Erstellen Sie Musik
ohne Grenzen

Cantivy vereint sieben Tools für bestimmte musikalische Aufgaben: stimmen, Noten finden, Akkorde ausprobieren, den Puls festlegen, Skalen nachschlagen, das harmonische Feld ordnen und eine Folge transponieren. Sie können alles im Browser verwenden, ohne für einen ersten Entwurf eine digitale Audio-Workstation zu installieren.

Das unterscheidet sich von einem Dienst, der den Satz „Erstelle einen Gospel-Sertanejo in G-Dur“ erhält und ein fertiges Lied zurückgibt. Cantivy bietet derzeit keinen automatischen Generator für vollständige Songs. Ebenso verspricht die Plattform nicht, per Befehl Gesang, Text, Arrangement, Mixing oder Mastering zu erstellen.

Im Aufbau befinden sich Funktionen, die diese Tools stärker an KI-gestützte Arbeitsabläufe heranführen können. Da diese Funktionen noch nicht verfügbar sind, verstehen Sie diese Seite bitte nicht als Ankündigung eines Releases. Nutzen Sie, was bereits vorhanden ist, für überprüfbare Entscheidungen: Wählen Sie G-Dur oder eine andere Tonart, stellen Sie 68 oder 104 BPM ein, probieren Sie eine Folge aus drei oder vier Akkorden und nehmen Sie das Ergebnis 30 Sekunden lang auf.

Ein gutes erstes Ziel ist klein. Versuchen Sie nicht, ein ganzes Lied zu produzieren, sondern erstellen Sie eine viertaktige Einleitung. Vergleichen Sie anschließend zwei Versionen und notieren Sie den Unterschied. Sie können nur das Tempo, den letzten Akkord, die Umkehrung oder die Lage der Melodie verändern.

Das erste Tool ist das Stimmgerät. Es nutzt das Mikrofon des Geräts, um den aufgenommenen Klang mit einer Referenztonhöhe zu vergleichen. Das Ergebnis hängt von der Umgebung, dem Mikrofon, der Lautstärke des Instruments und dem Abstand zwischen Schallquelle und Gerät ab. Schließen Sie zunächst andere Tabs, die das Mikrofon verwenden könnten, halten Sie sich ungefähr 30 Zentimeter vom Mobiltelefon entfernt und prüfen Sie die sechs Saiten der Gitarre nacheinander mit dem Online-Gitarrenstimmgerät. Die Standardstimmung lautet von der sechsten bis zur ersten Saite E, A, D, G, H und E. Wenn für das tiefe E ein Wert nahe 82.41 Hz angezeigt wird, spielen Sie die Saite erneut und bestätigen Sie das Ergebnis nach Gehör.

Das zweite Tool ist das virtuelle Klavier. Nutzen Sie es, um Noten zu finden, eine Melodie auszuprobieren und Intervalle zu vergleichen. Spielen Sie G, A und H, um ein kurzes Motiv in G-Dur zu erstellen. Das dritte Tool ist der Akkordgenerator, der Ihnen hilft, Kombinationen innerhalb einer Tonart zusammenzustellen. In C-Dur können Sie I–V–vi–IV ausprobieren, dargestellt durch C–G–Am–F, ohne den Text oder die vollständige Akkordfolge eines Liedes kopieren zu müssen. Öffnen Sie das virtuelle Klavier und probieren Sie anschließend den Akkordgenerator aus.

Die vier weiteren Tools sind Metronom, Skalen-Generator, Berater für das harmonische Feld und Transponierer. Verwenden Sie das Metronom für eine Ballade oder einen besinnlichen Lobpreis bei 60 bis 72 BPM und bei 90 bis 110 BPM, um eine Idee im Stil von Volksmusik auszuprobieren. Die Skalen zeigen die verfügbaren Noten. Das harmonische Feld ordnet die Akkorde einer Tonart. Der Transponierer überträgt dieselbe Idee von D nach E, F oder in eine andere Tonart, ohne dass Sie die gesamte Analyse neu erstellen müssen.

Führen Sie diesen Test jetzt durch: Wählen Sie eine Tonart, spielen Sie vier Akkorde jeweils vier Schläge lang, stellen Sie 68 BPM ein und nehmen Sie die Passage auf. Transponieren Sie anschließend die Folge zwei Halbtonschritte nach oben. Wenn Ihre Stimme dabei angestrengt klingt, kehren Sie zur vorherigen Tonart zurück. Das Tool ermöglicht die Veränderung; Ihr Gehör entscheidet, ob sie passt.

Dieses Material richtet sich an Menschen, die gerade begonnen haben, Gitarre, Keyboard oder ein anderes Instrument zu spielen und sich bei der Auswahl von Akkorden noch unsicher fühlen. Es eignet sich auch für Menschen, die Melodien auf dem Mobiltelefon schreiben, einfache Demos produzieren oder eine Idee ausprobieren möchten, bevor sie eine digitale Audio-Workstation öffnen. Sie müssen keine Noten lesen können. Es genügt, Noten zu erkennen, Schläge zu zählen und das Gehörte festzuhalten.

Wenn Sie Pop spielen, nutzen Sie den Akkordgenerator, um eine Grundlage in G-Dur auszuprobieren. Spielen Sie jeden Akkord zwei Takte lang und lassen Sie Platz für den Gesang. Nehmen Sie eine Melodie mit fünf oder sechs Noten auf, bevor Sie Verzierungen hinzufügen. Eine Änderung der Lage im Refrain kann besser funktionieren als eine Folge mit vielen Akkorden.

Wenn Sie Rock spielen, stellen Sie vor dem Nachdenken über das Pattern zwischen 90 und 110 BPM ein. Probieren Sie 104 BPM, spielen Sie eine kurze Folge und zählen Sie „1, 2, 3, 4“, ohne schneller zu werden. Stellen Sie sich anschließend vor, wie der Bass die Schläge markiert und das Schlagzeug auf den Gesang antwortet. Die Übung trennt das Problem des Pulses vom Problem des Arrangements.

Bei Schlager kann der Schwerpunkt auf der rhythmischen Unterteilung und dem Übergang zwischen Akkorden liegen. Spielen Sie nur zwei Akkorde über acht Takte und variieren Sie die rechte Hand. Wenn die Grundlage mit zwei Akkorden funktioniert, fügen Sie einen dritten hinzu. So verwechseln Sie eine rhythmische Schwierigkeit nicht mit einem harmonischen Problem.

Wer Gospelmusik mit KI erstellen möchte, kann ebenfalls mit einer für die Stimme bequemen Tonart wie G, A oder E-Dur beginnen. Probieren Sie eine Folge aus vier Akkorden zwischen 60 und 72 BPM. Cantivy erzeugt keinen fertigen Gospelsong. Das Tool unterstützt Sie dabei, eine Grundlage zu erstellen, die harmonische Bewegung zu analysieren und eine eigene Idee zu entwickeln, ohne den vollständigen Text oder die Akkordfolge eines geschützten Werks zu kopieren.

Für Menschen, die bereits spielen, funktioniert künstliche Intelligenz am besten als Entscheidungshilfe und nicht als Ersatz für Musikerinnen und Musiker. Sie können Vorschläge für das Tempo anfordern, Modi vergleichen, Referenzen ordnen oder eine Akkordfolge überprüfen. Spielen Sie die Idee anschließend und prüfen Sie, ob sie zur Melodie, zum Stimmumfang und zum gewählten Stil passt.

Arbeiten Sie in sechs Schritten. Nehmen Sie zunächst vier Takte auf dem Mobiltelefon bei 82 BPM auf. Bestimmen Sie zweitens die wahrscheinliche Tonart. Prüfen Sie drittens die Akkorde im Generator. Testen Sie viertens zwei Varianten auf dem virtuellen Klavier. Singen Sie fünftens dieselbe Melodie über jede Version. Wählen Sie sechstens eine Veränderung und nehmen Sie erneut auf. Wenn die Passage unbewegt wirkt, ändern Sie nur ein Element: Bass, Umkehrung, Akkorddauer oder Tempo.

Diese Kontrolle verhindert eine unklare Bewertung. Wenn Sie gleichzeitig vier Akkorde austauschen, von 68 auf 104 BPM beschleunigen und die Melodie verändern, wissen Sie nicht, welche Entscheidung die Passage verbessert hat. Nehmen Sie pro Aufnahme nur eine Änderung vor. Benennen Sie die Dateien „idee-68bpm“, „idee-76bpm“ und „idee-umkehrung“. In 10 Minuten verfügen Sie über vergleichbares Material.

Das Gehör bleibt das letzte Kriterium. Ein Vorschlag kann auf dem Papier richtig wirken und beim Singen unbequem sein. In der Singer-Songwriter-Musik kann eine Durchgangsnote den Charakter eines Akkords verändern. In einem Lobpreis kann der Raum zwischen den Phrasen mehr ausdrücken als eine Folge voller Akkorde. Nutzen Sie Technologie, um Optionen zu erzeugen, und akzeptieren Sie kein Ergebnis, ohne es anzuhören.

Der Stil bestimmt Entscheidungen, die ein allgemeiner Befehl oft verbirgt. Pop verlangt Aufmerksamkeit für den Puls, das Bassmuster und die gedachte Antwort des Schlagzeugs. Rock kann vom Raum zwischen Gesang und Gitarre abhängen. Schlager erfordert Sorgfalt bei rhythmischer Unterteilung, Synkopen und der Funktion jedes Instruments. Deshalb reicht die Aussage „Erstelle ein deutsches Lied“ nicht als ausreichende Vorgabe.

Beschreiben Sie vor der Auswahl der Akkorde drei Dinge: Tempo, Besetzung und Absicht. Notieren Sie zum Beispiel „Lobpreis in der Gemeinde bei 68 BPM, männliche Stimme, Keyboard und Gitarre“ oder „Rock bei 104 BPM, kurze Melodie, Schlagzeug und markanter Bass“. Für Schlager schreiben Sie „92 BPM, zwei Akkorde in der Strophe, Stimme im Vordergrund und Variation der rechten Hand“. Danach können Sie die Musikstile konsultieren, um Merkmale von Rhythmen, Instrumenten und Begleitformen zu vergleichen.

Im Singer-Songwriter-Stil können Sie große Septakkorde, Umkehrungen und Bassbewegungen ausprobieren. Im Schlager arbeiten Sie mit einer kurzen Folge und rhythmischen Variationen. Im Pop testen Sie eine Melodie mit wenigen Noten und ändern im zweiten Abschnitt die Lage. Im Rock vergleichen Sie 96 und 104 BPM, ohne die Akkorde zu verändern. Das Tool hilft beim Ausprobieren, aber die Identität entsteht durch die spezifischen Entscheidungen, die Sie für jeden Stil treffen.

Erstellen Sie vor dem Öffnen eines Tools ein Arbeitsblatt: Stil, BPM, Tonart, Hauptinstrument und Länge der Passage. Ein vollständiges Beispiel wäre „Pop, 82 BPM, G-Dur, Gitarre, vier Takte“. Dieses Blatt verwandelt eine weit gefasste Absicht in eine Übung, die Sie ausführen und überarbeiten können.

Stimmen Sie in der ersten Minute Ihr Instrument und wählen Sie eine bequeme Tonart. Spielen Sie den Grundton und singen Sie drei Sekunden lang mit. Wenn Ihre Stimme zu tief oder zu hoch liegt, testen Sie mit dem Transponierer eine andere Tonart. Prüfen Sie auf der Gitarre die sechs Saiten; spielen Sie auf dem Keyboard Grundton und Terz, um das Zentrum der Tonart zu spüren.

Legen Sie in der zweiten Minute mit dem Metronom ein Tempo fest. Verwenden Sie 68 BPM für eine eher besinnliche Idee, 82 BPM für eine Ballade oder 104 BPM für ein lebhafteres Rock-Pattern. Zählen Sie vor dem Beginn vier Schläge. Versuchen Sie nicht, Arrangement, Text und Aufnahme gleichzeitig zu lösen.

Öffnen Sie in der dritten Minute den Akkordgenerator und wählen Sie drei oder vier Akkorde innerhalb der Tonart. Testen Sie I–V–vi–IV. Tauschen Sie anschließend nur den letzten Akkord gegen vi oder IV aus. Spielen Sie jeden Akkord vier Schläge lang und beobachten Sie, ob die Folge natürlich zum ersten Akkord zurückkehrt.

Spielen Sie in der vierten Minute die Folge auf dem virtuellen Klavier oder Ihrem Instrument. Nehmen Sie eine viertaktige Melodie auf, auch wenn sie nur drei Noten enthält. Beginnen Sie auf dem ersten Schlag mit dem Grundton und testen Sie im zweiten Takt die Terz oder Quinte. Korrigieren Sie während der ersten Aufnahme nicht alles.

Hören Sie in der fünften Minute die Aufnahme zweimal an und notieren Sie eine Entscheidung: beibehalten, vereinfachen oder ändern. Wenn die Melodie nicht zur Stimme passt, transponieren Sie die Folge. Wenn die Grundlage unbewegt wirkt, ändern Sie den Rhythmus, bevor Sie Akkorde hinzufügen. Wenn Sie das Motiv der Folge studieren möchten, finden Sie die kostenlosen Musiklektionen. Lesen Sie zum Weiterüben die Cantivy-Artikel und sehen Sie sich die Tarife und Preise an, wenn Sie wissen möchten, was auf der Plattform verfügbar ist.

Reservieren Sie die ersten fünf Minuten für Stimmung, Tonart und Tempo. Erstellen Sie in den folgenden fünf Minuten zwei Folgen. Die erste kann I–V–vi–IV verwenden. In der zweiten behalten Sie die ersten beiden Akkorde bei und tauschen die letzten beiden aus. Nehmen Sie jede Version acht Takte lang auf, ohne die BPM zu verändern.

Nutzen Sie die nächsten fünf Minuten für die Melodie. Wählen Sie drei bis fünf Noten der Skala. Singen Sie eine zweitägige Phrase und antworten Sie mit einer zweiten Phrase von zwei Takten. Wiederholen Sie dieselbe Idee einmal. Ändern Sie anschließend nur die letzte Note, um ein Gefühl von Abschluss oder Fortsetzung zu erzeugen.

Vergleichen Sie in den letzten fünf Minuten die Aufnahmen. Bewerten Sie drei Kriterien mit einer Note von 1 bis 5: Komfort der Stimme, Klarheit des Pulses und Interesse an der Folge. Verstehen Sie diese Note nicht als endgültige künstlerische Bewertung. Sie dient dazu, den nächsten Test festzulegen. Wenn die Stimme 2 erhielt, transponieren Sie. Wenn der Puls 2 erhielt, verringern Sie die Zahl der Wechsel. Wenn die Folge 2 erhielt, probieren Sie eine andere Umkehrung oder einen anderen Akkord innerhalb des harmonischen Feldes.

Speichern Sie zum Abschluss vier Informationen: Tonart, BPM, Folge und wichtigste Beobachtung. Ein Eintrag wie „G-Dur, 76 BPM, G–D–Em–C, Refrain in der zweiten Version angenehmer“ ermöglicht es Ihnen, morgen weiterzuarbeiten, ohne von vorn zu beginnen.

Cantivy bietet bereits sieben Tools im Browser zum Stimmen, Spielen, Ausprobieren von Akkorden, Festlegen des Tempos, Nachschlagen von Skalen, Ordnen harmonischer Felder und Transponieren von Ideen. Sie können diese Sammlung als Arbeitsfläche für Entwürfe beim Komponieren und Lernen verwenden.

Das Erstellen mit künstlicher Intelligenz wird hilfreicher, wenn Sie Vorschläge mit praktischer Ausführung verbinden. Spielen Sie die Folge, singen Sie die Melodie, nehmen Sie eine Passage auf und ändern Sie immer nur eine Sache. Auch der gewählte Stil muss in Tempo, Rhythmus, Lage und Instrumentierung hörbar werden.

Beginnen Sie mit einem Ziel, das in 15 oder 20 Minuten erreichbar ist. Eine viertaktige Melodie reicht bereits aus, um Tonart, Puls, Stimmumfang und harmonische Bewegung zu beurteilen. Danach entscheiden Sie, ob Sie eine Strophe, einen Refrain oder eine Einleitung erstellen möchten.

• Stimmen Sie das Instrument mit dem Mikrofon des Geräts und bestätigen Sie das Ergebnis nach Gehör.
• Wählen Sie eine Tonart und ein Tempo mit konkreten Zahlen.
• Testen Sie eine Folge aus drei oder vier Akkorden.
• Nehmen Sie eine viertaktige Melodie auf.
• Vergleichen Sie zwei Versionen und verändern Sie nur ein Element.
• Notieren Sie Tonart, BPM, Akkorde und die nächste Entscheidung.
• Nutzen Sie die Tools zum Vergleichen von Optionen, nicht als Ersatz für Ihr eigenes Gehör.