Scale per chitarra: padroneggia la tastiera dello strumento

Una scala è una sequenza organizzata di note. Pensala come un insieme di percorsi per creare melodie. Sulla chitarra trovi queste note su corde e tasti diversi. Lo stesso suono può comparire in più di un punto, ma non è necessario imparare a memoria tutta la tastiera già dal primo giorno.

Per iniziare, scegli una tonalità semplice e una zona ristretta. La scala di Sol maggiore è una buona opzione perché usa sei note naturali e un Fa diesis: Sol, La, Si, Do, Re, Mi e Fa diesis. In questo primo approccio, suona una nota alla volta e pronuncia il suo nome a bassa voce. Fai 2 passaggi in salita e 2 in discesa.

Puoi anche iniziare dalla pentatonica minore di La. Usa soltanto cinque note: La, Do, Re, Mi e Sol. Il disegno si concentra tra il quinto e l'ottavo tasto, una zona comoda per la mano sinistra. Questa scala è utile per provare brevi frasi su una base in La minore.

Prima di studiare, controlla l'accordatura con l'accordatore per chitarra online. Lo strumento funziona nel browser con la pagina aperta e dipende dal microfono del dispositivo. Suona una corda alla volta, tieni il cellulare a non più di 30 centimetri dalla chitarra e riduci il rumore della televisione, del ventilatore e delle conversazioni nell'ambiente.

L'accordatura standard, dalla sesta alla prima corda, è Mi, La, Re, Sol, Si e Mi. Nella notazione internazionale corrisponde a E, A, D, G, B ed E. Se usi un'altra accordatura, come Re aperto o Drop D, annotala prima di iniziare. I disegni di questa lezione partono dall'accordatura standard.

Fai ora: accorda le sei corde, imposta il metronomo su 60 BPM e suona soltanto le corde vuote per 30 secondi. Poi pronuncia ad alta voce: Mi, La, Re, Sol, Si, Mi.

I tasti della chitarra funzionano come gradini di un semitono. Quando avanzi di un tasto, sali di un semitono. Due tasti corrispondono a un tono. Tra Mi e Fa c’è un semitono; tra Si e Do anche. Nelle altre combinazioni di note naturali, tra loro c’è una nota alterata.

Inizia dalla sesta corda a vuoto, che è Mi. Al primo tasto trovi Fa, al terzo Sol, al quinto La e al settimo Si. La quinta corda a vuoto è La; al terzo tasto trovi Do e al quinto Re. Suona lentamente questi punti e, quando possibile, confronta il suono con quello della corda a vuoto.

Sulla quarta corda, la nota a vuoto è Re. Il secondo tasto produce Mi, il quarto Fa diesis e il quinto Sol. Sulla terza corda, la nota a vuoto è Sol, il secondo tasto è La e il quarto è Si. Queste posizioni permettono già di trovare diverse note della scala di Sol maggiore tra il secondo e il quinto tasto.

Usa le marcature sulla tastiera come riferimento. Su molte chitarre ci sono punti al terzo, quinto, settimo, nono e dodicesimo tasto. Il dodicesimo tasto ripete la stessa nota della corda a vuoto, un’ottava più in alto. Sulla sesta corda, per esempio, al dodicesimo tasto trovi di nuovo Mi.

Non cercare di memorizzare tutti i tasti in una volta sola. Scegli tre note per sessione e trova ciascuna su due corde diverse. Oggi scegli Sol, La e Si. Trova Sol sulla sesta corda, al terzo tasto, sulla quarta corda, al quinto tasto, e sulla terza corda a vuoto. Poi ripeti il procedimento con La e Si.

Questo esercizio ti aiuta a muoverti sulla tastiera con meno dipendenza dai diagrammi. Per consolidare la lettura musicale, consulta anche note della tastiera: impara a riconoscere ogni tasto. La logica dei nomi delle note è la stessa sulla chitarra e sulla tastiera.

Fallo ora: trova tre posizioni per Sol entro 2 minuti. Poi suona Sol in ogni posizione e lascia 2 secondi di silenzio tra una nota e l’altra. L’obiettivo è ascoltare che la nota mantiene lo stesso nome, anche quando cambia corda e registro.

La scala maggiore segue la formula di intervalli tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono. In Sol maggiore, le note sono Sol, La, Si, Do, Re, Mi e Fa diesis. Il disegno qui sotto usa una posizione compatta tra il secondo e il quinto tasto. I numeri indicano i tasti, non le dita.

Suona dalla sesta corda fino alla prima e poi torna indietro. Usa le dita 2 e 4 sulla sesta corda, 1, 2 e 4 sulla quinta, 1, 3 e 4 sulla quarta, 1 e 3 sulla terza, 1 e 3 sulla seconda e 1, 2 e 4 sulla prima. Se l'apertura ti sembra scomoda, mantieni il polso rilassato e avvicina il pollice al centro del manico.

L'obiettivo non è la velocità. Fermati su ogni nota per 1 secondo e ascolta se il suono è pulito. Poi suona gruppi di tre note: Sol, La, Si; La, Si, Do; Si, Do, Re. Questo esercizio allena la memoria dell'orecchio ed evita di associare la scala soltanto a una salita e a una discesa meccaniche.

Il Fa diesis merita attenzione. È ciò che distingue Sol maggiore da Sol maggiore senza alterazioni? No. È proprio la settima nota che mantiene corretta la formula di Sol maggiore. Se suoni Fa naturale al posto di Fa diesis, la tonalità cambia e il disegno non rappresenta più la scala di Sol maggiore.

Per verificare l'ordine, ripeti i nomi senza suonare: Sol, La, Si, Do, Re, Mi, Fa diesis, Sol. Poi suona soltanto le note Sol e Re. Formano un rapporto di quinta e compaiono spesso negli accompagnamenti di canzone italiana, musica sacra e folk.

Fallo ora: suona la scala completa 4 volte. Nei primi due passaggi, usa una nota per ogni clic a 60 BPM. Nei due successivi, usa due note per ogni clic. Fermati immediatamente se una nota risulta attutita e ripeti soltanto la corda che presenta il problema.

La scala pentatonica minore ha cinque note. In La minore, sono La, Do, Re, Mi e Sol. Questo insieme compare negli assoli rock, nelle canzoni italiane, nel blues, nella musica sacra e in molte introduzioni di musica popolare. È una delle migliori scale per la chitarra perché ha poche note e offre suoni che si combinano bene su una progressione in La minore.

Usa questo disegno in quinta posizione. Sulla sesta corda, suona il quinto e l'ottavo tasto. Sulla quinta corda, il quinto e il settimo. Sulla quarta corda, il quinto e il settimo. Sulla terza corda, il quinto e il settimo. Sulla seconda corda, il quinto e l'ottavo. Sulla prima corda, ripeti il quinto e l'ottavo.

Le toniche si trovano sulla sesta corda, quinto tasto; sulla quarta corda, settimo tasto; sulla seconda corda, decimo tasto, che resta fuori dall'area di base; e sulla prima corda, quinto tasto. Nel disegno con due note per corda, il riferimento più immediato è il La sulla sesta corda, quinto tasto, e il La sulla prima corda, quinto tasto.

Il primo esercizio consiste nel salire e scendere senza fretta. Il secondo consiste nello scegliere soltanto tre note e creare piccole frasi. Suona La, Do, Re, fai una pausa e torna a Do. Poi prova La, Sol, Mi e termina su La. Anche la pausa fa parte della frase.

Usa il generatore di accordi per costruire una semplice sequenza in Am, F, C e G, e prova poche note su di essa. Suona la base per 4 battute. Nelle 4 battute successive, crea una frase con 3 o 4 note. Ripeti questo ciclo 3 volte e cambia soltanto il ritmo della frase.

Su una base di Am, F, C e G, la pentatonica di La minore offre spesso un punto di partenza pratico. Ascolta comunque l'accordo che sta suonando. Una nota che funziona su Am può creare tensione su F. Non devi evitare ogni tensione. Devi sapere se vuoi risolvere quella tensione nella battuta successiva.

Fai ora: scegli due note della pentatonica, suona una sequenza di 4 attacchi e lascia 2 tempi di silenzio. Ripeti per 5 minuti. Se tutte le frasi hanno lo stesso ritmo, cambia la durata della prima nota e mantieni l'ultima su La.

L’errore più comune è imparare a memoria il disegno senza sapere dove si trova la tonica. La tonica è la nota che dà una sensazione di riposo. Nella pentatonica di La minore, ogni La funziona come un punto d’arrivo. Se sali e scendi lungo il pattern senza riconoscere i La, la mano impara una mappa, ma l’orecchio non comprende la musica.

Correggi questo errore segnando le toniche. Nel disegno della pentatonica di La minore, suona tutti i La e fermati su di essi. Pronuncia “La” prima di suonare. Poi suona una nota vicina e torna a La. Fallo su ogni corda in cui compare la tonica. La sensazione di conclusione diventerà più chiara, anche se ancora non sai improvvisare.

Un altro problema frequente è aumentare la velocità quando una nota esce sporca. Riduci a 60 BPM, suona quattro note per ogni clic e aumenta solo a 66 o 72 BPM quando riesci a fare due giri senza tensione. Le scale per chitarra servono a migliorare controllo, intonazione e ritmo. Se tratti l’esercizio come una gara, perdi proprio queste tre abilità.

Osserva anche la mano destra. Il plettro non deve scavare nella corda. Usa movimenti piccoli, di circa 1 centimetro, e lascia scoperti soltanto da 3 a 5 millimetri di plettro. Con la mano sinistra, premi la corda a circa 2 millimetri dietro il tasto. Questo riduce lo sforzo e diminuisce il rischio di fruscio sui tasti.

Evita di cambiare esercizio ogni 30 secondi. Rimani su un pattern per almeno 3 minuti. Una ripetizione troppo breve non permette di capire se il problema è nel ritmo, nel cambio di corda o nella pressione delle dita. Registra un’esecuzione e cerca tre segnali: nota soffocata, attacco fuori dal clic e tensione nel pollice.

Fallo ora: suona la pentatonica a 60 BPM per 2 minuti. Poi registra un’esecuzione di 30 secondi. Ascoltala una volta senza suonare insieme. Annota il minuto e il secondo in cui una nota è risultata sporca. Torna soltanto a quel passaggio e ripetilo 5 volte a un tempo ridotto.

Prenditi 15 minuti esatti. Nei primi 3 minuti, accorda lo strumento e suona le corde vuote. Poi suona la nota La sulla sesta corda, quinta casa, e sulla quinta corda a vuoto. Ascolta la stessa altezza in punti diversi. Questa fase prepara l'orecchio e riduce la possibilità di esercitarti con lo strumento scordato.

Dal minuto 4 all'8, esegui la pentatonica di La minore in quinta posizione. Suona otto note in salita e otto in discesa, sempre a 60 BPM. Usa la pennata alternata: giù, su, giù, su. Se suoni con le dita, alterna indice e medio. Non accelerare. L'obiettivo è completare tre passaggi puliti, con ogni nota udibile e senza far vibrare le corde vicine.

Dal minuto 9 al 12, crea quattro frasi di due note e termina ciascuna su La. Lascia una pausa di due tempi tra le frasi. Nelle frasi 1 e 2, usa soltanto La e Do. Nelle frasi 3 e 4, aggiungi Re. In questo modo limiti le possibilità e concentri l'attenzione sul ritmo.

Dal minuto 13 al 15, suona la progressione Am, F, C e G con accordi che già conosci e usa soltanto cinque note della scala. Registrati con il cellulare. Durante l'ascolto, annota un punto pulito e un punto che necessita di correzione. Se la base è difficile, suona ogni accordo per 4 battute e crea una frase soltanto sul quarto tempo.

Se hai soltanto 5 minuti, dedica 1 minuto all'accordatura, 2 minuti alla pentatonica a 60 BPM e 2 minuti alle frasi con La come nota finale. Se hai 30 minuti, ripeti il ciclo una volta e usa il secondo giro per studiare la scala di Sol maggiore.

Risultato atteso per oggi: suonare la pentatonica di La minore in 3 passaggi senza fermarti, individuare almeno 2 note La e creare 4 frasi con una pausa. Non è necessario suonare velocemente per completare la sessione.

Una scala comincia ad avere senso quando la colleghi a un'armonia. In una progressione Am, F, C e G, la pentatonica di La minore può creare una linea d'introduzione o rispondere alla voce. Suona frasi brevi tra un accordo e l'altro, non durante ogni sillaba cantata. In una band, lo spazio e la dinamica contano tanto quanto le note.

Nel sertanejo, prova a iniziare con due note ripetute e a terminare sulla tonica dell'accordo. Suona, per esempio, una cellula di tre attacchi e lascia libero il quarto movimento. Questo spazio si abbina alle risposte della viola, della chitarra o della voce. Prova la stessa idea a 72 BPM e poi a 96 BPM, senza cambiare l'ordine delle note.

In una levada di forró, usa frasi di crome e lascia libero l'ultimo movimento per la fisarmonica o per la voce. Conta “1 e 2 e 3 e 4 e” e suona soltanto sui movimenti 1, 2 e 3. Poi anticipa una nota sull'“e” di 3. Il cambiamento della posizione ritmica modifica la frase anche quando mantieni le stesse note.

Nella musica sacra, sostieni note lunghe e ripeti un'idea con piccole variazioni. Tieni la tonica per 2 movimenti, rispondi con due note brevi e lascia 1 movimento di spazio. In una band con tastiera e batteria, riduci la quantità di note per non occupare tutte le frequenze.

Nella MPB e nel pagode, osserva come una frase breve possa dialogare con il ritmo della chitarra. Suona tre note in levare e termina prima del cambio di accordo. Nel pagode, prova a rispondere al surdo o al tantã con una frase di due note. Nel samba, la precisione dell'attacco è spesso più utile di una sequenza lunga.

Puoi studiare una canzone senza copiare una cifra completa protetta da copyright. Analizza la tonalità, la progressione I–V–vi–IV e il punto in cui entra l'introduzione. Per trovare repertorio, guarda le cifre sertanejo: suona i più grandi successi, esplora il sertanejo e consulta le cifre semplificate di canzoni facili. Ci sono anche materiali sulle cifre per tastiera: impara a suonare con facilità; l'analisi della tonalità aiuta con entrambi gli strumenti.

Fallo ora: scegli una base di 4 accordi, suonala per 8 battute e crea una risposta di non più di 4 note tra un cambio e l'altro. Registra due versioni: una con frasi in tutte e quattro le battute e un'altra con frasi soltanto nelle battute 2 e 4. Confronta quale versione lascia più spazio all'armonia.

Dopo aver imparato il disegno di base, puoi dare movimento alle note con le tecniche espressive. Inizia dallo slide. Suona il quinto tasto della seconda corda e scivola fino all’ottavo tasto, mantenendo la pressione. Ripeti 5 volte, sempre a 60 BPM. Il suono deve essere continuo, senza due pennate separate.

Il vibrato richiede controllo. Suona il La della seconda corda, decimo tasto, mantienilo per 2 tempi ed esegui piccole oscillazioni laterali. Non spingere la corda verso l’alto. Fai 5 ripetizioni e rilassa la mano tra una e l’altra. Se il suono diventa instabile, torna a sostenere la nota senza vibrato.

Lascia il bending per dopo aver localizzato bene le note. Sulla seconda corda, ottavo tasto, il Re può salire verso il Mi con un bending di un tono, ma l’intonazione dipende dalla forza e dallo spessore della corda. Confronta la nota raggiunta con il Mi della prima corda a vuoto oppure della seconda corda, dodicesimo tasto. Fai 3 tentativi lenti e fermati se avverti dolore.

Nel cantautorato, uno slide breve di 2 tasti può collegare due note della pentatonica. Nella musica sacra, un vibrato di 2 tempi può sostenere una nota finale. Nella canzone italiana, usa meno effetti e dai priorità ad attacchi brevi. La tecnica deve servire la frase, non nascondere un ritmo irregolare.

Fallo ora: scegli una frase di 3 note della pentatonica. Suonala una volta senza effetti, una volta con lo slide e una volta con l’ultima nota sostenuta per 2 tempi. Mantieni lo stesso andamento e confronta il risultato.

Studiare la scala maggiore e la pentatonica nello stesso giorno può confondere la memoria se cambi posizione ogni minuto. Separa gli esercizi in blocchi. Dedica i primi 8 minuti alla pentatonica di La minore e i 7 minuti successivi alla scala di Sol maggiore.

Nella pentatonica, pronuncia i nomi La, Do, Re, Mi e Sol solo sulle toniche e sulle note finali delle frasi. Nella scala maggiore, pronuncia tutti e sette i nomi completi almeno una volta. In questo modo mantieni il senso della frase nella pentatonica e rafforzi l’ordine delle note nella scala maggiore.

Usa delle schede o un foglio di carta con tre domande: “dove si trova il Sol?”, “dove si trova il La?” e “qual è la nota della quinta corda, terzo tasto?”. Rispondi senza guardare la tastiera. Poi verifica suonando. Fai 5 domande per sessione e registra quante risposte hai indovinato.

Non mescolare le tonalità senza averne compreso la relazione. La pentatonica di La minore e la scala di Do maggiore usano le stesse note naturali: La, Si, Do, Re, Mi, Fa e Sol, ma la tonica cambia. Il senso della frase cambia perché cambia il punto di riposo. Per il primo esercizio, mantieni una base in Am e termina su La.

Fallo ora: suona 4 battute in Am. Nella prima, usa soltanto la pentatonica. Nella seconda, fai silenzio. Nella terza, usa la scala di Sol maggiore soltanto sulle note Sol, La, Si e Re. Nella quarta, termina su La e osserva se la frase sembra risolta o sospesa.

Non è necessario imparare tutte le posizioni per cominciare. Una scala maggiore in una piccola zona della tastiera mostra già come sono organizzate le note. La pentatonica minore offre una via diretta per creare frasi. In entrambi i casi, la tonica deve essere il tuo punto di riferimento.

Fai pratica a tempo e registra alcuni passaggi. L’audio rivela rumori, pause affrettate e note che non risuonano completamente. Dopo 7 giorni, confronta la registrazione del primo giorno con quella più recente. I progressi sono più facili da notare quando registri il percorso.

Usa questa lista nella prossima sessione:

• Accorda le sei corde prima di suonare.
• Individua la tonica del disegno scelto.
• Studia la scala a 60 BPM prima di salire a 66 o 72 BPM.
• Suona con pennata alternata o con dita alternate.
• Fai delle pause e crea frasi di due o quattro note.
• Concludi alcune frasi sulla tonica e osserva la sensazione di riposo.
• Registra da 30 a 60 secondi e annota un rumore specifico da correggere.
• Studia una posizione per almeno 3 minuti prima di cambiare esercizio.

La prossima settimana, mantieni la pentatonica di La minore per 5 giorni. Il sesto giorno, collega due note della pentatonica alla scala maggiore di Sol. Il settimo giorno, suona sopra una sequenza di 4 accordi e usa più silenzio rispetto al primo allenamento.

Prossima azione: imposta il metronomo a 60 BPM, scegli la pentatonica di La minore e fai ora la sessione di 15 minuti. Se una nota esce sporca, non ricominciare tutto da capo. Segna il passaggio, riduci il movimento e ripetilo 5 volte.