Créez votre musique
en quelques secondes

En rejoignant la liste, vous manifestez votre intérêt pour la création musicale avec l’IA de Cantivy. L’inscription sert à vous prévenir lorsqu’une mise à jour importante concernera cette fonction. Vous ne recevrez pas immédiatement une musique terminée, la génération ne sera pas activée sur-le-champ et aucun accès anticipé garanti ne vous sera accordé.

Le principal avantage est de ne pas devoir consulter le site tous les jours. Lorsque la création par IA sera disponible pour votre profil ou pour le public, nous vous enverrons un message à l’adresse e-mail indiquée. En cas de changement dans le fonctionnement, nous pourrons également expliquer les prochaines étapes, notamment les modalités d’accès, les conditions d’utilisation et la disponibilité de l’outil.

En attendant, vous pouvez découvrir les outils déjà disponibles. Ils vous aideront à étudier et à préparer vos idées musicales dans le navigateur. Pour savoir ce qui peut être disponible dans chaque formule, consultez les forfaits. Rejoindre la liste ne remplace pas un achat, ne crée pas d’abonnement et ne confirme aucune date de lancement.

Utilisez une adresse e-mail que vous consultez régulièrement. Vérifiez votre boîte de réception et vos indésirables après l’inscription. Si vous changez d’adresse ou devez corriger vos données, vous pouvez nous contacter pour demander de l’aide.

Faites ce contrôle dès maintenant : enregistrez l’adresse utilisée lors de l’inscription dans un gestionnaire de mots de passe ou dans une note sécurisée, puis programmez un rappel pour vérifier vos messages une fois par semaine. Il n’est pas nécessaire de vous connecter tous les jours ni d’envoyer votre mot de passe e-mail, votre numéro de carte ou des paroles de chanson pour manifester votre intérêt.

Les outils actuels fonctionnent dans le navigateur, avec la page ouverte. Vous pouvez utiliser un téléphone, une tablette ou un ordinateur, à condition de disposer d’une connexion Internet. Ils ne fonctionnent pas comme des applications installées qui restent actives hors connexion. Gardez donc l’onglet ouvert pendant l’utilisation et évitez de bloquer le microphone lorsque l’outil doit écouter votre instrument.

Vous pouvez commencer par accorder votre instrument, vérifier une note et organiser une idée de composition. L’accordeur dépend du microphone de l’appareil, de l’environnement et du volume de la source sonore. S’il indique 82,41 Hz, considérez ce nombre comme une indication de lecture et non comme une mesure de laboratoire. Le bruit d’un ventilateur, l’écho, la circulation et la distance du téléphone peuvent modifier l’indicateur.

Pour faire un test maintenant, placez le téléphone à environ 30 centimètres de la guitare, éteignez la télévision, jouez une corde à la fois et attendez que l’indicateur se stabilise pendant deux ou trois secondes. Rejouez la note si la valeur oscille. Sur une guitare à six cordes, commencez par la corde la plus grave et vérifiez chaque corde sans jouer d’accords.

Avec une guitare à six cordes, vous pouvez par exemple tester une progression I–V–vi–IV dans une tonalité confortable, puis régler le tempo entre 60 et 72 BPM. Jouez quatre temps par accord pendant quatre cycles et enregistrez une idée personnelle sur votre téléphone. Cette progression permet d’étudier la fonction harmonique. Elle ne reproduit ni les paroles ni la grille complète d’une œuvre protégée.

Il est également utile d’organiser votre pratique par style. Pour étudier les thèmes, le tempo et les instruments de la musique de louange, observez comment le clavier, la basse et la batterie se répartissent l’espace. En sertanejo, comparez les rythmiques de viola, de guitare, d’accordéon et de batterie. Dans le pagode, observez le rôle du tantã, du pandeiro, du repique de mão et de la basse. Vous pouvez noter vos propres idées sans copier un enregistrement précis.

Terminez la séance en enregistrant trois informations : tonalité, BPM et structure. Exemple pratique : La majeur, 68 BPM, introduction de huit mesures et refrain après deux couplets. Ces notes rendent votre idée plus claire pour vous et pour tout outil que vous utiliserez par la suite.

La création commence par une description de ce que vous souhaitez entendre. Vous indiquez le genre, l’ambiance, le tempo, les instruments, la tonalité et la forme. Le système interprète ces indications et produit une proposition musicale. Le résultat peut varier à chaque tentative, même si vous répétez une partie de la demande.

Vous pourriez par exemple demander : « créez une base de pop en 4/4, de 68 à 72 BPM, avec guitare acoustique, basse électrique discrète et refrain évoquant une route au coucher du soleil ». Cette description est plus utile que « faites une chanson pop ». Elle fournit des paramètres pour la génération.

Pour créer de la musique avec l’IA en français, rédigez votre demande en français et indiquez clairement ce qui doit se passer. Le système peut malgré tout interpréter un mot différemment de votre intention. Vous devrez écouter, sélectionner, modifier et peut-être recommencer. L’IA génère du matériau ; la décision musicale reste la vôtre.

Ne modifiez qu’une variable par tentative. Dans la première, changez le BPM. Dans la deuxième, remplacez l’instrument principal. Dans la troisième, modifiez la structure. Si vous changez simultanément le genre, le tempo, la tonalité, l’instrumentation et l’ambiance, il sera difficile de comprendre pourquoi le résultat a changé.

La même méthode s’applique à la création de musique de louange avec l’IA. Vous pouvez demander un piano, des nappes, une batterie légère, un chœur de soutien et une construction qui commence intimement avant de s’élargir au refrain. Pour une chanson française, précisez la guitare, la basse acoustique et la dynamique. Pour le jazz manouche, décrivez les guitares rythmiques, la contrebasse et les accents. Plus l’arrangement est clair, plus le test sera orienté.

Si vous ne savez pas encore par où commencer, consultez le guide comment créer de la musique avec l’IA. Il vous aide à distinguer l’idée, la référence stylistique, la structure et l’instruction technique. Ne demandez pas la reproduction d’une chanson connue, de la voix d’un artiste précis ou de paroles protégées.

Avant d’envoyer une demande, rédigez une version de cinq lignes maximum. À la première ligne, indiquez l’objectif. À la deuxième, le genre et le BPM. À la troisième, les instruments. À la quatrième, la structure. À la cinquième, ce qu’il faut éviter. Ce format réduit les ambiguïtés et facilite la comparaison entre les tentatives.

Commencez par l’objectif. Dites si vous voulez une introduction, une base pour chanter, un jingle, une bande-son instrumentale ou une démo. Indiquez ensuite le genre et l’ambiance. « Chanson française dansante et chaleureuse » oriente davantage que « musique joyeuse ». Évitez d’associer des styles contradictoires sans préciser lequel doit dominer.

Indiquez le tempo en BPM lorsqu’il est important. Un morceau de variété à 92 à 100 BPM produit une sensation différente d’une ballade à 64 BPM. Précisez également la mesure si vous la connaissez, comme 4/4 ou 6/8. Si vous ne connaissez pas la mesure, décrivez simplement la pulsation et utilisez un enregistrement personnel uniquement pour expliquer votre intention.

Énumérez les instruments par ordre d’importance. « Guitare nylon au premier plan, pandeiro discret, basse ronde et cordes entrant au deuxième refrain » crée une hiérarchie. Dites où la musique doit monter, diminuer ou laisser de l’espace. Vous pouvez aussi mentionner la durée approximative, la structure et la tonalité, par exemple « intro de 8 mesures, deux couplets, pré-refrain et refrain ».

Ajoutez les contraintes techniques lorsqu’elles font une différence. Vous pouvez demander une base instrumentale d’environ 2 minutes, une introduction de 8 mesures, un refrain de 16 mesures et une fin sans coupure brutale. Si la musique doit accompagner une voix, demandez de l’espace dans le registre médium et évitez une instrumentation trop dense au refrain.

Ne mentionnez pas le nom d’artistes pour demander une copie de leur voix, de leur mélodie ou de leur production. Décrivez plutôt des caractéristiques observables : voix grave, interprétation retenue, batterie sèche, accordéon mis en avant, harmonie tendue au pré-refrain. N’envoyez pas les paroles complètes de chansons connues. Pour une composition personnelle, utilisez uniquement le matériel que vous avez créé ou que vous êtes autorisé à utiliser.

Avant l’envoi, relisez la demande comme si vous vous adressiez à un musicien de studio. Retirez les adjectifs vagues et ajoutez des mesures. Remplacez « très lent » par « 64 BPM ». Remplacez « avec beaucoup d’instruments » par « guitare, basse, batterie aux balais et piano entrant au refrain ». Remplacez « qui émeut » par « début au piano solo, entrée de la basse à la deuxième mesure et crescendo de dynamique au refrain ». Cet ajustement économise des tentatives.

Faites un test manuel aujourd’hui. Choisissez une idée en Sol majeur, jouez quatre accords à 72 BPM, enregistrez 30 secondes et écrivez cinq mots sur l’arrangement. Transformez ensuite ces mots en instructions concrètes. Vous obtiendrez une demande plus utile qu’une phrase générale.

Le fait qu’une génération existe ne règle pas à lui seul la question des droits. Vous devez vérifier les règles de l’outil, le type de compte, la finalité d’utilisation et la législation applicable à votre situation. Un morceau généré peut comporter différents éléments : audio, paroles, mélodie, échantillon, voix, image de couverture et matériel que vous avez fourni.

Conservez le texte de la demande, la date, les fichiers originaux et les versions modifiées. Si vous incluez un enregistrement personnel, gardez le fichier non traité. Ces éléments peuvent aider à démontrer le processus de création et à distinguer ce qui vous appartenait de ce qui a été produit par le système.

Créez un dossier par projet. À l’intérieur, utilisez des sous-dossiers nommés « demandes », « audio original », « versions » et « documents ». Nommez les fichiers avec la date et la version, comme « 2025-03-08_base-variete-68bpm_v01 ». Cette méthode évite de confondre le premier fichier avec la version modifiée.

N’utilisez pas l’outil pour imiter la voix d’une personne identifiable sans autorisation. Ne demandez pas non plus la suite de paroles connues, la copie d’une mélodie protégée ou la reproduction d’un enregistrement. Analyser une progression comme I–V–vi–IV est différent de copier une œuvre entière. Les paroles et grilles complètes d’œuvres protégées ne doivent pas être reproduites.

Si vous envisagez de publier le morceau sur des plateformes, de l’utiliser dans une publicité ou de vendre une licence, lisez les conditions en vigueur au préalable. Les règles peuvent varier selon le service et la région. Cantivy ne transforme pas automatiquement n’importe quel résultat en œuvre librement exploitable commercialement. En cas de doute juridique, consultez un professionnel spécialisé en droit d’auteur.

Avant toute publication, effectuez une vérification en quatre étapes : confirmez la licence de l’outil, dressez la liste des éléments appartenant à des tiers, conservez les fichiers du processus et réécoutez le morceau afin d’identifier les voix, mélodies ou échantillons reconnaissables. Si vous ignorez l’origine d’un élément, ne l’utilisez pas dans une campagne payante ou une sortie commerciale avant d’avoir clarifié la situation.

Nous utilisons l’adresse e-mail de la liste pour envoyer des informations liées à la création musicale avec l’IA, au fonctionnement de Cantivy et aux outils susceptibles de vous aider dans votre pratique. Le message peut expliquer une évolution de l’accès, une mise à jour ou l’ouverture d’une nouvelle étape. Nous ne promettons pas une date qui n’existe pas encore.

Vous pouvez recevoir des communications tant que vous êtes inscrit. Chaque message marketing doit proposer un moyen de se désabonner lorsque cela s’applique. Si vous quittez la liste, vous ne recevrez plus les avis qui lui sont destinés. Le désabonnement n’efface pas automatiquement les autres informations qui doivent être conservées pour respecter une obligation légale.

Ne renseignez pas les données d’une autre personne pour effectuer l’inscription. Utilisez votre propre adresse e-mail et vérifiez que vous l’avez saisie correctement. Cantivy n’a pas besoin de votre mot de passe e-mail, de votre numéro de carte ou de paroles complètes pour enregistrer votre intérêt.

Après l’inscription, cherchez un message de confirmation, si cette étape est prévue dans le parcours. S’il n’apparaît pas dans les 15 minutes, vérifiez les indésirables, les promotions et la corbeille. Ajoutez l’expéditeur à vos contacts et recommencez uniquement si la page indique que le premier envoi n’a pas abouti.

Pour savoir comment nous traitons les données personnelles, consultez la politique de confidentialité. Elle explique la collecte, l’utilisation, le stockage et les droits de la personne concernée. Si vous ne trouvez pas de réponse ou souhaitez demander une correction, vous pouvez nous contacter avant de terminer l’inscription.

La création musicale avec l’IA de Cantivy est en liste d’attente. Vous pouvez manifester votre intérêt dès maintenant, mais vous ne bénéficierez ni d’un accès immédiat ni d’un délai garanti. Les outils déjà disponibles peuvent être utilisés dans le navigateur, avec la page ouverte et une connexion Internet.

Pour obtenir des résultats plus utiles à l’avenir, préparez des demandes précisant le genre, le BPM, les instruments, la structure, la dynamique et l’objectif. Décrivez des caractéristiques musicales au lieu de demander des copies d’artistes, de voix, de paroles ou d’enregistrements protégés.

Commencez aujourd’hui avec votre instrument. Accordez-le en utilisant le microphone comme référence, choisissez un tempo et enregistrez une idée personnelle. Notez ensuite ce que vous aimeriez qu’un outil génère ou développe. Un enregistrement de 30 secondes peut déjà révéler si le refrain a besoin de moins d’instruments, de davantage d’espace ou d’un autre tempo.

• Rejoignez la liste avec une adresse e-mail que vous consultez.
• Vérifiez les indésirables et les promotions pendant les 15 minutes suivant l’inscription.
• Utilisez les outils actuels sans attendre la fonction de création par IA.
• Rédigez des demandes avec des nombres, des instruments et une structure.
• Testez une modification à la fois pour comparer les résultats.
• Conservez les fichiers et les versions de votre processus.
• N’envoyez pas de paroles complètes et ne demandez pas de copier une voix, une mélodie ou un enregistrement.
• Lisez les conditions avant toute utilisation commerciale d’une génération.