Erstellen Sie Ihre Musik
in wenigen Sekunden

Mit der Eintragung bekunden Sie Ihr Interesse an der KI-Musikerstellung von Cantivy. Die Anmeldung dient dazu, Sie zu informieren, sobald es eine relevante Aktualisierung zu dieser Funktion gibt. Sie erhalten nicht sofort ein fertiges Musikstück, schalten nicht unmittelbar eine Generierung frei und bekommen keinen garantierten Vorabzugang.

Der wichtigste Vorteil ist, dass Sie die Website nicht täglich verfolgen müssen. Sobald die KI-Erstellung für Ihr Profil oder für die Öffentlichkeit verfügbar ist, senden wir eine Nachricht an die angegebene E-Mail-Adresse. Falls sich die Funktionsweise ändert, können wir außerdem die nächsten Schritte erläutern, etwa Zugangsform, Nutzungsbedingungen und Verfügbarkeit des Werkzeugs.

Während Sie warten, können Sie die bereits funktionierenden Werkzeuge kennenlernen. Sie helfen Ihnen beim Üben und bei der Vorbereitung musikalischer Ideen direkt im Browser. Um zu erfahren, was in den einzelnen Varianten verfügbar sein kann, sehen Sie sich die Tarife an. Die Eintragung ersetzt keinen Kauf, erstellt kein Abonnement und bestätigt keinen Veröffentlichungstermin.

Verwenden Sie eine E-Mail-Adresse, die Sie regelmäßig öffnen. Kontrollieren Sie nach der Anmeldung den Posteingang und den Spam-Ordner. Wenn Sie Ihre Adresse ändern oder Angaben korrigieren müssen, können Sie uns kontaktieren und um Unterstützung bitten.

Erledigen Sie diese Kontrolle jetzt: Speichern Sie die bei der Anmeldung verwendete Adresse in einem Passwortmanager oder einer sicheren Notiz und setzen Sie eine Erinnerung, einmal pro Woche Ihre Nachrichten zu prüfen. Sie müssen sich nicht täglich einloggen und weder Ihr E-Mail-Passwort noch Ihre Kartennummer oder einen Liedtext senden, um Ihr Interesse zu bekunden.

Die aktuellen Werkzeuge laufen bei geöffneter Seite im Browser. Sie können ein Mobiltelefon, Tablet oder einen Computer verwenden, sofern eine Internetverbindung besteht. Sie funktionieren nicht wie installierte Apps, die ohne Verbindung weiter aktiv bleiben. Lassen Sie deshalb während der Nutzung den Tab geöffnet und blockieren Sie das Mikrofon nicht, wenn das Werkzeug Ihr Instrument hören muss.

Sie können damit beginnen, Ihr Instrument zu stimmen, eine Note zu überprüfen und eine Kompositionsidee zu ordnen. Das Stimmgerät hängt vom Mikrofon des Geräts, von der Umgebung und von der Lautstärke der Schallquelle ab. Wenn es 82.41 Hz anzeigt, betrachten Sie die Zahl als Ablesereferenz und nicht als Labormessung. Ventilatorgeräusche, Echo, Verkehr und der Abstand zum Mobiltelefon können die Anzeige verändern.

Stellen Sie das Mobiltelefon für einen Test etwa 30 Zentimeter von der Gitarre entfernt auf, schalten Sie den Fernseher aus, spielen Sie eine Saite nach der anderen und warten Sie zwei oder drei Sekunden, bis sich die Anzeige stabilisiert. Wiederholen Sie die Note, wenn der Wert schwankt. Beginnen Sie bei einer sechssaitigen Gitarre mit der tiefsten Saite und überprüfen Sie jede Saite, ohne Akkorde zu spielen.

Auf einer sechssaitigen Gitarre können Sie beispielsweise die Progression I–V–vi–IV in einer bequemen Tonart testen und anschließend das Tempo auf einen Wert zwischen 60 und 72 BPM ändern. Spielen Sie vier Schläge pro Akkord über vier Durchläufe und nehmen Sie eine eigene Idee mit dem Mobiltelefon auf. Diese Progression ist eine Möglichkeit, harmonische Funktionen zu studieren. Sie gibt weder einen Liedtext noch eine vollständige Akkordfolge eines geschützten Werkes wieder.

Es lohnt sich außerdem, Ihr Üben nach Stil zu gliedern. Um Themen, Tempi und Instrumente in Lobpreis-Musik zu studieren, achten Sie darauf, wie Keyboard, Bass und Schlagzeug den Raum untereinander aufteilen. Vergleichen Sie im Schlager die Begleitmuster von Akustikgitarre, E-Gitarre, Keyboard und Schlagzeug. Im Rock können Sie die Rolle von Bass, Schlagzeug, Rhythmusgitarre und Leadgitarre beobachten. Sie können Ihre eigenen Ideen festhalten, ohne eine bestimmte Aufnahme zu kopieren.

Beenden Sie die Session, indem Sie drei Informationen speichern: Tonart, BPM und Struktur. Ein praktisches Beispiel: A-Dur, 68 BPM, acht Takte Intro und Refrain nach zwei Strophen. Diese Notizen machen Ihre Idee für Sie selbst und für jedes Werkzeug, das Sie später verwenden, klarer.

Die Erstellung beginnt mit einer Beschreibung dessen, was Sie hören möchten. Sie geben Genre, Stimmung, Tempo, Instrumente, Tonart und Form an. Das System interpretiert diese Vorgaben und erstellt einen musikalischen Vorschlag. Das Ergebnis kann bei jedem Versuch anders ausfallen, selbst wenn Sie einen Teil der Anfrage wiederholen.

Ein Beispiel wäre: „Erstellen Sie eine Pop-Basis im 4/4-Takt mit 68 bis 72 BPM, Stahlsaitengitarre, dezentem E-Piano, E-Bass und einem Refrain mit dem Gefühl einer Straße im Abendlicht.“ Diese Beschreibung ist hilfreicher, als nur „Machen Sie ein Poplied“ zu schreiben. Sie liefert Parameter für die Generierung.

Um Musik mit KI auf Deutsch zu erstellen, schreiben Sie die Anfrage auf Deutsch und geben Sie klar an, was geschehen soll. Trotzdem kann das System ein Wort anders verstehen als von Ihnen beabsichtigt. Sie müssen zuhören, auswählen, bearbeiten und es möglicherweise erneut versuchen. Die KI erzeugt Material; die musikalische Entscheidung bleibt bei Ihnen.

Verändern Sie pro Versuch nur eine Variable. Ändern Sie beim ersten Versuch das BPM. Tauschen Sie beim zweiten das Hauptinstrument aus. Ändern Sie beim dritten die Struktur. Wenn Sie Genre, Tempo, Tonart, Instrumentierung und Stimmung gleichzeitig ändern, lässt sich nur schwer erkennen, warum sich das Ergebnis verändert hat.

Dasselbe gilt für Lobpreis-Musik mit KI erstellen. Sie können Klavier, Pads, leichtes Schlagzeug, unterstützenden Chor und einen Aufbau verlangen, der intim beginnt und im Refrain größer wird. Für Volksmusik können Sie Akkordeon, Kontrabass, akustische Gitarre und ein Tempo von 100 bis 112 BPM angeben. Für Singer-Songwriter beschreiben Sie Gitarre, akustischen Bass und Dynamik. Je klarer das Arrangement, desto besser lässt sich der Test steuern.

Wenn Sie noch nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, lesen Sie den Leitfaden Musik mit KI erstellen. Er hilft dabei, Idee, Stilreferenz, Struktur und technische Anweisung zu trennen. Bitten Sie nicht um die Reproduktion eines bekannten Liedes, der Stimme eines bestimmten Künstlers oder eines geschützten Liedtextes.

Schreiben Sie vor dem Absenden eine Version mit höchstens fünf Zeilen. In die erste Zeile kommt das Ziel. In die zweite Genre und BPM. In die dritte die Instrumente. In die vierte die Struktur. In die fünfte, was vermieden werden soll. Dieses Format reduziert Mehrdeutigkeiten und erleichtert den Vergleich zwischen Versuchen.

Beginnen Sie mit dem Ziel. Sagen Sie, ob Sie ein Intro, eine Gesangsbegleitung, einen Jingle, eine instrumentale Untermalung oder eine Demo möchten. Geben Sie danach Genre und Stimmung an. „Tanzbare Volksmusik mit traditionellem Akkordeon“ ist hilfreicher als „fröhliche Musik“. Vermeiden Sie widersprüchliche Stile, ohne zu erklären, welcher überwiegen soll.

Geben Sie das Tempo in BPM an, wenn es wichtig ist. Ein Schlager mit 92 bis 100 BPM erzeugt ein anderes Gefühl als eine Rockballade mit 64 BPM. Nennen Sie auch den Takt, falls Sie ihn kennen, etwa 4/4 oder 6/8. Wenn Sie den Takt nicht kennen, beschreiben Sie den Puls mit einfachen Worten und verwenden Sie eine eigene Aufnahme nur als Referenz für Ihre Absicht.

Listen Sie die Instrumente nach ihrer Bedeutung auf. „Nylongitarre im Vordergrund, dezentes Schlagzeug, runder Bass und Streicher ab dem zweiten Refrain“ schafft eine Hierarchie. Sagen Sie, wo die Musik größer oder kleiner werden oder Raum lassen soll. Sie können auch ungefähre Dauer, Struktur und Tonart nennen, etwa „8 Takte Intro, zwei Strophen, Pre-Chorus und Refrain“.

Fügen Sie technische Grenzen hinzu, wenn sie einen Unterschied machen. Sie können eine instrumentale Basis, eine ungefähre Dauer von 2 Minuten, ein Intro von 8 Takten, einen Refrain mit 16 Takten und ein Ende ohne abrupten Schnitt verlangen. Wenn die Musik einen Gesang begleiten soll, bitten Sie um Raum im mittleren Frequenzbereich und vermeiden Sie zu viele Instrumente im Refrain.

Nennen Sie keine Künstler, um eine Kopie von Stimme, Melodie oder Produktion zu verlangen. Beschreiben Sie stattdessen beobachtbare Eigenschaften: tiefer Gesang, zurückhaltende Interpretation, trockenes Schlagzeug, hervorgehobenes Akkordeon, Harmonie mit Spannung im Pre-Chorus. Senden Sie keine vollständigen Liedtexte bekannter Stücke. Verwenden Sie für eine eigene Komposition nur Material, das Sie selbst erstellt haben oder verwenden dürfen.

Lesen Sie die Anfrage vor dem Absenden so, als würden Sie mit einem Studiomusiker sprechen. Streichen Sie vage Adjektive und fügen Sie Maße hinzu. Ersetzen Sie „sehr langsam“ durch „64 BPM“. Ersetzen Sie „mit vielen Instrumenten“ durch „Gitarre, Bass, Schlagzeug mit Besen und Klavier ab dem Refrain“. Ersetzen Sie „es soll berühren“ durch „Beginn mit Klaviersolo, Bass ab dem zweiten Takt und zunehmende Dynamik im Refrain“. Diese Anpassung spart Versuche.

Machen Sie heute einen manuellen Test. Wählen Sie eine Idee in G-Dur, spielen Sie vier Akkorde mit 72 BPM, nehmen Sie 30 Sekunden auf und schreiben Sie fünf Wörter über das Arrangement. Verwandeln Sie diese Wörter anschließend in konkrete Anweisungen. Damit haben Sie eine nützlichere Anfrage als mit einem allgemeinen Satz.

Die Tatsache, dass etwas generiert wurde, klärt die Rechtefrage nicht automatisch. Sie müssen die Regeln des Werkzeugs, die Kontoart, den Verwendungszweck und die auf Ihren Fall anwendbaren Gesetze prüfen. Ein generierter Track kann verschiedene Elemente enthalten: Audio, Liedtext, Melodie, Sample, Stimme, Coverbild und von Ihnen bereitgestelltes Material.

Bewahren Sie den Text der Anfrage, das Datum, die Originaldateien und die bearbeiteten Versionen auf. Wenn Sie eine eigene Aufnahme einbeziehen, behalten Sie die unbearbeitete Datei. Diese Aufzeichnungen helfen, den Entstehungsprozess zu dokumentieren und Ihr eigenes Material von dem zu trennen, was das System erzeugt hat.

Legen Sie pro Projekt einen Ordner an. Verwenden Sie darin Unterordner mit den Namen „Anfragen“, „Originalaudio“, „Versionen“ und „Dokumente“. Benennen Sie Dateien mit Datum und Version, etwa „2025-03-08_basis-pop-68bpm_v01“. Diese Routine verhindert, dass Sie die erste Datei mit der bearbeiteten Version verwechseln.

Verwenden Sie das Werkzeug nicht, um die Stimme einer identifizierbaren Person ohne deren Erlaubnis nachzuahmen. Bitten Sie auch nicht um die Fortsetzung eines bekannten Liedtextes, die Kopie einer geschützten Melodie oder die Reproduktion einer Aufnahme. Die Analyse einer Progression wie I–V–vi–IV unterscheidet sich vom Kopieren eines vollständigen Werkes. Vollständige Liedtexte und Akkordfolgen geschützter Werke dürfen nicht reproduziert werden.

Wenn Sie den Track auf Plattformen veröffentlichen, in Werbung einsetzen oder eine Lizenz verkaufen möchten, lesen Sie vorher die aktuellen Bedingungen. Regeln können je nach Dienst und Region unterschiedlich sein. Cantivy macht jedes Ergebnis nicht automatisch zu einem Werk, das kommerziell genutzt werden darf. Wenden Sie sich bei rechtlichen Fragen an eine auf Urheberrecht spezialisierte Fachperson.

Führen Sie vor der Veröffentlichung eine Prüfung in vier Schritten durch: Bestätigen Sie die Lizenz des Werkzeugs, listen Sie Materialien Dritter auf, bewahren Sie die Prozessdateien und prüfen Sie den Track auf erkennbare Stimmen, Melodien oder Samples. Wenn Sie die Herkunft eines Elements nicht kennen, verwenden Sie es nicht in einer bezahlten Kampagne oder einer kommerziellen Veröffentlichung, bis die Situation geklärt ist.

Wir verwenden die E-Mail-Adresse der Liste, um Informationen über die Erstellung von Musik mit KI, die Funktionsweise von Cantivy und Werkzeuge zu senden, die Sie beim Üben unterstützen können. Die Nachricht kann eine Änderung des Zugangs, eine Aktualisierung oder den Beginn einer neuen Phase erklären. Wir versprechen keinen Termin, der noch nicht feststeht.

Sie können Nachrichten erhalten, solange Sie eingetragen sind. Jede Marketingnachricht muss, sofern anwendbar, eine Abmeldemöglichkeit enthalten. Wenn Sie die Liste verlassen, erhalten Sie die dafür bestimmten Hinweise nicht mehr. Die Abmeldung löscht nicht automatisch andere Informationen, die aus rechtlichen Gründen aufbewahrt werden müssen.

Verwenden Sie für die Anmeldung keine Daten einer anderen Person. Nutzen Sie eine eigene E-Mail-Adresse und prüfen Sie, ob Sie sie korrekt eingegeben haben. Cantivy benötigt weder Ihr E-Mail-Passwort noch Ihre Kartennummer oder einen vollständigen Liedtext, um Ihr Interesse zu registrieren.

Suchen Sie nach der Anmeldung nach einer Bestätigungsnachricht, sofern dieser Schritt im Ablauf vorgesehen ist. Falls sie innerhalb von 15 Minuten nicht erscheint, prüfen Sie Spam, Werbung und Papierkorb. Fügen Sie den Absender Ihren Kontakten hinzu und versuchen Sie es nur dann erneut, wenn die Seite anzeigt, dass der erste Versand nicht abgeschlossen wurde.

Wie wir personenbezogene Daten behandeln, erfahren Sie in der Datenschutzerklärung. Sie erläutert Erhebung, Nutzung, Speicherung und die Rechte der betroffenen Person. Wenn Sie keine Antwort finden oder eine Korrektur beantragen möchten, können Sie uns kontaktieren, bevor Sie die Anmeldung abschließen.

Die KI-Musikerstellung von Cantivy steht auf der Warteliste. Sie können Ihr Interesse jetzt registrieren, erhalten aber weder sofortigen Zugang noch einen garantierten Termin. Die bereits verfügbaren Werkzeuge können Sie bei geöffneter Seite und bestehender Internetverbindung im Browser verwenden.

Bereiten Sie für künftig nützlichere Ergebnisse Anfragen mit Genre, BPM, Instrumenten, Struktur, Dynamik und Ziel vor. Beschreiben Sie musikalische Eigenschaften, statt Kopien von Künstlern, Stimmen, Liedtexten oder geschützten Aufnahmen zu verlangen.

Beginnen Sie heute mit Ihrem Instrument. Stimmen Sie es mithilfe des Mikrofons als Referenz, stellen Sie ein Tempo ein und nehmen Sie eine eigene Idee auf. Notieren Sie anschließend, was ein Werkzeug Ihrer Vorstellung nach erzeugen oder weiterentwickeln soll. Bereits eine 30-sekündige Aufnahme kann zeigen, ob der Refrain weniger Instrumente, mehr Raum oder ein anderes Tempo braucht.

• Tragen Sie sich mit einer E-Mail-Adresse ein, die Sie regelmäßig prüfen.
• Prüfen Sie Spam und Werbung bis zu 15 Minuten nach der Anmeldung.
• Verwenden Sie die aktuellen Werkzeuge, ohne auf die KI-Erstellung zu warten.
• Schreiben Sie Anfragen mit Zahlen, Instrumenten und Struktur.
• Ändern Sie jeweils nur eine Sache, um Ergebnisse zu vergleichen.
• Bewahren Sie die Dateien und Versionen Ihres Prozesses auf.
• Senden Sie keine vollständigen Liedtexte und verlangen Sie keine Kopie von Stimme, Melodie oder Aufnahme.
• Lesen Sie die Bedingungen, bevor Sie eine Generierung kommerziell nutzen.