Cantivy Stüdyo’da müziği yavaşlatın ve çalışın

Önce cihazınızda zaten bulunan bir ses veya video dosyasını seçin. Stüdyo bu dosyayı sayfada açar. Müziği bir katalogda aramaz, harici bir bağlantı almaz ve sizin için bir parça indirmez. İlk analizden sonra hız, ton, bölüm ve metronom tıklaması kontrollerini göreceksiniz. Çalışırken sayfayı açık bırakın.

1. Dosya seçme düğmesinden dosyayı seçin.
2. Oynatın ve sesin hoparlörden mi yoksa kulaklıktan mı çıktığını doğrulayın.
3. Belirli bir geçişi çalışmanız gerekiyorsa hızı azaltın.
4. Sesinizle veya çalgınızla eşlik edebilmek için tonu ayarlayın.
5. Tekrarlanacak bölümün başlangıcını ve bitişini işaretleyin.
6. Tempo için bir referans istediğinizde metronom tıklamasını açın.

Bir müziğe eşlik ederken, çalgınızın sesini duyabileceğiniz kadar dosyanın sesini kısık tutun. Gitarda önce akorlar arasındaki geçişi ve sağ elin hareketini gözlemleyerek başlayın. Bas gitarda önce vuruşun güçlü notalarını takip edin. Bendirde, bas, şaplak ve ara vuruşları yeniden üretmeye çalışmadan önce ritmik bölünüşü dinleyin. Klavyede, çevrimler ve geçişler eklemeden önce armoniyi düşük hızda sürdürün.

Gitar çalmayı öğreniyorsanız, altı telin konumunu, pena veya sağ el yönünü ve değişimlerin tam anını kontrol etmek için %60 ya da %70 hızını kullanın. Akor şekillerine bakmak için gitar ve klavye akorlarını da açın. Stüdyo müziği sizin için göstermez ve dinlemenin yerini tutmaz. Dinlemeniz, denemeniz, durdurmanız ve düzeltmeniz için size zaman kazandırır.

Çalışmaya başlamadan önce 30 saniyelik bir deneme yapın: bölümü %100 hızda çalın, ardından %60 hıza dönün ve dosyanın hâlâ duyulabilir olduğunu kontrol edin. Ses kesilirse cihazın ses düzeyini, seçili çıkışı ve dosyanın cihazda hâlâ kullanılabilir olup olmadığını kontrol edin.

Müziği yavaşlatmak onun pesleşmesine neden olmak zorunda değildir. Hız kontrolü çalma süresini, ton kontrolü ise notaların perdesini değiştirir. Elinizin hareketini çalışmak için bir Türk pop ritim kalıbını %60 hıza indirebilir ve tonu sıfır yarım ses ile özgün hâlinde tutabilirsiniz.

Bu ayrım önemlidir; çünkü daha yavaş çalınan bir müzik çoğu zaman daha pes bir müzikle karıştırılır. Stüdyo'da bu iki ayar birbirinden bağımsızdır. Çalışma amacınıza göre %75 hız ve sıfır yarım ses ya da %100 hız ve iki yarım ses daha kullanabilirsiniz.

Bir gitar cümlesi için %60 ile başlayın; ardından %65, %70 ve %75'e çıkın. Bir tef ritim kalıbı için pes sesi, vuruşu ve ara notaları ayırt edebileceğiniz bir hız seçin. Bir bas gitar cümlesinde tempoyu, her notanın nerede girdiğini duyabileceğiniz kadar azaltın. %80 hızda ritmi kaybediyorsanız, hatayı tekrarlamayı sürdürmek yerine %75'e dönün.

Bu özellik, şarkının tonunu söylemek için değiştirmesi gereken kişilere de yardımcı olur. Melodi nakaratta fazla tiz kalıyorsa tempoyu değiştirmeden her seferinde bir yarım ses aşağı indirin. Kayıt sizin ses bölgeniz için pes kalıyorsa hızlandırmadan tonu yükseltin. ses testi, ses bölgenizi gözlemlemenize yardımcı olabilir; ancak son ayar rahatlık, entonasyon ve ses üretiminin kalitesi tarafından yönlendirilmelidir.

Çalmadan önce enstrümanınızı kontrol etmek için mikrofonla akort aletini kullanın. Sonuç; cihazın mikrofonuna, ortam gürültüsüne, enstrümana olan mesafeye ve çalınan notaya bağlıdır. Her teli teker teker akort edin, uzatarak sürdürülen bir nota çalın ve okumayı pratik bir referans olarak değerlendirin.

Ré tonundaki bir türküyü çalışıyor ve tonu değiştirmeden sağ elinizi geliştirmek istiyorsanız %60 hız ve sıfır yarım ses kullanın. Ama amaç bir ilahinin nakaratını daha az gerilimle söylemekse %100'de kalın ve eksi bir, eksi iki ve eksi üç yarım sesi deneyin.

Bir şarkıyı başka bir tona aktarmak, bütün notaları aynı mesafe kadar kaydırmak anlamına gelir. Stüdyo'da, kontrolün her bir birimi bir yarım tonu temsil eder. İki yarım ton yukarı çıkmak C notasını D notasına dönüştürür. D minör gamını dört yarım ton aşağı taşımak B♭ minöre dönüştürür. Nota adları önemlidir; özellikle sonucu daha sonra çalmak üzere not aldığınızda.

Rahat bir ton bulmak için bu ayarı kullanın. Sıfır yarım tonda bir kıta söyleyin ve sesinizin nerede zorlanmaya başladığına dikkat edin. Ardından eksi bir, eksi iki veya artı bir yarım tonu deneyin. Genellikle en yüksek notaları barındıran nakarata özellikle dikkat edin. Orijinal kayda yetişmek için boğazınızı zorlamayın. En iyi ton, akordu, nefesi ve artikülasyonu koruyabildiğiniz tondur.

Kapo, gitarın klavyesinde yukarı doğru yapılan bir transpozisyon gibi çalışır. Açık pozisyonda bildiğiniz akor şekillerini çalıp kapoyu ikinci perdeye taktığınızda ses iki yarım ton yükselir: C şekli D olarak duyulur. Bu değişikliğin sesinizle ve enstrümanın ses bölgesiyle uyumlu olup olmadığına karar verirken kaydı referans olarak kullanabilirsiniz.

Bir ilahide, nakaratın ses bölgesini çözmek için tek bir yarım ton yeterli olabilir. Türküde iki veya üç yarım ton, melodiyi daha doğal hâle getirebilir. Türk popu parçasında tonik ile geçiş notalarının verdiği hissi karşılaştırın. Stüdyo hızlıca deneme yapmanıza olanak tanır, ancak otomatik ton tahmini yanılabilir. Kayıt majör merkezliyken ilgili minörü gösterebilir veya bunun tersini yapabilir.

Denemeyi dört adımda yapın: nakaratı özgün tonda çalın, bir yarım ton aşağı indirin, bir yarım ton daha indirin ve boğazınızı sıkmadan söylediğiniz sürümü seçin. Ardından bölümü normal hızda tekrar edin. Yüzde 60 hızda rahat görünen bir değişiklik, melodi özgün tempoya döndüğünde yüksek gelebilir.

Tonu seçtikten sonra yaptığınız ayarı dosya adıyla birlikte kaydedin. Harmonik hareketi anlamak ve telif hakkıyla korunan bir eserin tam akor şemasını kopyalamadan eşliğinizi uyarlamak için akor yürüyüşlerine başvurabilirsiniz.

İşe yarayan bir loop, sorunu fark edebilmeniz için yeterince kısa, ritme oturabilmeniz için de yeterince uzun olmalıdır. Başlangıcı akor değişiminden, solo girişinden veya çalışmak istediğiniz ilk vuruştan biraz önce işaretleyin. Bitişi varış noktasından sonra olsun. Böylece tekrar, hazırlık ve çözülme bölümünü de kapsar.

Bir müzik bölümünü tekrarlamak için %60 hızla başlayın. Bir kez çalmadan dinleyin. İkinci geçişte yalnızca el hareketini yapın. Üçüncüde birlikte çalın. Hata yaparsanız henüz hızı artırmayın. Hatanın ritimde mi, parmak kullanımında mı, nefeste mi, artikülasyonda mı yoksa pozisyon değişiminde mi olduğunu bulun.

Bir gitar solosu dört veya sekiz ölçü gerektirebilir. Bir darbuka ritminin vurgularının anlam kazanması için iki ölçüye ihtiyacı olabilir. Bir bas yürüyüşü, sonraki akora geçişi içeren bir bölüm gerektirebilir. Loop'un uzunluğu amaca hizmet etmelidir. Bu, sizi her seferinde geç girmeye zorlayacaksa hazırlık bölümünün ortasında kesmeyin.

Bölüm tutarlı hâle geldiğinde hızı 5'er puan artırın: %60, %65, %70 ve bu şekilde devam edin. İcra bozulursa bir önceki aşamaya dönün. Bu geri dönüş, her ayrıntıyı hâlâ duyup kontrol etmenizi sağlayan hızı gösterir.

Bağlamı anlamadan yalnızca tek bir hareketi ezberlemenize yol açacak kadar kısa bir loop kullanmaktan kaçının. Her üç veya dört tekrardan sonra müziğin tamamını ya da en azından cümlenin tamamını dinleyin. Bu geçiş, kesilmiş bölüme takılıp kalmadan müzikle birlikte çalmanıza yardımcı olur.

Aynı dakika içinde basit bir kural uygulayın: aynı yerde iki kez hata yaparsanız durun ve bölümü kısaltın. Hatanın yarım ölçü öncesinden yarım ölçü sonrasına kadar işaretleyin. Sorun ortadan kalkarsa bölümü iki ölçüye genişletip yeniden deneyin. Böylece müziğin tamamını tekrarlamak yerine neden üzerinde çalışırsınız.

Stüdyo, müziğin yaklaşık iki dakikalık bölümünden yola çıkarak tempoyu tahmin eder. Bu okuma tıklamayı ayarlamanıza yardımcı olur, ancak laboratuvar ölçümü değildir. Davul, bas ve belirgin bir nabız içeren bir parçada tahmin genellikle daha kullanışlıdır. Serbest bir girişte, canlı bir kayıtta ya da vurgusu az bir düzenlemede nabzı karıştırabilir.

En sık görülen hata, BPM değerinin yarıya ya da iki katına çıkmasıdır. 82 BPM olarak hissettiğiniz bir parça, düzenlemenin seçtiği bölümlendirmeye bağlı olarak 41 BPM veya 164 BPM şeklinde yorumlanabilir. Tek dokunuşla düzeltmek için 2 ile çarpma veya 2'ye bölme düğmesini kullanın. Değeri kendiniz de yazabilir ya da tempoyu belirtmek için ritme dokunabilirsiniz.

Tonalite de bir tahmindir. Brezilya modal repertuvarında, kayıt majör merkezli olduğunda sistemin ilgili minörü göstermesi veya bunun tersinin olması yaygındır. Bunun nedeni, iki tonalitenin aynı notaları paylaşması ve analiz edilen bölümün bir kısmında benzer işaretler gösterebilmesidir. Sonuç garip görünüyorsa tonaliteyi elle seçin ve cümlenin sona eriyormuş gibi duyulduğu dinlenme notasını dinleyerek doğrulayın.

Tıklamayı açın ve hissettiğiniz nabızla karşılaştırın. Tıklama müziğe destek olmalı, onunla yarışmamalıdır. Yanlış yerlere denk geliyor gibi görünüyorsa egzersize başlamadan önce BPM'yi düzeltin. Bir tempoyu kendi başınıza ölçmek için dokunarak BPM sayacını kullanın. Çalışma sırasında sürekli bir referans için çevrim içi metronoma başvurun.

Belirgin vurgulu bir Türk pop parçasında tıklama, ritmik omurgayı ve tef vuruşlarını sağlamlaştırmaya yardımcı olabilir. Rubatolu bir arabesk baladda onu yaklaşık bir referans olarak kullanın ve kaydın küçük değişimlerine saygı gösterin. Amaç nabız duygusunu geliştirmektir; her müziği katı bir ızgaraya zorla uydurmak değil.

Hızlı bir kontrol yapın: kayıtla birlikte dört nabız sayın ve tıklamanın bir sonraki ölçüde aynı yere dönüp dönmediğine bakın. Fazla yavaş gelirse iki katını deneyin. İki kat hızlı gelirse yarısını deneyin. Düzelttikten sonra egzersizi değiştirmeden önce aynı BPM'yi en az beş dakika koruyun.

Dosya, sayfa açık olduğu sürece doğrudan cihazınızda işlenir ve Stüdyo tarafından gönderilmez. Cep telefonunuzda, tabletinizde veya bilgisayarınızda zaten kayıtlı olan her dosyayı siz seçer ve sayfada onunla çalışırsınız. Stüdyo katalog, müzik arama, bağlantı üzerinden içe aktarma, ses gönderme veya paylaşma özellikleri sunmaz.

Tarayıcı, çalışmaya kolayca geri dönebilmeniz için toplam 300 MB sınırıyla en fazla beş müziği saklayabilir. Bu depolama, kullandığınız tarayıcıya ve cihaza aittir. Tarayıcıyı veya cihazı değiştirirseniz kayıtlı dosyalarınız bu değişikliği takip etmez.

Tarayıcı, yer açmak için bu dosyaları da silebilir. Bu durum depolama ayarları, veri temizleme işlemleri veya sistemin kendi otomatik kararı nedeniyle gerçekleşebilir. Stüdyo ayarlarınız kayıtlı kalmaya devam eder. Listeden bir müzik kaybolursa dosyayı cihazınızdan yeniden seçmeniz yeterlidir.

Bu davranış, orijinal dosyayı değiştirmez. Stüdyo sesi göndermez, yayımlamaz veya paylaşmaz. Yine de cihazınızdaki müzik klasöründe düzenli bir yedek bulundurun. Dosyaları sanatçı, müzik, denenen ton ve çalışma temposuyla adlandırın; örneğin “prova_türkü_D_72BPM”.

Ses açılmazsa dosyanın gerçekten cihazınızda bulunduğunu doğrulayın ve sayfa açıkken yeniden deneyin. Dosyayı başka bir klasöre taşıdıysanız yeniden seçin. Çalışırken sesi orta düzeyde tutan kulaklıkları tercih edin. Böylece ayrıntıları duyabilir, çalışmayı bir ses yüksekliği yarışına dönüştürmezsiniz.

Bitirdiğinizde dosyanın adını, kullandığınız tonu, temiz çalabildiğiniz en yüksek hızı ve çalıştığınız bölümü not edin. Bu not, bir sonraki oturumun ilk dakikalarını aynı noktayı arayarak geçirmenizi önler.

Kısa bir çalışma rutini, her dakikanın belirli bir görevi olduğunda daha iyi sonuç verir. Bir parça seçin ve belirli bir bölümü ayırın. Bu bölüm bir gitar solosu, tef eşliği, bas çizgisi ya da aynı anda söyleyip çalmanız gereken kısım olabilir.

1. 1–3. dakikalar: Bölümü çalmadan %100 hızda dinleyin. Vuruşu, girişleri, nefesleri ve değişimleri belirleyin.
2. 4–7. dakikalar: Hızı %60’a düşürün ve döngüyü tekrarlayın. Ses yüksekliğinin peşine düşmeden hareketleri yavaşça yapın.
3. 8–11. dakikalar: Önce %65’e, ardından %70’e çıkın. Doğruluk azalırsa ya da sayımı kaybederseniz durun.
4. 12–15. dakikalar: Aynı bölümü ve aynı tonu koruyarak %75 ve %80 hızlarını deneyin.
5. 16–18. dakikalar: Parçanın daha uzun bir bölümüyle birlikte, %85 ile %90 arasında çalın.
6. 19. ve 20. dakikalar: Orijinal hızı deneyin ve hâlâ tekrarlanması gereken noktaları not alın.

Her gün %100 hıza ulaşmanız gerekmez. %80 temiz, %100 ise dengesiz çalıyorsanız çalışmayı %80’de bitirin ve sonraki antrenmanda devam edin. Gelişim, aynı hatayla bölümü defalarca baştan sona geçmekten değil, kontrollü tekrardan gelir.

Odak ses ise rutine başlamadan önce tonu ayarlayın. Odak kapodaster ise pozisyonu seçin ve yeni tonun akorları rahat çalmanıza izin verip vermediğini kontrol edin. Odak ritim ise orijinal tonu koruyun ve klik sesini ancak kaydın ritmik bölünmesini anladıktan sonra kullanın.

Çalışmanın sonunda üç veriyi not alın: temiz çalabildiğiniz en yüksek hız, kullandığınız ton ve hâlâ aksayan nokta. Bir sonraki oturuma, temiz çalabildiğiniz en yüksek hızın %5 altında başlayın. Bu pay gerilimi azaltır ve istikrar oluşturmanızı sağlar. Çalışmayı %80’de bitirdiyseniz %75’ten; %70’te bitirdiyseniz %65’ten yeniden başlayın.

Türk popu çalışırken ilk bölümü akor geçişlerine, ikinci bölümü ise vokalin girişine ayırın. Arabesk çalışırken döngüyü vuruş ile senkop arasındaki ilişkiye odaklayın. Anadolu rock çalışırken sağ elin ritmik kalıbını armonik geçişten ayrı çalışın. Bir türkü üzerinde çalışırken yalnızca geçişi tek başına çalışmamak için döngüye varış notasını da dahil edin.