Skale na gitarę: poznaj gryf swojego instrumentu

Skala to uporządkowany ciąg dźwięków. Możesz myśleć o niej jak o zestawie dróg służących do tworzenia melodii. Na gitarze znajdziesz te dźwięki na różnych strunach i progach. Ten sam dźwięk może występować w więcej niż jednym miejscu, ale pierwszego dnia nie musisz zapamiętywać całego gryfu.

Na początek wybierz prostą tonację i niewielki obszar gryfu. Dobrym wyborem jest skala G-dur, ponieważ wykorzystuje sześć dźwięków naturalnych oraz Fis: G, A, H, C, D, E i Fis. Przy pierwszym kontakcie graj jeden dźwięk naraz i po cichu wypowiadaj jego nazwę. Zagraj 2 razy w górę i 2 razy w dół.

Warto też zacząć od pentatoniki molowej A. Wykorzystuje ona tylko pięć dźwięków: A, C, D, E i G. Układ jest skupiony między piątym a ósmym progiem, czyli w obszarze wygodnym dla lewej ręki. Ta skala nadaje się do sprawdzania krótkich fraz na podkładzie w A-moll.

Przed rozpoczęciem nauki sprawdź strojenie za pomocą internetowego tunera gitarowego. Narzędzie działa w przeglądarce przy otwartej stronie i korzysta z mikrofonu urządzenia. Szarp jedną strunę naraz, trzymaj telefon w odległości do 30 centymetrów od gitary i ogranicz dźwięki telewizora, wentylatora oraz rozmów w pomieszczeniu.

Standardowe strojenie, od szóstej do pierwszej struny, to E, A, D, G, H i E. W zapisie międzynarodowym odpowiada mu E, A, D, G, B i E. Jeśli korzystasz z innego strojenia, na przykład D otwartego lub Drop D, zapisz to przed rozpoczęciem. Układy przedstawione w tej lekcji zakładają standardowe strojenie.

Zrób teraz: nastroj sześć strun, ustaw metronom na 60 BPM i przez 30 sekund graj wyłącznie otwarte struny. Następnie powiedz na głos: E, A, D, G, H, E.

Progi gitary działają jak stopnie półtonowe. Gdy przesuwasz się o jeden próg, podnosisz dźwięk o półton. Dwa progi odpowiadają całemu tonowi. Między E i F znajduje się półton, podobnie jak między H i C. Między pozostałymi parami dźwięków naturalnych znajduje się dźwięk chromatycznie zmieniony.

Zacznij od szóstej pustej struny, która brzmi jako E. Na pierwszym progu znajduje się F, na trzecim G, na piątym A, a na siódmym H. Piąta pusta struna brzmi jako A; na trzecim progu znajduje się C, a na piątym D. Graj te miejsca powoli i, gdy to możliwe, porównuj ich brzmienie z pustą struną.

Na czwartej strunie pusty dźwięk to D. Drugi próg daje E, czwarty F#, a piąty G. Na trzeciej strunie pusty dźwięk to G, drugi próg to A, a czwarty to H. Te pozycje pozwalają już znaleźć wiele dźwięków gamy G-dur między drugim a piątym progiem.

Wykorzystuj oznaczenia na gryfie jako punkt odniesienia. W wielu gitarach kropki znajdują się na trzecim, piątym, siódmym, dziewiątym i dwunastym progu. Dwunasty próg powtarza ten sam dźwięk co pusta struna, ale oktawę wyżej. Na szóstej strunie dwunasty próg ponownie daje na przykład E.

Nie próbuj zapamiętać wszystkich progów naraz. Wybierz trzy dźwięki na jedną sesję i znajdź każdy z nich na dwóch różnych strunach. Dzisiaj wybierz G, A i H. Znajdź G na szóstej strunie, na trzecim progu, na czwartej strunie, na piątym progu, oraz na trzeciej pustej strunie. Następnie powtórz ten proces z A i H.

To ćwiczenie pomaga poruszać się po gryfie z mniejszą zależnością od schematów. Aby wzmocnić czytanie nut, zajrzyj także do nut na klawiaturze: naucz się rozpoznawać każdy klawisz. Logika nazw dźwięków jest taka sama na gitarze i na klawiaturze.

Zrób to teraz: znajdź trzy pozycje dźwięku G w ciągu 2 minut. Następnie zagraj G w każdej pozycji i pozostaw 2 sekundy ciszy między jednym dźwiękiem a drugim. Celem jest usłyszenie, że dźwięk zachowuje tę samą nazwę, nawet gdy zmieniają się struna i rejestr.

Gama durowa ma następującą formułę interwałów: cały ton, cały ton, półton, cały ton, cały ton, cały ton, półton. W G-dur dźwięki to G, A, H, C, D, E i Fis. Poniższy układ wykorzystuje zwartą pozycję między drugą a piątą pozycją. Liczby oznaczają progi, a nie palce.

Zagraj od szóstej struny do pierwszej, a następnie wróć. Użyj palców 2 i 4 na szóstej strunie, 1, 2 i 4 na piątej, 1, 3 i 4 na czwartej, 1 i 3 na trzeciej, 1 i 3 na drugiej oraz 1, 2 i 4 na pierwszej. Jeśli rozstaw palców wydaje się niewygodny, rozluźnij nadgarstek i przysuń kciuk do środka gryfu.

Nie chodzi o szybkość. Zatrzymaj się na każdym dźwięku na 1 sekundę i sprawdź, czy brzmi czysto. Następnie graj w grupach po trzy dźwięki: G, A, H; A, H, C; H, C, D. Taki sposób ćwiczenia rozwija pamięć słuchową i zapobiega kojarzeniu gamy wyłącznie z mechanicznym wchodzeniem w górę i schodzeniem w dół.

Fis zasługuje na szczególną uwagę. Czy odróżnia G-dur od G-dur bez żadnych zmian? Nie. To właśnie siódmy dźwięk, który zachowuje prawidłową formułę G-dur. Jeśli zagrasz F zamiast Fis, zmieni się tonacja i układ przestanie przedstawiać gamę G-dur.

Aby sprawdzić kolejność, powtórz nazwy bez grania: G, A, H, C, D, E, Fis, G. Następnie zagraj tylko dźwięki G i D. Tworzą relację kwinty i często pojawiają się w akompaniamentach polskiego popu, muzyki uwielbienia i folku.

Zrób teraz: zagraj całą gamę 4 razy. W dwóch pierwszych przejściach graj jeden dźwięk na każde uderzenie przy 60 BPM. W dwóch kolejnych graj dwa dźwięki na każde uderzenie. Natychmiast zatrzymaj się, jeśli któryś dźwięk zabrzmi stłumiony, i powtórz tylko problematyczną strunę.

Molowa skala pentatoniczna ma pięć dźwięków. W a-moll są to A, C, D, E i G. Ten zestaw pojawia się w solówkach rockowych, bluesowych, gospelowych oraz w wielu wstępach do muzyki popularnej. To jedna z najlepszych skal do gry na gitarze, ponieważ zawiera niewiele dźwięków i daje brzmienia, które dobrze pasują do progresji w a-moll.

Użyj tego układu w piątej pozycji. Na szóstej strunie zagraj na piątym i ósmym progu. Na piątej strunie na piątym i siódmym. Na czwartej strunie na piątym i siódmym. Na trzeciej strunie na piątym i siódmym. Na drugiej strunie na piątym i ósmym. Na pierwszej strunie powtórz piąty i ósmy próg.

Dźwięki podstawowe znajdują się na szóstej strunie, piątym progu; na czwartej strunie, siódmym progu; na drugiej strunie, dziesiątym progu, który leży poza podstawowym obszarem; oraz na pierwszej strunie, piątym progu. W układzie dwóch dźwięków na strunę najłatwiejszym punktem odniesienia jest A na szóstej strunie, piątym progu, oraz A na pierwszej strunie, piątym progu.

Pierwsze ćwiczenie polega na wchodzeniu i schodzeniu po skali bez pośpiechu. Drugie polega na wybraniu tylko trzech dźwięków i tworzeniu krótkich fraz. Zagraj A, C, D, zrób pauzę i wróć do C. Następnie spróbuj A, G, E i zakończ na A. Pauza również jest częścią frazy.

Użyj generatora akordów, aby ułożyć prostą sekwencję Am, F, C i G, a następnie poeksperymentować z kilkoma dźwiękami na jej tle. Graj podstawę przez 4 takty. W kolejnych 4 taktach zagraj frazę złożoną z 3 lub 4 dźwięków. Powtórz ten cykl 3 razy i zmieniaj tylko rytm frazy.

Przy podstawie Am, F, C i G pentatonika a-moll często stanowi praktyczny punkt wyjścia. Mimo to słuchaj akordu, który aktualnie brzmi. Dźwięk, który pasuje do Am, może tworzyć napięcie nad F. Nie musisz unikać każdego napięcia. Musisz wiedzieć, czy chcesz rozwiązać to napięcie w następnym czasie.

Zrób teraz: wybierz dwa dźwięki z pentatoniki, zagraj sekwencję 4 uderzeń i zostaw 2 czasy ciszy. Powtarzaj przez 5 minut. Jeśli wszystkie frazy mają ten sam rytm, zmień długość pierwszego dźwięku i pozostaw ostatni na A.

Najczęstszy błąd polega na zapamiętywaniu układu bez wiedzy, gdzie znajduje się tonika. Tonika to dźwięk, który daje poczucie spoczynku. W pentatonice a-moll każde A działa jak punkt docelowy. Jeśli grasz wzór w górę i w dół, nie rozpoznając dźwięków A, ręka uczy się mapy, ale ucho nie rozumie muzyki.

Skoryguj to, zaznaczając toniki. W układzie pentatoniki a-moll zagraj wszystkie dźwięki A i zatrzymuj się na nich. Powiedz „A” przed zagraniem dźwięku. Następnie zagraj sąsiedni dźwięk i wróć do A. Zrób tak na każdej strunie, na której pojawia się tonika. Poczucie zakończenia stanie się wyraźniejsze, nawet jeśli nadal nie potrafisz improwizować.

Innym częstym problemem jest zwiększanie tempa, gdy dźwięk wychodzi nieczysto. Zmniejsz tempo do 60 BPM, graj cztery dźwięki na każde kliknięcie i zwiększ je do 66 lub 72 BPM dopiero wtedy, gdy wykonasz dwa powtórzenia bez napięcia. Skale na gitarę służą poprawie kontroli, stroju i rytmu. Jeśli traktujesz ćwiczenie jak wyścig, tracisz właśnie te trzy umiejętności.

Zwróć też uwagę na prawą rękę. Kostka nie powinna zagłębiać się w strunę. Wykonuj niewielkie ruchy, na około 1 centymetr, i pozostawiaj odsłonięte jedynie 3–5 milimetrów kostki. Lewą ręką dociskaj strunę około 2 milimetry za progiem. Zmniejsza to wysiłek i ogranicza ryzyko brzęczenia strun.

Unikaj zmieniania ćwiczenia co 30 sekund. Pozostań przy jednym układzie przez co najmniej 3 minuty. Zbyt krótka powtórka nie pozwala rozpoznać, czy problem leży w rytmie, zmianie struny czy nacisku palców. Nagraj jedno przejście i poszukaj trzech sygnałów: stłumionego dźwięku, ataku poza kliknięciem oraz napięcia w kciuku.

Zrób to teraz: graj pentatonikę w tempie 60 BPM przez 2 minuty. Następnie nagraj 30-sekundowe przejście. Posłuchaj go raz bez grania razem z nagraniem. Zapisz minutę i sekundę, w której dźwięk zabrzmiał nieczysto. Wróć tylko do tego fragmentu i powtórz go 5 razy w wolniejszym tempie.

Przeznacz na ćwiczenie 15 minut. Przez pierwsze 3 minuty dostrój instrument i zagraj puste struny. Następnie zagraj dźwięk A na szóstej strunie, w piątej pozycji, oraz na piątej strunie jako pustą strunę. Posłuchaj tej samej wysokości w różnych miejscach. Ten etap przygotowuje słuch i zmniejsza ryzyko ćwiczenia na rozstrojonym instrumencie.

Od 4. do 8. minuty zagraj pentatonikę a-moll w piątej pozycji. Zagraj osiem dźwięków w górę i osiem w dół, zawsze w tempie 60 BPM. Stosuj naprzemienne kostkowanie: dół, góra, dół, góra. Jeśli grasz palcami, naprzemiennie używaj palca wskazującego i środkowego. Nie przyspieszaj. Celem jest wykonanie trzech czystych przejść, w których każdy dźwięk jest słyszalny, a sąsiednie struny nie wpadają w drgania.

Od 9. do 12. minuty ułóż cztery frazy złożone z dwóch dźwięków i zakończ każdą z nich dźwiękiem A. Zostaw między frazami ciszę trwającą dwa uderzenia. W frazach 1 i 2 używaj tylko dźwięków A i C. W frazach 3 i 4 dodaj D. W ten sposób ograniczasz wybór i skupiasz uwagę na rytmie.

Przez minuty 13–15 zagraj progresję Am, F, C i G, używając znanych już akordów i tylko pięciu dźwięków skali. Nagraj się telefonem. Podczas odsłuchu zapisz jeden fragment, który zabrzmiał czysto, oraz jeden wymagający poprawy. Jeśli podkład jest trudny, zagraj każdy akord przez 4 uderzenia i zagraj frazę tylko na czwartym uderzeniu.

Jeśli masz tylko 5 minut, poświęć 1 minutę na strojenie, 2 minuty na pentatonikę w tempie 60 BPM i 2 minuty na frazy zakończone dźwiękiem A. Jeśli masz 30 minut, powtórz cykl jeszcze raz, a drugą rundę przeznacz na naukę skali G-dur.

Oczekiwany rezultat na dziś: zagrać pentatonikę a-moll w 3 przejściach bez zatrzymywania się, znaleźć co najmniej 2 dźwięki A i stworzyć 4 frazy z pauzą. Nie musisz grać szybko, aby zrealizować tę sesję.

Skala zaczyna nabierać sensu, gdy połączysz ją z harmonią. W progresji Am, F, C i G pentatonika a-moll może stworzyć linię wstępu albo odpowiadać wokalowi. Graj krótkie frazy między akordami, a nie podczas każdej śpiewanej sylaby. W zespole przestrzeń i dynamika są równie ważne jak dźwięki.

W polskim popie spróbuj zacząć od dwóch powtarzanych dźwięków i zakończyć na tonice akordu. Zagraj na przykład komórkę złożoną z trzech uderzeń i zostaw czwartą ćwierćnutę pustą. Taka przestrzeń dobrze współgra z odpowiedziami gitary, instrumentu prowadzącego lub wokalu. Wypróbuj ten sam pomysł w tempie 72 BPM, a potem 96 BPM, nie zmieniając kolejności dźwięków.

W rytmie folkowym używaj fraz ósemkowych i zostaw ostatnią miarę pustą dla akordeonu albo wokalu. Licz „1 i 2 i 3 i 4 i” i graj tylko na miarach 1, 2 i 3. Następnie wyprzedź rytm, umieszczając jeden dźwięk na „i” po 3. Zmiana pozycji rytmicznej zmienia frazę, nawet gdy zachowujesz te same dźwięki.

W muzyce uwielbienia podtrzymuj długie dźwięki i powtarzaj pomysł z niewielkimi zmianami. Przytrzymaj tonikę przez 2 miary, odpowiedz dwoma krótkimi dźwiękami i zostaw 1 miarę przestrzeni. W zespole z klawiszami i perkusją ogranicz liczbę dźwięków, aby nie zajmować całego pasma częstotliwości.

W poezji śpiewanej i polskim folku zwróć uwagę na to, jak krótka fraza może dialogować z rytmem gitary. Zagraj trzy dźwięki na słabej części taktu i zakończ przed zmianą akordu. W muzyce folkowej spróbuj odpowiedzieć na rytm bębna lub tamburynu frazą złożoną z dwóch dźwięków. W rocku precyzja ataku często okazuje się bardziej przydatna niż długa sekwencja.

Możesz uczyć się utworu bez kopiowania chronionej, kompletnej cifry. Przeanalizuj tonację, progresję I–V–vi–IV oraz miejsce, w którym pojawia się wstęp. Aby znaleźć repertuar, zobacz cifry sertanejo: zagraj największe przeboje, poznaj sertanejo i sprawdź uproszczone cifry łatwych piosenek. Dostępne są także materiały z ciframi na keyboard: naucz się łatwo grać; analiza tonacji pomaga w przypadku obu instrumentów.

Zrób to teraz: wybierz podkład z 4 akordami, graj go przez 8 taktów i stwórz odpowiedź złożoną z najwyżej 4 dźwięków między zmianami akordów. Nagraj dwie wersje: jedną z frazami we wszystkich czterech taktach, a drugą z frazami tylko w taktach 2 i 4. Porównaj, która wersja pozostawia więcej przestrzeni dla harmonii.

Po opanowaniu podstawowego układu możesz nadać dźwiękom ruch za pomocą technik artykulacyjnych. Zacznij od slide’u. Zagraj na piątej pozycji drugiej struny i przesuń palec do ósmej pozycji, utrzymując nacisk. Powtórz to 5 razy, zawsze w tempie 60 BPM. Dźwięk powinien być ciągły, bez dwóch oddzielnych uderzeń kostką.

Vibrato wymaga kontroli. Zagraj A na drugiej strunie, na dziesiątej pozycji, przytrzymaj przez 2 czasy i wykonuj niewielkie boczne wychylenia. Nie wypychaj struny do góry zbyt mocno. Zrób 5 powtórzeń i rozluźnij dłoń między nimi. Jeśli dźwięk stanie się niestabilny, wróć do utrzymywania go bez vibrata.

Zostaw podciągnięcia na później, gdy dobrze zlokalizujesz już dźwięki. Na drugiej strunie, na ósmej pozycji, D możesz podciągnąć w kierunku E o cały ton, ale intonacja zależy od siły nacisku i grubości struny. Porównaj uzyskany dźwięk z E na pierwszej pustej strunie albo na drugiej strunie, na dwunastej pozycji. Wykonaj 3 powolne próby i przerwij, jeśli pojawi się ból.

W rocku krótkie przesunięcie o 2 pozycje może połączyć dwa dźwięki pentatoniki. W muzyce uwielbienia vibrato trwające 2 czasy może podtrzymać końcowy dźwięk. W folku używaj mniejszej liczby efektów i stawiaj na krótkie ataki. Technika powinna służyć frazie, a nie ukrywać nieregularny rytm.

Zrób to teraz: wybierz trzydźwiękową frazę z pentatoniki. Zagraj ją raz bez efektu, raz ze slide’em i raz z ostatnim dźwiękiem podtrzymanym przez 2 czasy. Zachowaj to samo tempo i porównaj rezultat.

Uczenie się gamy durowej i pentatoniki tego samego dnia może zdezorientować pamięć, jeśli co minutę zmieniasz pozycję. Podziel zadania na bloki. Poświęć pierwsze 8 minut na pentatonikę a-moll, a następne 7 minut na gamę G-dur.

W pentatonice wypowiadaj nazwy A, C, D, E i G tylko przy dźwiękach tonicznych oraz na końcowych dźwiękach fraz. W gamie durowej wypowiedz wszystkie siedem nazw przynajmniej podczas jednego przejścia. Dzięki temu zachowasz poczucie frazy w pentatonice i utrwalisz kolejność dźwięków w gamie durowej.

Użyj fiszek albo kartki z trzema pytaniami: „gdzie znajduje się G?”, „gdzie znajduje się A?” oraz „jaki dźwięk znajduje się na piątej strunie, w trzecim progu?”. Odpowiadaj bez patrzenia na gryf. Potem sprawdź odpowiedź, grając. Zadawaj 5 pytań podczas każdej sesji i zapisuj, na ile odpowiedziałeś poprawnie.

Nie mieszaj tonacji, dopóki nie zrozumiesz ich relacji. Pentatonika a-moll i gama C-dur wykorzystują te same dźwięki naturalne: A, H, C, D, E, F i G, ale zmienia się tonika. Odczucie frazy się zmienia, ponieważ zmienia się punkt spoczynku. Podczas pierwszego ćwiczenia utrzymuj podkład w Am i kończ na A.

Zrób to teraz: zagraj 4 takty w Am. W pierwszym używaj wyłącznie pentatoniki. W drugim zachowaj ciszę. W trzecim użyj gamy G-dur tylko na dźwiękach G, A, H i D. W czwartym zakończ na A i obserwuj, czy fraza brzmi jak rozwiązana, czy zawieszona.

Nie musisz od razu uczyć się wszystkich pozycji. Skala durowa w niewielkim obszarze już pokazuje, jak układają się dźwięki. Pentatonika molowa daje prostą drogę do tworzenia fraz. W obu przypadkach tonika powinna być twoim punktem odniesienia.

Ćwicz z wyraźnym pulsem i nagraj kilka przejść. Nagranie ujawnia szumy, zbyt pośpieszne pauzy i dźwięki, które nie wybrzmiewają w pełni. Po 7 dniach porównaj nagranie z pierwszego dnia z najnowszym. Postępy łatwiej zauważyć, gdy dokumentujesz cały proces.

Skorzystaj z tej listy podczas następnej sesji:

• Nastrój wszystkie sześć strun przed rozpoczęciem gry.
• Znajdź tonikę w wybranym układzie.
• Ćwicz skalę w tempie 60 BPM, zanim zwiększysz je do 66 lub 72 BPM.
• Graj naprzemiennym kostkowaniem albo naprzemiennie palcami.
• Rób pauzy i twórz frazy złożone z dwóch do czterech dźwięków.
• Kończ niektóre frazy na tonice i zwróć uwagę na wrażenie odprężenia.
• Nagraj od 30 do 60 sekund i zapisz jeden konkretny szum, który chcesz skorygować.
• Ćwicz jedną pozycję przez co najmniej 3 minuty, zanim zmienisz ćwiczenie.

W przyszłym tygodniu przez 5 dni trzymaj się pentatoniki a-moll. Szóstego dnia połącz dwa dźwięki pentatoniki ze skalą durową G. Siódmego dnia graj do sekwencji 4 akordów i wykorzystaj więcej ciszy niż podczas pierwszego treningu.

Następne działanie: ustaw metronom na 60 BPM, wybierz pentatonikę a-moll i rozpocznij teraz 15-minutową sesję. Jeśli dźwięk zabrzmi nieczysto, nie zaczynaj wszystkiego od nowa. Zaznacz ten fragment, ogranicz ruch i powtórz go 5 razy.