Diyagramı görmek, sesi dinlemek ve parmak pozisyonlarını öğrenmek için nota ile akor türünü seçin. Ücretsizdir, kurulum gerektirmez.
Diyagramını görüntülemek için bir ilerlemedeki herhangi bir akora tıklayın.
Blues, rock ve Anadolu rock'ın temelidir. C tonunda: C → F → G → C
Türk popunda en yaygın akor ilerlemelerinden biri. G tonunda: G → D → Em → C
Klasik bir caz akor ilerlemesi. C tonunda: Dm7 → G7 → CMaj7
Arabesk ve türkülerde sıkça kullanılır. A minörde: Am → G → F → G
Türk popu ve arabeskte klasikleşmiş bir ilerlemedir. C tonunda: C → Am → F → G
Diyagram, gitarın sapını karşıdan görünüyormuş gibi gösterir. Dikey çizgiler 6 teli temsil eder; soldan sağa 6. en kalın telden 1. en ince tele doğru sıralanırlar. Yatay çizgiler perdeleri gösterir. Dolu daireler tele basılacak yerleri belirtir. Diyagramın üzerindeki X, telin susturulması gerektiği anlamına gelir; tele dokunarak ses çıkarmayın. O ise boş tel demektir; tele basmadan çalın.
Yeni başlayanlar için en önemli akorlar şunlardır: C (C majör), G (G majör), D (D majör), E (E majör), A (A majör), Am (A minör) ve Em (E minör). Bu 7 akorla yüzlerce popüler Türkçe şarkıyı çalabilirsiniz. Akıcı çalmak için aralarındaki geçişleri çalışın.
Majör — neşeli ve dengeli bir tını verir (C, G, D). Minör (m) — daha karanlık ve hüzünlü bir tını verir (Am, Em). Yedili (7) — gerilim katar; blues ve arabesk müzikte sık kullanılır (G7, C7). Minör yedili (m7) — yumuşak ve cazımsı bir tını verir. Maj7 — sofistike bir renktir ve cazda önemlidir. Eksiltilmiş (dim) — gergin ve kararsızdır. Artırılmış (aug) — disonant ve merak uyandırıcıdır.
Cızırtıyı önlemek için tellere perdeye yakın bir noktadan basın. Parmak uçlarınızı kullanın ve parmaklarınızı sapa dik tutun. Yavaş başlayın; hız pratikle gelir. Türk popu ve arabesk şarkılarda sık duyulan C → G → D (A → G → D) geçişini çalışın. Ritmi korumak için metronomumuzu kullanın.
Cantivy; söz, melodi ve aranjmanlar oluşturmanıza yardımcı olmak için yapay zekâ kullanır. Akordan tamamlanmış şarkıya kadar.
Ücretsiz DeneyinCantivy’nin online gitar ve klavye akor üreticisi, çalışmayı bölmeden pozisyon bulmanıza, kombinasyonları dinlemenize ve fikirleri denemenize yardımcı olur. Notayı seçin, akor türünü belirleyin ve gitar için bir şekli mi, yoksa klavye için bir yerleşimi mi incelemek istediğinize karar verin. Ardından bu rehberi kullanarak şekli anlayın, akor geçişlerini daha güvenli yapın ve Türk popu, arabesk, Anadolu rock, türkü ve ilahiye uyarlanabilecek yürüyüşler oluşturun.
Aracı üç pratik durumda kullanabilirsiniz: bir akor şifrede karşınıza çıktığında nasıl kurulacağını keşfetmek, aynı akorun iki pozisyonunu karşılaştırmak ve diziyi şarkıcının sesine uygun hâle gelene kadar transpoze etmek. Sonuç, dinleme veya kontrol özelliklerini kullanırken cihazınızın mikrofonundan alınan sese bağlıdır. Bu nedenle aracı laboratuvar ölçümü olarak değil, görsel ve işitsel bir yardımcı olarak değerlendirin. İçeriğe bakabilmeniz için sayfanın tarayıcıda açık kalması gerekir.
Ben Lucas Mendes; 12 yıldır müzik prodüktörüyüm, eğitimimi Berklee’nin online programıyla tamamladım ve Cantivy’nin baş editörüyüm. Prodüksiyon, prova ve aranjmanda kullandığım pratiği burada bir araya getirdim: açık akorlar, bareler, ritim kalıpları, transpozisyon ve yedili, sus, dokuzlu gibi ek sesler. Amacım, gitarda veya klavyede gerçek bir sorunuz ortaya çıktığında bu araca dönmenizi sağlamak; ister Jorge & Mateus’tan bir şarkıya, ister Türk popu ritmine, bir ilahiye ya da arabesk yürüyüşüne çalışıyor olun.
Üreticide ana notayı seçin ve gitar için bir şekli mi, yoksa klavye için bir yerleşimi mi incelemek istediğinizi belirleyin. Parça C’deyse C ile başlayın; transpoze ediyorsanız yeni tonaliteyi de not edin.
Majör, minör, yedili, sus ve dokuzluyu karşılaştırın. Gerilim eklemeden önce sesi anlamak için basit üçlüyle başlayın. Temel akoru iki ölçü, varyasyonu iki ölçü daha çalın.
Telleri, perdeleri, parmakları, açık telleri ve çalınmaması gereken telleri kontrol edin. Gitarda altıncı telden birinci tele kadar her notayı ayrı çalın; klavyede akoru oluşturan notaları doğrulayın.
Dört akoru dört ölçülük bir döngüde birleştirin. Diziyi 60 BPM’de deneyin ve yalnızca geçişler temiz olduğunda artırın. Bir ölçüde bir akorla başlayın ve her değişimin tam noktasını işaretleyin.
Melodi rahat edene kadar tonaliteyi yarım seslerle yukarı veya aşağı taşıyın. Akorlar arasındaki ilişkiyi kaybetmemek için yeni diziyi derecelerle yazın. 30 saniye kaydedin ve seçim yapmadan önce pes ve tiz notaları karşılaştırın.
Gitar diyagramı, sapın karşıdan görünüşünü temsil eder. Altı dikey çizgi altı tele karşılık gelir. En yaygın okumada en kalın tel olan altıncı tel solda, en ince tel olan birinci tel sağda görünür. Yatay çizgiler perdeleri gösterir. Şekil birinci perdeden sonra başlıyorsa, sapın hangi bölgesinde olduğunuzu yandaki sayı belirtir. Örneğin 5 sayısı, şeklin birinci değil beşinci perdede başladığını gösterir.
Semboller de doğrudandır. 0 açık teli gösterir. X, o tele dokunmamanız gerektiği anlamına gelir. Nokta, nereye basılacağını gösterir; noktanın içindeki sayı genellikle parmağı belirtir: işaret parmağı için 1, orta parmak için 2, yüzük parmağı için 3 ve serçe parmak için 4. Bare, birkaç telin üzerinden geçen bir çubuk olarak görünür. Ritim çalmadan önce altıncı telden birinci tele kadar her tele ayrı ayrı dokunun ve hepsinin temiz duyulduğunu kontrol edin. Tempoyu artırmadan önce bu kontrolü 30 saniyeden kısa sürede tamamlayın.
Bir akor üreticisine baktığınızda yalnızca gösterilen ada odaklanmayın. En pes sesi bulun, hangi tellerin açık olduğunu görün ve tekrarlanan notalara dikkat edin. Bu okuma, aynı adı taşıyan iki C şeklinin neden farklı tınlayabildiğini açıklar. Beşinci teli açık olan bir C, basta başka bir çevrimi bulunan C’den farklı duyulur. Sap üzerindeki notaları bulmak için gitar sapındaki notalar rehberine de bakın. Akort garip geliyorsa cihazın mikrofon iznini vererek online akort cihazını açın ve telleri tek tek ayarlayın.
Şimdi şu egzersizi yapın: C’yi seçin, diyagrama bakın, beşinci tele ve ardından en tiz dört tele dokunun. Sonra Am kurun ve hangi notaların değiştiğini karşılaştırın. Böylece her akoru birbirinden kopuk bir şekil olarak görmek yerine şekiller arasındaki ilişkiyi fark etmeye başlarsınız.
Açık akorlar, bir veya daha fazla açık tel kullanır. Sol elin daha az yer değiştirmesini gerektirir ve sayısız pop, Türk popu, ilahi, türkü, arabesk ve Anadolu rock parçasında karşımıza çıkar. C, G, D, A ve E ile başlayın. Ardından Am, Em ve Dm’yi ekleyin. Bu grupla bareye bağlı kalmadan yüzlerce kombinasyon çalışabilirsiniz. Örneğin C, G, Am ve F, C majörde I–V–vi–IV yürüyüşünü oluşturur; bu yürüyüş akor geçişi ve eşlik çalışmasında çok kullanılır.
C majörde birinci telin açık kaldığını ve altıncı telin ritme girmediğini kontrol edin. G majörde üç veya dört parmaklı şekiller vardır; D ya da Em’e geçişi kolaylaştıran şekli seçin. D majörde yalnızca en ince dört tele dokunun. A ve E, parmakların hizasına ve vuruşa hangi telden başlanacağına dikkat etmeyi gerektirir. Minörlerde elinizi rahat tutun: Am, Em ve Dm dolgun duyulmalı, ancak yanlışlıkla susturulmuş teller bulunmamalıdır.
Verimli bir rutin yavaş başlar. C, G, Am ve F’yi 60–72 BPM arasında, her birini dört vuruş çalarak uygulayın. “1, 2, 3, 4” sayın ve yalnızca bir sonraki ölçünün ilk vuruşunda değişin. 10 döngü yapın. Arka arkaya iki kez hata yaparsanız 56 BPM’e düşürün ve şekli acele etmeden yeniden kurun. F hâlâ zorsa, tam bareyi denemeden önce en tiz dört teli kullanan basitleştirilmiş bir versiyona geçin. Basitleştirilmiş şifreler yazısı seviyenize uygun versiyonları seçmenize yardımcı olur.
Klavyede aynı notaları sanal piyanoda kontrol ederek akorun gitar şekline bağlı olmadan nasıl dağıldığını anlayın. Temel sesi sol elle, üç sesi sağ elle çalın. C majörde C–E–G’yi, Am’de A–C–E’yi deneyin. Ardından iki akoru dört ölçü boyunca sırayla çalın ve hangi notaların birbirine yakın kaldığını fark edin.
Bare, işaret parmağı perdeye yakın birkaç tele bastırdığında çalışır. Sonuç, sapı bütün elle sıkmanıza bağlı değildir. Parmağınızı perdenin ortasına değil bir sonraki perdeye yakın yerleştirin ve başparmak tarafına doğru hafifçe döndürmeyi deneyin. İşaret parmağının yan tarafında genellikle daha az yumuşak doku bulunur ve tellerin titreşmesini kolaylaştırır. Şekil için gerekli tellere basarak başlayın; enstrümanın direncini aşmak için aşırı güç kullanmaya çalışmayın.
Başparmak, işaret parmağı hizasına yakın bir destek noktası olarak sapın arkasında durur. Omzunuzu kaldırmaktan veya bileğinizi fazla bükmekten kaçının. E majör şeklini kurup üçüncü perdeye taşıyarak G majör elde edin. A şekli de taşınabilir: temel ses beşinci teldeyken sap boyunca farklı akorlar kurabilirsiniz. Temel sesin bulunduğu tele ve parçanızın gerektirdiği şekil türüne bakarak doğru bareyi seçin. Beşinci perdedeki E şekli A üretir; yedinci perdedeki A şekli de E üretir, ancak seslerin dağılımı farklıdır.
Kısa bloklar hâlinde çalışın. 10 saniyelik beş deneme yapın, elinizi serbest bırakın ve her tele ayrı ayrı dokunun. Ardından Bm ile Em’yi 60–68 BPM arasında sekiz tekrar boyunca değiştirin. Sapın yanından 20 saniyelik bir video çekerek işaret parmağının perdeden çok uzakta olup olmadığını ve başparmağın yukarı kaçıp kaçmadığını kontrol edin. Keskin ağrı, karıncalanma veya his kaybı çalışmanın parçası değildir: durun, dinlenin ve duruşunuzu gözden geçirin. İyi kurulmuş bir bare, izole pozisyonları ezberlemek yerine şekil ailelerini tanımaya başladığınız için herhangi bir gitar akor üreticisini daha verimli kullanmanızı sağlar.
F ile hemen bir test yapın. Bareyi birinci perdede kurun, yalnızca altıncı, ikinci ve birinci tellere dokunun ve üçü de duyulana kadar işaret parmağını ayarlayın. Sonra ortadaki telleri ekleyin. Görevi aşamalara bölmek, şeklin hangi noktasının sesi boğduğunu çoğu zaman ortaya çıkarır.
Bir akor yürüyüşü, düzenlenmiş bir akor dizisidir. Yalnızca isimleri ezberlemek yerine tonalitenin derecelerini düşünün. C majörde I, C; IV, F; V, G ve vi, Am’dir. C–G–Am–F ile gösterilen I–V–vi–IV dizisi kararlılık, hareket ve dönüş yaratır. Pek çok popüler aranjmanda görülür; ancak ritim, tempo, bas ve melodi sonucu tamamen değiştirir. Aynı dizi balad arpejini, Türk popu ritmini veya bir ilahi eşliğini taşıyabilir.
Türk popunda I–V–vi–IV’ü belirgin ritim, dönüşümlü baslar ve değişimden önceki duraklamalarla deneyin. G’de bu dizi G–D–Em–C olur. Her akoru 72 BPM’de bir ölçü çalın, ilk vuruşu vurgulayın ve geçişten önce son vuruşu biraz kısa bırakın. Repertuvardaki yaygın kalıpları ve şekilleri bulmak için Türk popu şifrelerine ve Türk popu içeriğine bakın. Ardından aynı diziyi 92 BPM’de deneyin ve dinamiğin hissi nasıl değiştirdiğini karşılaştırın.
İlahide I–V–vi–IV ve vi–IV–I–V gibi diziler, akoru nefes alacak şekilde bıraktığınızda ve klavyede çevrimler ya da sürdürülen tiz sesler kullandığınızda iyi çalışır. G’de vi–IV–I–V, Em–C–G–D’ye karşılık gelir. Her akoru dört vuruş tutun, temel sesi basta çalın ve mümkün olduğunda ortak en tiz sesi koruyun. Bu tercih, zor akorlar gerektirmeden süreklilik oluşturur.
Anadolu rock ve arabesk bağlamında armoni ii–V–I, ikincil dominantlar ve bir notadan diğerine ilerleyen baslarla daha hareketli hâle gelebilir. C’de Dm7–G7–Cmaj7, bu çözülmeyi duymak için açık bir temeldir. Türküde basit bir dizi, sağ el kalıbı ve temel ses-beşli değişimiyle karakter kazanabilir. Yakın şekilleri karşılaştırmak için online akor üreticisini, aynı yürüyüşü gitara taşımadan önce denemek için piyanoyu kullanın.
Bunu şimdi uygulamak için bir tonalite seçin, dört derece yazın ve diziyi beş dakika çalın. Önce majör ve minör üçlüleri kullanın. Sonra yalnızca bir akoru yediliye çevirin; örneğin C majörde G’yi G7 yapın. Böylece ek sesin yalnızca izole akor sesini değil, yürüyüş içindeki işlevini duyarsınız.
Transpoze etmek, akorlar arasındaki ilişkiyi değiştirmeden bir parçayı başka tonaliteye taşımaktır. İlk adım, sesin nerede rahat ettiğini bulmaktır. Orijinal yürüyüşü çalın ve şarkıcıdan melodiyi doğal bir bölgede söylemesini isteyin. Tiz notalar zorluyorsa tonaliteyi aşağı indirin. Pes notalar etkisini kaybediyorsa bir veya iki yarım ses yukarı çıkıp yeniden deneyin. Karşılaştırmayı 30 saniyelik bölümlerde yapın; çünkü bir tonalite nakaratta işe yarayıp kıtada yetersiz kalabilir.
Açık akorlarla eşdeğer şekiller veya kapo kullanarak tonaliteyi değiştirebilirsiniz. Kapo her şeyi aynı mesafede yükseltir: birinci perdede C, C diyez; ikinci perdede D gibi duyulur. Barelerde şekli kaydırmanız yeterlidir. Üçüncü perdede bareli G şekli G diyez, beşinci perdede aynı şekil A üretir. Başkalarıyla çalmadan önce temel sesi ve akordu daima kontrol edin. Kapo genel perde yüksekliğini değiştirir, ancak çaldığınız şekiller arasındaki ilişkiyi değiştirmez.
Pratik bir yöntem, diziyi derecelerle not etmektir. Parça C’de C–G–Am–F ise iki yarım ses yukarı çıktığında D’de D–A–Bm–G olur. I–V–vi–IV ilişkisi korunur. Online şifre üreticisi her akorun adını kontrol etmek için kullanılabilir, ancak son tonaliteye kulaklarınız karar verir. 30 saniyelik bir bölüm kaydedin ve özellikle nakaratın uzun notalarında melodinin nefes alacak alanı koruyup korumadığını kontrol edin.
Şimdi diziyi C’de, ardından C diyez ve D’de çalın. En tiz notanın boğazınızı sıkmadan rahat olduğu ve en pes notanın hâlâ dolgun kaldığı tonaliteyi işaretleyin. İki seçenek arasındaki fark küçükse, el için ritim kalıbını kolaylaştıran tonaliteyi seçin.
Ek sesler, uzun bir armoni dersi gerektirmeden akorun rengini değiştirir. Yedili akor, üçlüye bir nota ekler. Örneğin G7, genellikle C’ye çözülmek isteyen bir gerilim yaratır. Türk repertuvarında bir sonraki akoru hazırlamak için D7, A7 ve E7 gibi akorlar sıkça kullanılır. Her seferinde bir yedili ekleyin ve basit majör versiyonla karşılaştırın. İki ölçü G, iki ölçü G7 çalıp C’ye dönün; armonik yön farkı daha belirginleşir.
Sus, üçlüyü geçici olarak ikinci veya dördüncü dereceyle değiştirir. Csus2, E yerine D; Csus4 ise E yerine F kullanır. Etki açık ve askıda kalmış gibidir. Çözülmek için majör akora dönün ve üçlünün son hissi nasıl belirlediğini dinleyin. Dokuzlu, ikinci dereceye karşılık gelen sesi bir oktav yukarı ekler. Örneğin Cadd9, C, E ve G’yi koruyup D ekler; dominant akorun tam gerilimi olmadan parlaklık yaratır.
Klavyede önce temel sesi sol elle çalın ve sağ elle üçlü, beşli, yedili veya dokuzluyu deneyin. G7 için basta G, sağ elde B–D–F kullanın. Cadd9 için basta C, sağ elde C–E–G–D’yi deneyin. Gitarda tiz telleri koruyan pozisyonları tercih edin ve pes notaları üst üste yığmaktan kaçının. Voicing’leri karşılaştırmak için akor üreticisini kullanın, ardından geçişi dört ölçülük döngülerle çalışın.
Bazı dizileri zaten biliyorsanız gitarda diziler içeriği bu ek notaların nereden geldiğini belirlemenize yardımcı olur. Kısa bir egzersiz yapın: C, Csus2, Csus4 ve C’yi sırayla, her şekle iki vuruş ayırarak çalın. Sonra G ve G7 ile tekrarlayın. Amaç, bütün akorlara aynı anda ek ses koymadan üçlü ve yedilinin hareketini kulaktan tanımaktır.
Akor bileşeni, hızlı başvuruyu dinleme, tekrar ve müzikal bağlamla birleştirdiğinizde daha yararlı olur. Sadece şekli bulmak yetmez: temel sesi kontrol edin, her tele dokunun, geçişi gözlemleyin ve akoru bir dizi içinde deneyin. Klavyede çevrimi ve notalar arasındaki mesafeyi de kontrol edin. Gitarda şeklin tınısını belirleyen açık telleri fark edin.
Bir şekli gözden geçirmeniz, bir parçayı başka tonaliteye uyarlamanız veya aranjmana basit bir varyasyon eklemeniz gerektiğinde bu sayfaya dönün. Pozisyon ve ritimdeki küçük ayarlar sonucu büyük ölçüde değiştirir. 64 BPM’de temiz bir geçiş, susturulmuş tellerle hızlandırılmış bir diziden çalışma açısından daha değerlidir.
Bu noktaları pratik bir başvuru olarak kullanın:
Bir sonraki çalışmada dört akorlu bir yürüyüş seçin, her şekli üreticide inceleyin, 60 BPM’de çalın ve sese en iyi uyan tonaliteyi not edin. Bu yöntem hızlı bir başvuruyu çalışma malzemesine dönüştürür.
Tarayıcıda akor adlarını, notalarını ve şekillerini gösteren bir araçtır. Cantivy’de gitar ve klavye kombinasyonlarını inceleyebilir, sonucu çalışmaya, yürüyüş kurmaya veya bir şifreyi kontrol etmeye başlangıç noktası olarak kullanabilirsiniz. Başvuru sırasında sayfanın tarayıcıda açık kalması gerekir. Araç dinlemenin yerini tutmaz: akoru çalın, dizideki işlevini gözlemleyin ve pozisyonu seviyenize göre uyarlayın.
Temel sesin bulunduğu tele bakın ve karşılık gelen şekil ailesini seçin. E temelli şekiller altıncı teli, A temelli şekiller beşinci teli kullanır. Ardından akorun sapın o bölgesine sığıp sığmadığını ve elinizin sonraki geçişi yapıp yapamadığını kontrol edin. En iyi bare, notaları rahat bir duruşla temiz tutandır. Ritmi eklemeden önce yaklaşık 20 saniye her teli ayrı ayrı deneyin.
Şifre, C, Am veya G7 gibi akorun kısaltılmış adıdır. Diyagram, gitar sapında parmakların nereye konacağını gösterir. Aynı şifrenin farklı bas ve tiz notalara sahip birçok pozisyonu olabilir. Bu nedenle şifre armonik olarak ne çalınacağını, diyagram ise bunu uygulamanın pratik bir yolunu bildirir. Klavyede şifre adı, gitar şeklini kopyalamadan çevrimler kurmanıza da izin verir.
C, G, D, A ve E ile başlayın; ardından Am, Em ve Dm’yi ekleyin. Bu akorlar birçok parçada görülür ve bareye bağlı kalmadan yaygın geçişleri çalıştırır. Her şekli teller temiz duyulana kadar çalışın, sonra dört akoru kısa döngülerde birleştirin. Eliniz güçlendiğinde F ve Bm’yi ekleyebilirsiniz. 10 dakikalık rutinde her şekle iki, C–G–Am–F’ye dört ve en zor akoru gözden geçirmeye iki dakika ayırabilirsiniz.
I–V–vi–IV gibi diziyi derecelerle not edin. C’de bu dizi C–G–Am–F, D’de ise D–A–Bm–G olur. Şekilleri bareyle taşıyabilir, kapo kullanabilir veya adları kontrol etmek için online şifre üreticisine bakabilirsiniz. Yeni tonaliteyi melodiyi söyleyerek deneyin ve sesin uç noktalarını zorlamayanı seçin. C, C diyez ve D gibi birbirine yakın en az üç seçeneği 30 saniyelik bir bölümde karşılaştırın.
I–V–vi–IV, Türk popu ve pek çok ilahi aranjmanı için esnek bir temeldir. vi–IV–I–V daha duygusal bir giriş yaratırken IV–I–V–vi başka bir başlangıç noktası sunar. Tarz yalnızca akorlara bağlı değildir: tempo, ritim kalıbı, bas, dinamik ve tını da fark yaratır. Yürüyüşleri çeşitli tonalitelerde deneyin ve söylemek için rahat bir bölge seçin. G’de I–V–vi–IV, G–D–Em–C; vi–IV–I–V ise Em–C–G–D’dir.
Üçlü akorlara renk ve hareket katarlar. G7 gibi dominant yedili gerilim yaratır ve çözülme ister. Sus2 ve sus4, üçlü ortaya çıkana kadar akoru askıda bırakır. Dokuzlu, Cadd9’da olduğu gibi parlaklık ve alan ekler. Bu ek sesleri temel akorda ustalaştıktan sonra kullanın ve yürüyüş içinde her zaman basit versiyonla karşılaştırın. Doğrudan bir egzersiz olarak iki ölçü C, iki ölçü Csus4 çalıp C’ye dönün; ardından G ve G7 ile tekrarlayın.
Evet. Klavyede çevrimler ve daha rahat voicing’ler kurmak için akor adını ve notalarını kullanabilirsiniz. Temel sesi sol elle çalın; üçlü, beşli, yedili veya dokuzluyu sağ elle dağıtın. Sanal piyano, her kombinasyonu aranjmana veya provaya aktarmadan önce duymanıza yardımcı olur. Sağ elde üç notayla başlayın ve akorlar arasındaki geçiş rahat olduğunda yediliyi veya dokuzluyu ekleyin.
Tam ritme geçmeden önce tellere tek tek dokunun. Bir nota duyulmuyorsa başka bir parmağın ona değip değmediğini, parmak ucunun perdeye yakın olup olmadığını ve telin gerçekten çalınması gerekip gerekmediğini kontrol edin. Klavyede notaları tek tek doğruladıktan sonra akoru bütünüyle dinleyin. Akort ve cihazın mikrofonu da elektronik kontrolleri etkiler. Sorunu izole etmek için tempoyu değiştirmeden şekli üç kez tekrarlayın ve yalnızca sesi susturan parmağı ayarlayın.