Crie música
sem limites

O Cantivy reúne sete ferramentas para tarefas musicais específicas: afinar, localizar notas, testar acordes, marcar o pulso, consultar escalas, organizar o campo harmônico e transpor uma sequência. Você pode usar tudo pelo navegador, sem instalar uma estação de trabalho para fazer um primeiro rascunho.

Isso é diferente de um serviço que recebe a frase “faça um sertanejo gospel em Sol maior” e devolve uma música finalizada. Hoje, o Cantivy não oferece esse gerador automático de canções completas. Também não promete criar voz, letra, arranjo, mixagem ou masterização a partir de um comando.

O que está em construção são recursos que podem aproximar essas ferramentas de processos assistidos por inteligência artificial. Como essas funções ainda não estão disponíveis, não trate esta página como anúncio de lançamento. Use o que já existe para tomar decisões verificáveis: escolha Sol maior ou outra tonalidade, marque 68 ou 104 BPM, teste uma sequência de três ou quatro acordes e grave o resultado por 30 segundos.

Um bom primeiro objetivo é pequeno. Em vez de tentar produzir uma música inteira, crie uma introdução de quatro compassos. Depois, compare duas versões e anote a diferença. Você pode mudar apenas o andamento, o último acorde, a inversão ou o registro da melodia.

A primeira ferramenta é o afinador. Ele usa o microfone do aparelho para comparar o som captado com uma referência de altura. A resposta depende do ambiente, do microfone, do volume do instrumento e da distância entre a fonte sonora e o aparelho. Para começar, feche outras abas que possam usar o microfone, fique a aproximadamente 30 centímetros do celular e confira as seis cordas do violão uma por uma no afinador de violão online. A afinação padrão é Mi, Lá, Ré, Sol, Si e Mi, da sexta para a primeira corda. Se aparecer uma leitura próxima de 82,41 Hz para o Mi grave, toque novamente e confirme pelo ouvido.

A segunda ferramenta é o piano virtual. Use-o para localizar notas, testar uma melodia e comparar intervalos. Toque Sol, Lá e Si para criar um motivo curto em Sol maior. A terceira é o gerador de acordes, que ajuda a montar combinações dentro de uma tonalidade. Em Dó maior, você pode experimentar I–V–vi–IV, representado por C–G–Am–F, sem precisar copiar a letra ou a cifra completa de uma canção. Acesse o piano virtual e depois experimente o gerador de acordes.

As outras quatro ferramentas são o metrônomo, o gerador de escalas, o consultor de campo harmônico e o transpositor. Use o metrônomo em 60 a 72 BPM para uma balada ou um louvor contemplativo e em 90 a 110 BPM para testar uma ideia de forró. As escalas mostram as notas disponíveis. O campo harmônico organiza os acordes de uma tonalidade. O transpositor leva a mesma ideia de Ré para Mi, Fá ou outra tonalidade sem exigir que você refaça toda a análise.

Faça este teste agora: escolha uma tonalidade, toque quatro acordes por quatro tempos cada, marque 68 BPM e grave o trecho. Em seguida, transponha a sequência dois semitons acima. Se sua voz ficar pressionada, volte à tonalidade anterior. A ferramenta oferece a mudança; seu ouvido decide se ela serve.

Este material serve para quem começou a tocar violão, teclado ou outro instrumento e ainda se perde ao escolher acordes. Também atende quem escreve melodias no celular, quem produz demos simples e quem quer testar uma ideia antes de abrir uma estação de trabalho. Você não precisa ler partitura. Basta reconhecer notas, contar tempos e registrar o que ouviu.

Se você toca sertanejo, use o gerador de acordes para testar uma base em Sol maior. Toque cada acorde por dois compassos e deixe espaço para a voz. Grave uma melodia com cinco ou seis notas antes de acrescentar enfeites. Uma mudança de registro no refrão pode funcionar melhor que uma sequência com muitos acordes.

Se toca forró, marque entre 90 e 110 BPM antes de pensar na levada. Teste 104 BPM, toque uma sequência curta e conte “1, 2, 3, 4” sem acelerar. Depois, imagine o baixo marcando os tempos e a sanfona respondendo à voz. O exercício separa o problema do pulso do problema do arranjo.

Em pagode, o foco pode ser a divisão rítmica e a passagem entre acordes. Toque apenas dois acordes durante oito compassos e varie a mão direita. Se a base funcionar com dois acordes, acrescente um terceiro. Assim, você não confunde uma dificuldade de ritmo com uma dificuldade de harmonia.

Quem procura criar musica gospel ia também pode começar por uma tonalidade confortável para a voz, como Sol, Lá ou Mi maior. Teste uma progressão de quatro acordes entre 60 e 72 BPM. O Cantivy não gera uma canção gospel pronta. Ele oferece apoio para você criar uma base, analisar o movimento harmônico e desenvolver uma ideia própria sem copiar letra ou cifra completa de uma obra protegida.

Para quem já toca, a inteligência artificial funciona melhor como apoio à decisão do que como substituta do músico. Você pode pedir sugestões de andamento, comparar modos, organizar referências ou revisar uma progressão. Depois, toque a ideia e confira se ela combina com a melodia, com a tessitura da voz e com o estilo escolhido.

Use um fluxo de seis etapas. Primeiro, grave no celular quatro compassos tocados a 82 BPM. Segundo, identifique a tonalidade provável. Terceiro, confira os acordes no gerador. Quarto, teste duas variações no piano virtual. Quinto, cante a mesma melodia sobre cada versão. Sexto, escolha uma mudança e grave novamente. Se a passagem parecer parada, altere apenas um elemento: baixo, inversão, duração do acorde ou andamento.

Esse controle evita uma avaliação confusa. Se você trocar quatro acordes, acelerar de 68 para 104 BPM e mudar a melodia ao mesmo tempo, não saberá qual decisão melhorou o trecho. Faça uma alteração por gravação. Nomeie os arquivos como “ideia-68bpm”, “ideia-76bpm” e “ideia-inversao”. Em 10 minutos, você terá material comparável.

O ouvido continua sendo o critério final. Uma sugestão pode parecer correta no papel e ficar desconfortável quando você canta. Em MPB, uma nota de passagem pode mudar o caráter de um acorde. Em um louvor, o espaço entre as frases pode comunicar mais que uma sequência cheia de acordes. Use a tecnologia para gerar opções, não para aceitar qualquer resultado sem escutar.

O gênero define escolhas que um comando genérico costuma esconder. Um forró pede atenção ao pulso, ao desenho do baixo e à resposta imaginada da sanfona. Um sertanejo pode depender do espaço entre a voz e o violão. Um pagode exige cuidado com a divisão rítmica, as síncopes e a função de cada instrumento. Por isso, dizer apenas “crie uma música brasileira” não orienta o suficiente.

Antes de escolher acordes, descreva três coisas: andamento, formação e intenção. Anote, por exemplo, “gospel congregacional em 68 BPM, voz masculina, teclado e violão” ou “forró em 104 BPM, melodia curta, triângulo e baixo marcado”. Para um pagode, escreva “92 BPM, dois acordes na estrofe, voz à frente e variação de mão direita”. Depois, consulte os gêneros musicais brasileiros para comparar características de ritmos, instrumentos e formas de acompanhamento.

Na MPB, você pode experimentar acordes com sétima maior, inversões e movimentos de baixo. No pagode, trabalhe uma sequência curta com variações rítmicas. No sertanejo, teste uma melodia de poucas notas e mude o registro no segundo trecho. No forró, compare 96 e 104 BPM sem alterar os acordes. A ferramenta ajuda a testar, mas a identidade vem das decisões específicas que você toma para cada gênero.

Faça uma ficha antes de abrir qualquer ferramenta: gênero, BPM, tonalidade, instrumento principal e duração do trecho. Um exemplo completo seria “sertanejo, 82 BPM, Sol maior, violão, quatro compassos”. Essa ficha transforma uma intenção ampla em um exercício que você consegue executar e revisar.

No primeiro minuto, afine o instrumento e escolha uma tonalidade confortável. Toque a nota principal e cante junto por três segundos. Se sua voz ficar muito grave ou muito aguda, use o transpositor para testar outra tonalidade. No violão, confira as seis cordas; no teclado, toque a tônica e a terça para sentir o centro da tonalidade.

No segundo minuto, defina um andamento com o metrônomo. Use 68 BPM para uma ideia mais contemplativa, 82 BPM para uma balada sertaneja ou 104 BPM para uma levada mais animada de forró. Conte quatro tempos antes de começar. Não tente resolver arranjo, letra e gravação ao mesmo tempo.

No terceiro minuto, abra o gerador de acordes e escolha três ou quatro acordes dentro da tonalidade. Teste I–V–vi–IV. Depois, troque apenas o último acorde por vi ou IV. Toque cada acorde por quatro tempos e observe se a sequência retorna naturalmente ao primeiro acorde.

No quarto minuto, toque a sequência no piano virtual ou no seu instrumento. Grave uma melodia de quatro compassos, mesmo que ela tenha apenas três notas. Comece pela tônica no primeiro tempo e teste a terça ou a quinta no segundo compasso. Não corrija tudo durante a primeira gravação.

No quinto minuto, escute a gravação duas vezes e escreva uma decisão: manter, simplificar ou mudar. Se a melodia não couber na voz, transponha a sequência. Se a base estiver parada, altere o ritmo antes de adicionar acordes. Se você quiser estudar o motivo da sequência, procure as aulas gratuitas de música. Para continuar praticando, leia os artigos do Cantivy e consulte os planos e preços quando precisar entender o que está disponível na plataforma.

Reserve os cinco primeiros minutos para afinação, tonalidade e andamento. Nos cinco minutos seguintes, crie duas sequências. A primeira pode usar I–V–vi–IV. A segunda pode manter os dois primeiros acordes e trocar os dois últimos. Grave cada versão por oito compassos, sem alterar o BPM.

Use os cinco minutos seguintes para a melodia. Escolha de três a cinco notas da escala. Cante uma frase de dois compassos e responda com outra frase de dois compassos. Repita a mesma ideia uma vez. Depois, mude apenas a última nota para criar sensação de fechamento ou de continuidade.

Nos cinco minutos finais, compare as gravações. Dê uma nota de 1 a 5 para três critérios: conforto da voz, clareza do pulso e interesse da sequência. Não trate essa nota como avaliação artística definitiva. Ela serve para decidir o próximo teste. Se a voz recebeu 2, transponha. Se o pulso recebeu 2, reduza a quantidade de mudanças. Se a sequência recebeu 2, experimente outra inversão ou outro acorde dentro do campo harmônico.

Ao terminar, salve quatro informações: tonalidade, BPM, sequência e observação principal. Um registro como “Sol maior, 76 BPM, G–D–Em–C, refrão mais confortável na segunda versão” permite retomar o trabalho amanhã sem começar do zero.

O Cantivy já oferece sete ferramentas no navegador para afinar, tocar, testar acordes, marcar andamento, consultar escalas, organizar campos harmônicos e transpor ideias. Você pode usar esse conjunto como uma bancada de rascunho para composição e estudo.

A criação com inteligência artificial fica mais útil quando você combina sugestões com execução real. Toque a sequência, cante a melodia, grave um trecho e faça uma mudança por vez. O gênero brasileiro escolhido também precisa aparecer no andamento, no ritmo, no registro e na instrumentação.

Comece com um objetivo que caiba em 15 ou 20 minutos. Uma melodia de quatro compassos já permite avaliar tonalidade, pulso, tessitura e movimento harmônico. Depois, você decide se vale criar uma estrofe, um refrão ou uma introdução.

• Afine o instrumento com o microfone do aparelho e confirme pelo ouvido.
• Escolha uma tonalidade e um andamento com números concretos.
• Teste uma progressão de três ou quatro acordes.
• Grave uma melodia de quatro compassos.
• Compare duas versões mudando apenas um elemento.
• Registre tonalidade, BPM, acordes e a próxima decisão.
• Use as ferramentas para comparar opções, não para substituir sua escuta.