Musik verlangsamen und im Cantivy Studio üben

Beginnen Sie, indem Sie auf Ihrem Gerät eine Audio- oder Videodatei auswählen, die Sie bereits besitzen. Das Studio öffnet diese Datei auf der Seite. Es sucht nicht in einem Katalog nach dem Song, verarbeitet keinen externen Link und lädt keinen Titel für Sie herunter. Nach der ersten Analyse sehen Sie die Bedienelemente für Geschwindigkeit, Tonhöhe, Abschnitt und Klick. Lassen Sie die Seite geöffnet, während Sie üben.

1. Wählen Sie die Datei über die Auswahlschaltfläche aus.
2. Starten Sie die Wiedergabe und prüfen Sie, ob der Ton über den Lautsprecher oder die Kopfhörer ausgegeben wird.
3. Verringern Sie die Geschwindigkeit, wenn Sie eine bestimmte Passage üben möchten.
4. Passen Sie die Tonhöhe an, damit Sie mit Ihrer Stimme oder Ihrem Instrument begleiten können.
5. Markieren Sie den Anfang und das Ende des Abschnitts, der wiederholt werden soll.
6. Schalten Sie den Klick ein, wenn Sie eine Orientierung für das Tempo benötigen.

Wenn Sie zu einem Song spielen, stellen Sie die Lautstärke der Datei so niedrig ein, dass Sie Ihr Instrument hören können. Beobachten Sie auf der Gitarre zunächst den Wechsel zwischen den Akkorden und die Bewegung der rechten Hand. Folgen Sie auf dem Bass zuerst den betonten Zählzeiten des Pulses. Hören Sie auf dem Tamburin zunächst die Unterteilung, bevor Sie versuchen, die tiefen Schläge, den Slap und die Zwischennoten nachzuspielen. Halten Sie auf dem Keyboard die Harmonie zunächst bei verringerter Geschwindigkeit, bevor Sie Umkehrungen und Durchgänge hinzufügen.

Wenn Sie Gitarre spielen lernen, verwenden Sie 60 % oder 70 %, um die Position der sechs Saiten, die Richtung des Anschlags mit dem Plektrum oder der rechten Hand und den genauen Zeitpunkt der Wechsel zu überprüfen. Um Akkordgriffe nachzuschlagen, öffnen Sie auch Gitarren- und Keyboardakkorde. Das Studio zeigt Ihnen den Song nicht an und ersetzt das Zuhören nicht. Es gibt Ihnen Zeit zum Hören, Ausprobieren, Unterbrechen und Korrigieren.

Machen Sie vor Beginn der Übung einen 30-Sekunden-Test: Spielen Sie den Abschnitt mit 100 %, wechseln Sie zurück auf 60 % und prüfen Sie, ob die Datei weiterhin hörbar ist. Falls der Ton aussetzt, überprüfen Sie die Lautstärke des Geräts, den ausgewählten Ausgang und ob die Datei auf dem Gerät weiterhin verfügbar ist.

Wenn Sie die Geschwindigkeit verringern, muss die Musik nicht tiefer klingen. Die Geschwindigkeitsregelung verändert das Wiedergabetempo, während die Tonhöhenregelung die Höhe der Töne verändert. Sie können ein Schlager-Strumming-Pattern auf 60 % verlangsamen, um die Bewegung der Hand zu üben, und die ursprüngliche Tonart bei null Halbtönen beibehalten.

Diese Unterscheidung ist wichtig, weil ein langsameres Stück häufig mit einem tiefer klingenden Stück verwechselt wird. Im Studio sind beide Einstellungen unabhängig voneinander. Je nach Ziel des Übens können Sie 75 % Geschwindigkeit und null Halbtöne oder 100 % Geschwindigkeit und zwei Halbtöne höher wählen.

Beginnen Sie bei einer Gitarrenlinie mit 60 % und steigern Sie auf 65 %, 70 % und 75 %. Wählen Sie bei einem Schlagzeug-Strumming-Pattern eine Geschwindigkeit, bei der Sie den tiefen Ton, den Schlag und die mittleren Töne erkennen können. Bei einer Basslinie verringern Sie das Tempo nur so weit, dass Sie hören, an welcher Stelle jeder Ton einsetzt. Wenn Sie bei 80 % den Puls verlieren, gehen Sie auf 75 % zurück, statt den Fehler weiter zu wiederholen.

Das Werkzeug hilft auch, wenn Sie die Tonart eines Stücks zum Singen ändern müssen. Wenn die Melodie im Refrain zu hoch liegt, senken Sie sie Halbton für Halbton, ohne das Tempo zu verändern. Wenn die Aufnahme für Ihre Stimmlage zu tief liegt, erhöhen Sie die Tonart, ohne schneller zu werden. Der Stimmtest kann Ihnen helfen, Ihre Stimmlage einzuschätzen, aber die endgültige Einstellung sollte sich nach Komfort, Intonation und der Qualität der Tongebung richten.

Um das Instrument vor dem Spielen zu überprüfen, verwenden Sie das Stimmgerät über das Mikrofon. Das Ergebnis hängt vom Mikrofon des Geräts, von den Umgebungsgeräuschen, vom Abstand zum Instrument und vom gespielten Ton ab. Stimmen Sie eine Saite nach der anderen, spielen Sie einen gehaltenen Ton und betrachten Sie die Anzeige als praktische Orientierung.

Wenn Sie ein Volksmusikstück in D üben und die rechte Hand trainieren möchten, ohne die Tonart zu verändern, verwenden Sie 60 % Geschwindigkeit und null Halbtöne. Wenn Sie den Refrain eines Lobpreis-Lieds mit weniger Spannung singen möchten, lassen Sie 100 % eingestellt und testen Sie minus einen, minus zwei und minus drei Halbtöne.

Ein Lied in eine andere Tonart zu transponieren bedeutet, alle Noten um denselben Abstand zu verschieben. Im Studio entspricht jede Einheit des Reglers einem Halbton. Zwei Halbtöne nach oben verwandeln C in D. Vier Halbtöne nach unten verwandeln d-Moll in h-Moll. Die Namen der Noten sind wichtig, besonders wenn Sie das Ergebnis notieren, um später danach zu spielen.

Verwenden Sie diese Einstellung, um eine angenehme Tonart zu finden. Singen Sie eine Strophe bei null Halbtönen und achten Sie darauf, wo Ihre Stimme anzustrengen beginnt. Testen Sie anschließend minus eins, minus zwei oder plus einen Halbton. Achten Sie auf den Refrain, in dem sich meist die höchsten Töne konzentrieren. Erzwingen Sie die Originalaufnahme nicht, indem Sie den Hals verspannen. Die beste Tonart ist diejenige, in der Sie Intonation, Atmung und Artikulation beibehalten.

Der Kapodaster funktioniert wie eine Transposition nach oben am Gitarrenhals. Wenn Sie bekannte Griffe in der offenen Lage spielen und den Kapodaster am zweiten Bund anbringen, steigt der Klang um zwei Halbtöne: Ein C-Griff klingt dann wie D. Die Aufnahme kann als Referenz dienen, um zu entscheiden, ob diese Veränderung zu Ihrer Stimme und zum Tonumfang des Instruments passt.

Bei einem Lobpreislied reicht vielleicht schon ein Halbton aus, damit der Refrain in einer passenden Lage liegt. Bei einem Schlagersong können zwei oder drei Halbtöne die Melodie natürlicher wirken lassen. Vergleichen Sie bei einem Stück aus der MPB, wie sich Grundton und Durchgangstöne anfühlen. Im Studio können Sie schnell verschiedene Einstellungen testen, doch die automatische Tonartschätzung kann sich irren. Sie kann die parallele Molltonart anzeigen, obwohl die Aufnahme auf Dur zentriert ist, oder umgekehrt.

Führen Sie den Test in vier Schritten durch: Spielen Sie den Refrain in der Originaltonart, gehen Sie einen Halbton nach unten, gehen Sie noch einen weiteren Halbton nach unten und wählen Sie die Version, in der Sie singen, ohne die Kehle anzuspannen. Wiederholen Sie die Passage anschließend im normalen Tempo. Eine Veränderung, die bei 60 % angenehm wirkt, kann hoch erscheinen, wenn die Melodie in ihr ursprüngliches Tempo zurückkehrt.

Nachdem Sie die Tonart gewählt haben, notieren Sie die Einstellung zusammen mit dem Dateinamen. Unter Akkordfolgen können Sie die harmonische Bewegung besser verstehen und Ihre Begleitung anpassen, ohne eine vollständige Akkordfolge eines urheberrechtlich geschützten Werks zu kopieren.

Ein nützlicher Loop muss kurz genug sein, damit Sie das Problem wahrnehmen, und lang genug, damit Sie in den Puls finden. Setzen Sie den Anfang etwas vor den Akkordwechsel, den Einsatz des Solos oder den ersten Schlag, den Sie üben möchten. Beenden Sie ihn nach dem Zielpunkt. So umfasst die Wiederholung sowohl Vorbereitung als auch Auflösung.

Beginnen Sie beim Wiederholen einer Musikstelle mit einer Geschwindigkeit von 60%. Hören Sie einmal zu, ohne mitzuspielen. Beim zweiten Durchlauf machen Sie nur die Bewegung der Hand. Beim dritten spielen Sie mit. Wenn Sie sich verspielen, erhöhen Sie die Geschwindigkeit noch nicht. Finden Sie heraus, ob der Fehler im Rhythmus, in der Fingerbewegung, in der Atmung, in der Artikulation oder beim Lagenwechsel liegt.

Ein Gitarrensolo kann vier oder acht Takte erfordern. Ein Strumming-Pattern auf dem Tamburin braucht vielleicht zwei Takte, damit die Akzentuierung verständlich wird. Eine Basslinie kann eine Passage benötigen, die den Übergang zum nächsten Akkord einschließt. Die Länge des Loops sollte dem Ziel dienen. Schneiden Sie die Stelle nicht mitten in der Vorbereitung ab, wenn Sie dadurch immer zu spät einsetzen.

Wenn die Stelle sicher sitzt, erhöhen Sie die Geschwindigkeit in Schritten von 5 Punkten: 60%, 65%, 70% und so weiter. Wenn die Ausführung auseinanderfällt, gehen Sie einen Schritt zurück. Daran erkennen Sie, bei welcher Geschwindigkeit Sie noch jedes Detail hören und kontrollieren können.

Vermeiden Sie einen so kurzen Loop, dass Sie nur eine Bewegung auswendig lernen, ohne den Zusammenhang zu verstehen. Hören Sie sich nach jeweils drei oder vier Wiederholungen das ganze Stück oder zumindest die vollständige Phrase an. Dieser Wechsel hilft Ihnen, mit der Musik mitzuspielen, ohne an den Ausschnitt gebunden zu bleiben.

Verwenden Sie noch in derselben Minute eine einfache Regel: Wenn Sie zweimal an derselben Stelle einen Fehler machen, halten Sie an und verkleinern Sie den Ausschnitt. Setzen Sie den Anfang einen halben Takt vor dem Fehler und das Ende einen halben Takt danach. Wenn das Problem verschwindet, erweitern Sie den Ausschnitt auf zwei Takte und testen Sie erneut. So bearbeiten Sie die Ursache, ohne das ganze Stück zu wiederholen.

Das Studio schätzt das Tempo anhand von ungefähr zwei Minuten des Songs. Diese Analyse hilft Ihnen, den Klick einzustellen, ist jedoch keine Labormessung. Bei einem Stück mit Schlagzeug, Bass und einem klaren Puls ist die Schätzung meist hilfreicher. Bei einem freien Intro, einer Liveaufnahme oder einem Arrangement mit wenig rhythmischer Markierung kann sie den Puls verwechseln.

Der häufigste Fehler ist, dass der BPM-Wert halbiert oder verdoppelt erscheint. Ein Song, den Sie mit 82 BPM empfinden, kann je nach der vom Arrangement nahegelegten Unterteilung als 41 BPM oder 164 BPM interpretiert werden. Verwenden Sie die Schaltfläche zum Verdoppeln oder Halbieren, um den Wert mit einem Klick zu korrigieren. Sie können den Wert auch eingeben oder den Rhythmus antippen, um das Tempo vorzugeben.

Auch die Tonart ist eine Schätzung. Im brasilianischen modalen Repertoire kommt es häufig vor, dass das System die parallele Molltonart anzeigt, obwohl die Aufnahme im Durbereich zentriert ist, oder umgekehrt. Das liegt daran, dass beide Tonarten Noten gemeinsam haben und in einem Teil der analysierten Passage ähnliche Merkmale aufweisen können. Wenn das Ergebnis merkwürdig wirkt, wählen Sie die Tonart manuell aus und überprüfen Sie sie, indem Sie die Ruhetonnote anhören, auf der die Phrase scheinbar endet.

Schalten Sie den Klick ein und vergleichen Sie ihn mit dem Puls, den Sie empfinden. Der Klick sollte die Musik unterstützen und nicht mit ihr konkurrieren. Wenn er scheinbar an den falschen Stellen liegt, korrigieren Sie den BPM-Wert, bevor Sie mit der Übung beginnen. Um ein Tempo selbst zu bestimmen, verwenden Sie den BPM-Zähler zum Antippen. Als fortlaufende Referenz während des Übens können Sie das Online-Metronom aufrufen.

In einem Forró mit deutlich markiertem Rhythmus kann der Klick dabei helfen, Zabumba und Pandeiro zu stabilisieren. Verwenden Sie ihn in einer MPB-Ballade mit Rubato als Annäherungswert und respektieren Sie die kleinen Schwankungen der Aufnahme. Ziel ist es, den Puls zu entwickeln, nicht jeden Song in ein starres Raster zu zwingen.

Führen Sie eine kurze Kontrolle durch: Zählen Sie gemeinsam mit der Aufnahme vier Pulsschläge und prüfen Sie, ob der Klick im folgenden Takt wieder an derselben Stelle liegt. Wenn er zu langsam wirkt, testen Sie das Doppelte. Wenn er doppelt so schnell zu sein scheint, testen Sie die Hälfte. Behalten Sie nach der Korrektur mindestens fünf Minuten lang denselben BPM-Wert bei, bevor Sie die Übung wechseln.

Die Datei wird direkt auf Ihrem Gerät verarbeitet, solange die Seite geöffnet ist, und nicht vom Studio hochgeladen. Sie wählen jede Datei aus, die bereits auf Ihrem Smartphone, Tablet oder Computer gespeichert ist, und arbeiten auf der Seite damit. Das Studio bietet keinen Musikkatalog, keine Musiksuche, keinen Import per Link, keinen Audio-Upload und keine Freigabefunktion.

Der Browser kann bis zu fünf Musikdateien speichern, insgesamt höchstens 300 MB, damit Sie leichter zum Üben zurückkehren können. Dieser Speicher gehört zum Browser und zu dem Gerät, das Sie gerade verwenden. Wenn Sie den Browser oder das Gerät wechseln, werden die gespeicherten Dateien nicht übernommen.

Der Browser kann diese Dateien außerdem löschen, um Speicherplatz freizugeben. Das kann durch Speichereinstellungen, eine Datenbereinigung oder eine automatische Entscheidung des Systems geschehen. Die Einstellungen des Studios bleiben weiterhin gespeichert. Wenn ein Titel aus der Liste verschwindet, wählen Sie die Datei einfach erneut auf Ihrem Gerät aus.

Dieses Verhalten verändert die Originaldatei nicht. Das Studio lädt das Audio weder hoch noch veröffentlicht oder teilt es. Bewahren Sie trotzdem eine ordentlich strukturierte Kopie im Musikordner Ihres Geräts auf. Benennen Sie die Dateien mit Interpret, Titel, geprüftem Ton und Übungstempo, zum Beispiel „probe_schlager_D_72BPM“.

Wenn sich das Audio nicht öffnen lässt, prüfen Sie, ob die Datei tatsächlich auf Ihrem Gerät verfügbar ist, und versuchen Sie es bei geöffneter Seite erneut. Wenn Sie die Datei in einen anderen Ordner verschoben haben, wählen Sie sie erneut aus. Verwenden Sie zum Üben möglichst Kopfhörer bei moderater Lautstärke. So hören Sie Details, ohne dass das Training zu einem Wettstreit um die Lautstärke wird.

Notieren Sie nach dem Üben den Dateinamen, den verwendeten Ton, das höchste sauber gespielte Tempo und die bearbeitete Stelle. Diese Notiz verhindert, dass Sie in den ersten Minuten der nächsten Einheit wieder nach derselben Stelle suchen müssen.

Eine kurze Übungseinheit funktioniert am besten, wenn jede Minute eine konkrete Aufgabe hat. Wählen Sie ein Musikstück und eine bestimmte Passage daraus aus. Das kann ein Gitarrensolo, ein Pandeiro-Strumming-Pattern, eine Basslinie oder die Stelle sein, an der Sie gleichzeitig singen und spielen müssen.

1. Minuten 1 bis 3: Hören Sie die Passage bei 100 %, ohne mitzuspielen. Erkennen Sie den Puls, die Einsätze, die Atemstellen und die Wechsel.
2. Minuten 4 bis 7: Reduzieren Sie auf 60 % und wiederholen Sie die Schleife. Führen Sie die Bewegungen langsam aus, ohne auf Lautstärke zu achten.
3. Minuten 8 bis 11: Erhöhen Sie auf 65 % und anschließend auf 70 %. Halten Sie an, wenn die Präzision nachlässt oder Sie die Zählung verlieren.
4. Minuten 12 bis 15: Testen Sie 75 % und 80 %, wobei Sie dieselbe Passage und dieselbe Tonart beibehalten.
5. Minuten 16 bis 18: Spielen Sie zu einem größeren Abschnitt des Stücks mit, zwischen 85 % und 90 %.
6. Minuten 19 und 20: Versuchen Sie das Originaltempo und notieren Sie, was noch wiederholt werden muss.

Sie müssen nicht jeden Tag 100 % erreichen. Wenn 80 % sauber und 100 % instabil sind, beenden Sie die Einheit bei 80 % und setzen Sie beim nächsten Training dort wieder an. Der Fortschritt entsteht durch kontrollierte Wiederholung, nicht dadurch, dass Sie die Passage mit demselben Fehler immer wieder durchspielen.

Wenn die Stimme im Mittelpunkt steht, passen Sie die Tonart an, bevor Sie mit der Routine beginnen. Wenn der Kapodaster im Mittelpunkt steht, wählen Sie die Position und prüfen Sie, ob die neue Tonart die Akkorde angenehm spielbar macht. Wenn der Rhythmus im Mittelpunkt steht, behalten Sie die ursprüngliche Tonart bei und verwenden Sie den Klick erst, nachdem Sie die Unterteilung der Aufnahme verstanden haben.

Notieren Sie am Ende drei Angaben: das höchste saubere Tempo, die verwendete Tonart und die Stelle, die noch nicht funktioniert hat. Beginnen Sie in der nächsten Einheit 5 % unter dem höchsten sauberen Tempo. Dieser Abstand verringert die Anspannung und ermöglicht es Ihnen, Sicherheit aufzubauen. Wenn Sie bei 80 % aufgehört haben, beginnen Sie wieder bei 75 %; wenn Sie bei 70 % aufgehört haben, beginnen Sie wieder bei 65 %.

Für eine Übung zu Sertanejo verwenden Sie den ersten Abschnitt für die Akkordwechsel und den zweiten für den Einsatz der Stimme. Konzentrieren Sie sich bei Forró in der Schleife auf das Verhältnis zwischen Puls und Synkope. Trennen Sie bei Pagode das Strumming-Pattern der rechten Hand vom harmonischen Wechsel. Beziehen Sie bei einem Stück aus der MPB auch den Zielton in die Schleife ein, damit Sie nicht nur den isolierten Übergang üben.