Quintenzirkel

Beginnen Sie, indem Sie eine Tonart im äußeren Ring auswählen. Tippen Sie auf C-Dur und prüfen Sie die 0 Vorzeichen. Das Tool zeigt die C-Dur-Tonleiter, die parallele Tonart a-Moll, die benachbarten Tonarten F-Dur und G-Dur sowie die sieben diatonischen Akkorde: C, Dm, Em, F, G, Am und B°.

Führen Sie einen 60-Sekunden-Test durch. Spielen Sie zuerst den Akkord C. Schalten Sie anschließend die Tonleiter ein und singen oder spielen Sie jeden Ton der Reihe nach. Spielen Sie zum Schluss C, F und G auf Ihrem Instrument. So hören Sie den Unterschied zwischen Ruhepunkt, Vorbereitung und Spannung innerhalb derselben Tonart.

Vergleichen Sie danach das Ergebnis mit dem inneren Ring. Wenn Sie a-Moll auswählen, finden Sie dieselbe Tonartvorzeichnung wie bei C-Dur, weil die beiden Tonarten parallel sind. Das Tool listet die Akkorde von a-Moll als Am, B°, C, Dm, Em, F und G auf. Außerdem gibt es die harmonische V. Stufe an: E. Dieses Detail erscheint, wenn die fünfte Stufe die notwendige Alteration erhält, um als Dur-Dominante zu funktionieren.

Legen Sie die Gitarre neben das Widget und suchen Sie die Griffpositionen der angegebenen Akkorde. Spielen Sie nur den Grundton, die Terz und die Quinte, wenn Sie die Struktur hören möchten, ohne einen vollständigen Akkordgriff zu bilden. Spielen Sie auf dem Keyboard die Tonleiter mit der rechten Hand bei 60 BPM und probieren Sie mit der linken Hand die Grundtöne der Akkorde aus. So verwandeln Sie die Liste in Klang, bevor Sie versuchen, sich die Namen einzuprägen.

Wenn Sie eine Akkordfolge aus Pop, Rock, Schlager, Lobpreis oder Singer-Songwriter-Musik überprüfen, notieren Sie die verwendeten Akkorde und vergleichen Sie sie mit dem Abschnitt der Tonart. Bei einer Folge mit C, G, Am und F ist C-Dur beispielsweise eine naheliegende Vermutung. Bestätigen Sie dies, indem Sie am Ende der Phrase C spielen und darauf achten, ob der Akkord Ruhe vermittelt.

Der Quintenzirkel trägt seinen Namen, weil jeder Schritt im Uhrzeigersinn um eine reine Quinte beziehungsweise 7 Halbtonschritte aufwärts führt. Von C aus gelangen Sie zu G, von G zu D und von D zu A. Die vollständige Folge verläuft über C, G, D, A, E, H, Fis/Ges, Des, As, Es, B und F, bevor sie zu C zurückkehrt.

Durch diese Anordnung liegen Tonarten nebeneinander, die viele gemeinsame Töne haben. C-Dur und G-Dur unterscheiden sich nur in einem Ton der Tonleiter: F in C-Dur wird in G-Dur zu Fis. Auch G-Dur und D-Dur unterscheiden sich bei der Tonartvorzeichnung in einem Ton: D fügt Cis hinzu. Dieses Muster hilft zu verstehen, warum ein Tonartwechsel in einem Intro, in einem Refrain oder am Ende eines Stücks natürlich klingen kann.

Deshalb hat G-Dur 1 Kreuz, Fis; D-Dur hat 2, Fis und Cis; und A-Dur hat 3, Fis, Cis und Gis. Die Folge ist nicht nur eine Liste von Namen. Sie zeigt den Abstand zwischen den tonalen Zentren und bietet einen schnellen Weg, eine Akkordfolge zu transponieren, ohne jeden Akkord von Grund auf neu zu berechnen.

Gegen den Uhrzeigersinn geht es jeweils eine reine Quinte abwärts, und ein ♭ kommt hinzu. F-Dur hat 1 ♭ (B); B-Dur hat 2 ♭ (B und Es); und Es-Dur hat 3 ♭ (B, Es und As). Wenn eine Melodie für Ihre Stimme zu hoch liegt, probieren Sie eine Tonart ein oder zwei Positionen gegen den Uhrzeigersinn aus und vergleichen Sie die Lage, in der Sie den Refrain singen.

Machen Sie jetzt die Übung: Spielen Sie C und G, danach C und F. Der Abstand zwischen C und G zeigt sich im Uhrzeigersinn. Die Beziehung zwischen C und F zeigt sich gegen den Uhrzeigersinn. Spielen Sie anschließend G, D und A, um eine aufsteigende Quintenkette zu hören.

Ein Tonartvorzeichen fasst die Vorzeichen zusammen, die in einer Tonart regelmäßig vorkommen. Es steht am Anfang des Notensystems und verhindert, dass dasselbe Zeichen bei jeder Note wiederholt werden muss. In einem Akkordschema finden Sie Vorzeichen meist in den Akkordnamen; in einer Partitur gibt das Tonartvorzeichen sofort einen Hinweis auf die verwendete Tonleiter.

Die Reihenfolge der Kreuze lautet Fis, Cis, Gis, Dis, Ais, Eis, His. So hat G-Dur ein Fis; D-Dur hat Fis und Cis; A-Dur hat Fis, Cis und Gis; und E-Dur hat Fis, Cis, Gis und Dis. Fis-Dur kommt auf 6 Kreuze: Fis, Cis, Gis, Dis, Ais und Eis.

Die Reihenfolge der b-Vorzeichen lautet B, Es, As, Des, Ges, Ces, Fes. Sie ist die umgekehrte Reihenfolge der Kreuze. F-Dur hat ein ♭, nämlich B; B-Dur hat B und Es; Es-Dur hat B, Es und As; und Des-Dur hat B, Es, As, Des und Ges. Ces-Dur verwendet alle 7 b: B, Es, As, Des, Ges, Ces und Fes.

Wenn Sie ein Akkordschema oder eine Partitur lesen, zählen Sie die Vorzeichen, bevor Sie nach den Akkorden suchen. Ges-Dur hat 6 b: B, Es, As, Des, Ges und Ces. C-Dur hat 0 Vorzeichen. Das Tonartvorzeichen verringert die Wiederholung von Zeichen und gibt einen Hinweis auf das tonale Zentrum, beweist aber allein nicht, dass das Stück in einer einzigen Tonart geblieben ist.

Wählen Sie zum Üben im Widget D-Dur aus und sagen Sie die beiden Vorzeichen laut: Fis und Cis. Wählen Sie anschließend Es-Dur und sprechen Sie B, Es und As auf. Diese Übung dauert weniger als eine Minute und festigt die Reihenfolge durch Hören und Sprechen.

Jede Durtonart besitzt eine parallele Molltonart mit derselben Tonartvorzeichnung. C-Dur steht in Beziehung zu a-Moll, G-Dur zu e-Moll und F-Dur zu d-Moll. Die Töne der Tonleiter sind dieselben, aber das Ruhegefühl verändert sich, weil der Grundton nun ein anderer ist.

Die parallele Molltonart finden Sie, indem Sie vom Grundton der Durtonart 3 Halbtonschritte abwärts gehen. Von C gelangen Sie zu A, von G zu E und von D zu H. Sie können innerhalb der Durtonleiter auch sechs Stufen nach oben zählen. In C-Dur ist die sechste Stufe A, daher lautet die parallele Tonart a-Moll.

Der innere Ring ermöglicht es, beide Tonarten zu vergleichen, ohne etwas auszurechnen. Es-Dur hat 3 B-Vorzeichen: B, Es und As; die parallele Molltonart ist c-Moll, ebenfalls mit 3 B-Vorzeichen. Die Akkorde von Es-Dur sind Eb, Fm, Gm, Ab, Bb, Cm und D°. Die Akkorde von c-Moll natürlich sind Cm, D°, Eb, Fm, Gm, Ab und Bb.

In einer Molltonart kann die fünfte Stufe verändert werden, um eine Durdominante zu bilden. In a-Moll lauten die natürlichen diatonischen Akkorde Am, B°, C, Dm, Em, F und G, aber die vom Tool angezeigte harmonische V. Stufe ist E. In g-Moll lautet die natürliche Folge Gm, A°, Bb, Cm, Dm, Eb und F, mit der harmonischen V. Stufe D.

Vergleichen Sie die Tonarten an Ihrem Instrument. Spielen Sie C und anschließend Am, während Sie auf der Tastatur nur die weißen Tasten verwenden. Wechseln Sie auf der Gitarre zwischen den Akkorden C und Am. Die verfügbaren Töne liegen nahe beieinander, aber das Ruhegefühl verändert sich. Dieser Kontrast hilft Ihnen, eine parallele Molltonart in einem Arrangement aus Lobpreis, Pop oder einer Singer-Songwriter-Ballade zu erkennen.

Benachbarte Tonarten nehmen im Quintenzirkel nebeneinanderliegende Positionen ein. G-Dur und D-Dur sind benachbart, weil G eine Quinte aufwärts zu D führt. G-Dur hat 1 Vorzeichen, Fis; D-Dur hat 2, Fis und Cis. Der einzige Unterschied in der Tonartvorzeichnung ist Cis.

Diese Nähe erklärt, warum ein Musikstück mit wenig Vorbereitung von einer Tonart in die andere wechseln kann. Beide Tonleitern haben 6 der 7 Töne gemeinsam. Eine Melodie in G-Dur enthält bereits einen großen Teil des Materials von D-Dur. Der Akkord A mit Cis kann deutlich signalisieren, dass D nun das tonale Zentrum bildet.

Im Repertoire von Pop, Schlager, Rock und Lobpreis treten Beziehungen zwischen benachbarten Tonarten bei Übergängen, am Ende von Formteilen und bei Tonartwechseln zur Anpassung an die Stimme auf. Das bedeutet nicht, dass jeder Wechsel zwischen benachbarten Tonarten automatisch funktioniert. Sie müssen weiterhin die Melodie, den Bass und den Akkord überprüfen, auf dem die Phrase zur Ruhe kommt.

Benachbarte Tonarten helfen auch dabei, die Tonart eines Chordcharts zu bestimmen. Wenn viele Akkorde wie G, C, D, Em und Am vorkommen, ist G-Dur eine naheliegende Vermutung. Wenn D, G, A, Bm und Em vorkommen, kann D-Dur das Zentrum sein. Spielen Sie D am Ende der Folge. Wenn der Akkord unvollständig wirkt, testen Sie G und A und hören Sie, welcher Ruheton die Phrase ordnet.

Spielen Sie zum Üben in 1 Minute zunächst G–C–D–G und danach D–G–A–D. Die Stufenfolge ist ähnlich: I–IV–V–I. Das Tonmaterial wechselt die Tonart, aber die Funktion der Akkorde bleibt erhalten.

Jede Position des Kreises vereint die Tonart, die parallele Molltonart und die sieben Akkorde, die auf den Stufen I, ii, iii, IV, V, vi und vii° aufgebaut sind. In C-Dur lauten die Akkorde C, Dm, Em, F, G, Am und B°. Der Großbuchstabe steht für einen Dur-Dreiklang; das m für Moll; und das ° für vermindert.

In G-Dur lauten die sieben Akkorde G, Am, Bm, C, D, Em und F#°. In D-Dur sind es D, Em, F#m, G, A, Bm und C#°. Wählen Sie auf der Gitarre eine dieser Tonarten aus und testen Sie Kombinationen mit den sechs Saiten. Spielen Sie auf dem Keyboard den Grundton, die Terz und die Quinte, um jeden Dreiklang zu hören, ohne von einer bestimmten Lage abhängig zu sein.

Das Muster der Dur-Dreiklänge lautet I, IV und V. Das Muster der Moll-Dreiklänge lautet ii, iii und vi. Das vii° funktioniert als verminderter Akkord. In C-Dur ergeben sich daraus C, F und G als Dur-Akkorde; Dm, Em und Am als Moll-Akkorde; und B° als verminderter Akkord. Dieses Muster findet sich in unzähligen populären Liedern, aber die Reihenfolge der Akkorde muss nicht immer I–IV–V folgen.

Verwenden Sie bei Molltonarten den entsprechenden Abschnitt des inneren Rings. In e-Moll lauten die natürlichen Akkorde Em, F#°, G, Am, Bm, C und D. In h-Moll sind es Bm, C#°, D, Em, F#m, G und A. Wenn ein Stück in e-Moll B-Dur verwendet, vergleichen Sie dies mit der harmonischen V. Die Terz Dis erzeugt die stärkste Spannung hin zu Em.

Der Akkordgenerator hilft Ihnen dabei, Griffbilder, Umkehrungen und Bezeichnungen zu überprüfen, während Sie den harmonischen Vorrat zusammenstellen. Gehen Sie dabei so vor: Wählen Sie einen Akkord aus der Liste, spielen Sie die vorgeschlagene Lage und vergleichen Sie anschließend denselben Dreiklang in einer Umkehrung auf dem Keyboard. Sie werden hören, dass die Töne gleich bleiben, der Bass jedoch die Wirkung des Akkords verändert.

Enharmonik bezeichnet den Fall, dass zwei Schreibweisen in einem temperierten Stimmungssystem dieselbe Tonhöhe darstellen, aber unterschiedliche Namen verwenden. Im Kreis zeigen die drei unteren Positionen diese Alternativen. Fis und Ges nehmen dieselbe Position ein; Des und Cis ebenfalls; Fis und Ges befinden sich unten auf der Sechs-Uhr-Position, Des und Cis auf der Sieben-Uhr-Position, H und Ces auf der Fünf-Uhr-Position.

Fis-Dur hat 6 Kreuze: Fis, Cis, Gis, Dis, Ais und Eis. Ges-Dur hat 6 b: B, Es, As, Des, Ges und Ces. Das Tool zeigt die Akkorde von Fis-Dur als F#, G#m, A#m, B, C#, D#m und E#°. In Ges-Dur sind es Gb, Abm, Bbm, Cb, Db, Ebm und F°.

Das E# von Fis-Dur klingt auf der Tastatur wie F, erhält aber den Namen E#, weil die siebte Stufe weiterhin irgendeine Form von E sein muss. Dieselbe Überlegung erklärt das Cb in Ges-Dur: Es klingt wie H, bewahrt aber die Position des Buchstabens C in der Tonleiter. Diese Schreibweise ist für das Lesen und die Analyse der Stufen wichtig.

Des-Dur hat 5 b: B, Es, As, Des und Ges. Die enharmonische Schreibweise ist Cis-Dur mit 7 Kreuzen: Fis, Cis, Gis, Dis, Ais, Eis und His. In der Praxis ist Des-Dur für Repertoire mit b häufig leichter zu lesen. Cis-Dur kann sinnvoll sein, wenn die Passage bereits Kreuze verwendet oder wenn die Analyse dieselbe Schreibweise wie die benachbarten Tonarten beibehält.

Probieren Sie es auf dem virtuellen Keyboard aus: Spielen Sie Fis und Ges in derselben Lage und vergleichen Sie den Klang. Beobachten Sie anschließend die Namen im Tool. Der Klang ist identisch, aber die Wahl der Schreibweise verändert das Lesen der Akkorde und der Tonleiter.

Um ein Stück von G nach D zu transponieren, gehen Sie eine Quinte nach oben und bewegen sich im Uhrzeigersinn um eine Position weiter. Die Beziehung zwischen den Tonarten erleichtert den Wechsel in eine für eine tiefere oder höhere Stimme passende Tonart. Wenn die ursprüngliche Form G, C und D verwendet, denken Sie in den Stufen I, IV und V. In D-Dur werden dieselben Funktionen zu D, G und A.

Wenn Sie das Stück von G nach F nach unten transponieren müssen, bewegen Sie sich gegen den Uhrzeigersinn um eine Position weiter. G, C und D werden zu F, Bb und C. Der Abstand zwischen den Akkorden bleibt erhalten, aber der Tonhöhenbereich verändert sich. Wenn eine Stimme im Refrain G4 nur mit Mühe erreicht, senkt die Transposition nach F-Dur den höchsten Ton um 2 Halbtonschritte auf F4. Prüfen Sie die Melodie in Ihrem eigenen Stimmumfang, bevor Sie die endgültige Tonart wählen.

Auf der Gitarre hilft der Quintenzirkel dabei, eine Tonart auszuwählen, die zu offenen Akkorden und zum Kapodaster passt. Sie können vertraute Formen beibehalten, den Kapodaster in einem geeigneten Bund anbringen und die tatsächliche Tonart im Quintenzirkel überprüfen. Wenn Sie G-Formen mit dem Kapodaster im 2. Bund spielen, erklingt tatsächlich A-Dur. Notieren Sie diesen Unterschied, damit Sie die sichtbare Form nicht mit der Tonart verwechseln, die beim Publikum ankommt.

Um die I–IV–V-Progression und die ii–V–I-Progression zu verstehen, beachten Sie, dass die beteiligten Stufen innerhalb der Tonart direkt miteinander verbunden sind. In C-Dur ist I–IV–V gleich C–F–G. Die ii–V–I-Progression lautet Dm–G–C. Spielen Sie jede Folge mit 72 BPM und lassen Sie für jeden Akkord zwei Schläge stehen. Transponieren Sie das Muster anschließend nach G-Dur: G–C–D und Am–D–G.

Um die Tonart einer Chordatei zu bestimmen, listen Sie die verwendeten Akkorde auf und vergleichen Sie sie mit den sieben Akkorden des betreffenden Abschnitts. Singen oder spielen Sie anschließend den Akkord, der sich nach Ruhepunkt anfühlt. Eine Chordatei mit A, D, E und F#m deutet auf A-Dur hin, aber Sie müssen noch bestätigen, ob A als Zielpunkt funktioniert. Der Schlussakkord hilft dabei, doch die Melodie kann auf die parallele fis-Moll-Tonart hindeuten.

Auf der Klaviatur können Sie mit dem virtuellen Klavier Töne und Akkorde ausprobieren. Wenn Sie zu einer Aufnahme in einer neuen Tonart spielen möchten, öffnen Sie die Datei, die Sie bereits im Studio zum Ändern der Tonart eines Stücks haben: Der Wechsel von G-Dur nach A-Dur entspricht 2 Halbtonschritten, und der Quintenzirkel zeigt Ihnen im Voraus, welche Akkorde Sie dort vorfinden — A, Bm, C#m, D, E, F#m und G#°.

Der Quintenzirkel eignet sich auch zum Erstellen von Progressionen und zur Begleitung des Lernens von musikalischen Tonleitern. Wählen Sie einen Grundton, kombinieren Sie I, vi, IV und V und nehmen Sie eine kurze Folge auf Ihrem Instrument auf. Probieren Sie in C-Dur C–Am–F–G aus, in G-Dur G–Em–C–D. So behalten Sie dieselbe Beziehung der Stufen in einer anderen Tonart bei.

Er wählt keine Komposition für Sie aus, zeigt Ihnen aber harmonische Wege, die Sie ausprobieren können. Wenn Sie gerade anfangen, lesen Sie die Musiktheorie für Anfängerinnen und Anfänger und kehren Sie zum Widget zurück, um jeden Begriff mit einer konkreten Tonart zu verknüpfen. Nehmen Sie sich 5 Minuten: 1 Minute zur Auswahl der Tonart, 2 zum Spielen der Tonleiter, 1 zum Spielen der Akkorde und 1 zum Notieren dessen, was am stabilsten klang.

• Gehen Sie im Uhrzeigersinn, um Quinten aufzusteigen und Kreuze hinzuzufügen; gegen den Uhrzeigersinn steigen Sie in Quinten ab und fügen ♭-Vorzeichen hinzu.
• Nutzen Sie den inneren Ring, um die parallele Molltonart zu finden und dieselbe Tonartvorzeichnung zu vergleichen.
• Lesen Sie die sieben Akkorde in der Reihenfolge I, ii, iii, IV, V, vi und vii°, um harmonische Felder aufzubauen.
• Vergleichen Sie benachbarte Tonarten beim Transponieren, bei der Auswahl von Akkorden für die Gitarre oder beim Überprüfen der Tonart eines Chord Charts.
• Verwenden Sie die Reihenfolge F, C, G, D, A, E, H für die Kreuze und B, Es, As, Des, Ges, Ces, Fes für die b-Vorzeichen.
• Spielen Sie Grundton, Tonleiter und Akkorde zunächst im Widget, bevor Sie die Idee auf Ihr Instrument übertragen.
• Vergleichen Sie in einer Molltonart den natürlichen fünften Grad mit der harmonischen V. Stufe, etwa Em und E in a-Moll.

Abschließende Übung: Wählen Sie C-Dur, spielen Sie C–F–G–C, finden Sie a-Moll im inneren Ring und spielen Sie Am–Dm–E–Am. Wechseln Sie anschließend zu G-Dur und wiederholen Sie das Muster. In weniger als 3 Minuten haben Sie Tonart, parallele Molltonart, Dominante und Transposition geübt.