioni. Dovrai ascoltare, selezionare, modificare e forse provare di nuovo. L'IA genera materiale; la decisione musicale resta tua.

Cambia una sola variabile per tentativo. Nel primo modifica il BPM. Nel secondo sostituisci lo strumento principale. Nel terzo cambia la struttura. Se cambi contemporaneamente genere, tempo, tonalità, strumentazione e atmosfera, sarà difficile capire perché il risultato è diverso.

Lo stesso vale per creare musica sacra con l'IA. Puoi chiedere pianoforte, pad, batteria leggera, coro di supporto e una costruzione che inizi in modo intimo e cresca nel ritornello. Per il folk, specifica chitarra, percussioni, fisarmonica e un tempo tra 100 e 112 BPM. Per il cantautorato, descrivi chitarra, basso acustico e dinamica. Più chiaro è l'arrangiamento, più precisa sarà la direzione della prova.

Se non sai ancora da dove iniziare, consulta la guida come creare musica con l'IA. Aiuta a separare idea, riferimento stilistico, struttura e istruzione tecnica. Non chiedere di riprodurre una canzone conosciuta, la voce di un artista specifico o un testo protetto.

Prima di inviare una richiesta, scrivine una versione di massimo cinque righe. Nella prima indica l'obiettivo. Nella seconda il genere e il BPM. Nella terza gli strumenti. Nella quarta la struttura. Nella quinta ciò che deve essere evitato. Questo formato riduce le ambiguità e facilita il confronto tra i tentativi.

Comincia dall'obiettivo. Indica se vuoi un'introduzione, una base per cantare, una sigla, una traccia strumentale o una demo. Poi specifica genere e atmosfera. “Folk danzante” orienta più di “musica allegra”. Evita di unire stili in conflitto senza spiegare quale debba prevalere.

Indica il tempo in BPM quando è importante. Un brano pop da 92 a 100 BPM trasmette una sensazione diversa da una ballata italiana da 64 BPM. Specifica anche il metro, se lo conosci, come 4/4 o 6/8. Se non conosci il metro, descrivi la pulsazione con parole semplici e usa una tua registrazione come riferimento soltanto per spiegare l'intenzione.

Elenca gli strumenti in ordine di importanza. “Chitarra in primo piano, tamburello discreto, basso rotondo e archi che entrano nel secondo ritornello” crea una gerarchia. Indica dove la musica deve crescere, diminuire o lasciare spazio. Puoi menzionare anche durata approssimativa, struttura e tonalità, come “intro di 8 battute, due strofe, pre-ritornello e ritornello”.

Includi i limiti tecnici quando fanno la differenza. Puoi chiedere una base strumentale, durata approssimativa di 2 minuti, introduzione di 8 battute, ritornello di 16 battute e finale senza un taglio brusco. Se la musica deve accompagnare una voce, chiedi spazio nella regione media ed evita un eccesso di strumenti nel ritornello.

Non inserire nomi di artisti per chiedere una copia della voce, della melodia o della produzione. Descrivi invece caratteristiche osservabili: voce grave, interpretazione contenuta, batteria asciutta, fisarmonica in evidenza, armonia con tensione nel pre-ritornello. Non inviare testi completi di canzoni conosciute. Per una composizione personale, usa soltanto materiale creato da te o che hai il permesso di utilizzare.

Prima di inviare la richiesta, rileggila come se stessi parlando con un musicista in studio. Elimina gli aggettivi vaghi e aggiungi misure. Sostituisci “molto lento” con “64 BPM”. Sostituisci “con molti strumenti” con “chitarra, basso, batteria con spazzole e pianoforte che entra nel ritornello”. Sostituisci “che emozioni” con “inizio con pianoforte solo, ingresso del basso nella seconda battuta e aumento della dinamica nel ritornello”. Questa modifica fa risparmiare tentativi.

Fai oggi una prova manuale. Scegli un'idea in Sol maggiore, suona quattro accordi a 72 BPM, registra 30 secondi e scrivi cinque parole sull'arrangiamento. Poi trasforma queste parole in istruzioni concrete. Otterrai una richiesta più utile di una frase generica.

La semplice esistenza di una generazione non risolve da sola la questione dei diritti. Devi verificare le regole dello strumento, il tipo di account, la finalità d'uso e la legislazione applicabile al tuo caso. Una traccia generata può comprendere diversi elementi: audio, testo, melodia, campione, voce, immagine di copertina e materiale da te fornito.

Conserva il testo della richiesta, la data, i file originali e le versioni modificate. Se inserisci una tua registrazione, conserva il file non trattato. Questi documenti aiutano a dimostrare il processo creativo e a distinguere ciò che era tuo da ciò che è stato prodotto dal sistema.

Crea una cartella per ogni progetto. Al suo interno usa sottocartelle chiamate “richieste”, “audio originale”, “versioni” e “documenti”. Dai ai file un nome con data e versione, come “2025-03-08_base-folk-68bpm_v01”. Questa procedura evita di confondere il primo file con la versione modificata.

Non usare lo strumento per imitare la voce di una persona identificabile senza autorizzazione. Non chiedere nemmeno la continuazione di un testo conosciuto, la copia di una melodia protetta o la riproduzione di una registrazione. Analizzare una progressione come I–V–vi–IV è diverso dal copiare un'opera intera. I testi e le sigle complete di opere protette non devono essere riprodotti.

Se intendi pubblicare la traccia sulle piattaforme, usarla in pubblicità o vendere una licenza, leggi prima i termini vigenti. Le regole possono cambiare in base al servizio e alla regione. Cantivy non trasforma automaticamente ogni risultato in un'opera libera per lo sfruttamento commerciale. In caso di dubbio giuridico, rivolgiti a un professionista specializzato in diritto d'autore.

Prima di pubblicare, svolgi un controllo in quattro fasi: conferma la licenza dello strumento, elenca i materiali di terzi, conserva i file del processo e riascolta la traccia per individuare voci, melodie o campioni riconoscibili. Se non conosci l'origine di un elemento, non usarlo in una campagna a pagamento o in una pubblicazione commerciale finché la situazione non sarà chiarita.

Usiamo l'e-mail della lista per inviare informazioni relative alla creazione di musica con l'IA, al funzionamento di Cantivy e agli strumenti che possono aiutarti nello studio. Il messaggio può spiegare un cambiamento nell'accesso, un aggiornamento o l'apertura di una nuova fase. Non promettiamo una data che ancora non esiste.

Potresti ricevere comunicazioni finché resterai iscritto. Ogni messaggio di marketing deve includere una modalità di annullamento, quando applicabile. Se esci dalla lista, smetterai di ricevere gli avvisi destinati a essa. L'annullamento non elimina automaticamente altre informazioni che devono essere conservate per legge.

Non usare i dati di un'altra persona per effettuare l'iscrizione. Usa una tua e-mail e verifica di aver digitato correttamente l'indirizzo. Cantivy non ha bisogno della password della tua e-mail, del numero della carta o del testo completo di una canzone per registrare il tuo interesse.

Dopo l'iscrizione, cerca un messaggio di conferma, se questa fase è prevista dal flusso. Se non compare entro 15 minuti, controlla spam, promozioni e cestino. Aggiungi il mittente ai contatti e riprova soltanto se la pagina indica che il primo invio non è stato completato.

Per sapere come trattiamo i dati personali, leggi la privacy policy. Spiega raccolta, uso, conservazione e diritti dell'interessato. Se non trovi una risposta o vuoi chiedere una correzione, puoi contattarci prima di completare l'iscrizione.

La creazione di musica con l'IA di Cantivy è nella lista d'attesa. Puoi registrare subito il tuo interesse, ma non riceverai accesso immediato né una scadenza garantita. Gli strumenti già disponibili possono essere usati nel browser, con la pagina aperta e una connessione a Internet.

Per ottenere risultati più utili in futuro, prepara richieste con genere, BPM, strumenti, struttura, dinamica e obiettivo. Descrivi caratteristiche musicali invece di chiedere copie di artisti, voci, testi o registrazioni protette.

Comincia oggi con il tuo strumento. Accordalo usando il microfono come riferimento, imposta un tempo e registra una tua idea. Poi annota ciò che vorresti che uno strumento generasse o sviluppasse. Una registrazione di 30 secondi può già rivelare se il ritornello ha bisogno di meno strumenti, più spazio o un tempo diverso.

• Entra nella lista con un'e-mail che controlli.
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