Wählen Sie den Grundton und die Akkordart aus, um das Diagramm zu sehen, den Klang zu hören und die Griffpositionen zu lernen. Kostenlos, ohne Installation.
Klicken Sie auf einen beliebigen Akkord einer Folge, um sein Diagramm anzuzeigen.
Grundlage von Blues, Rock und Pop. In C: C → F → G → C
Eine der beliebtesten Folgen in Schlager und Pop. In G: G → D → Em → C
Eine klassische Folge im Jazz und bei Singer-Songwritern. In C: Dm7 → G7 → CMaj7
Häufig in Rock und Pop verwendet. In A-Moll: Am → G → F → G
Eine klassische Folge in Pop und Volksmusik. In C: C → Am → F → G
Das Diagramm stellt den Gitarrenhals in Frontalansicht dar. Die vertikalen Linien sind die 6 Saiten (von der dicksten 6. bis zur dünnsten 1. Saite, von links nach rechts). Die horizontalen Linien sind die Bünde. Die ausgefüllten Kreise zeigen, wo die Saite gedrückt wird. Ein X über dem Diagramm bedeutet, dass die Saite gedämpft wird (nicht anschlagen). O bedeutet eine leere Saite (anschlagen, ohne sie zu drücken).
Die wichtigsten Akkorde für Einsteiger sind: C (C-Dur), G (G-Dur), D (D-Dur), E (E-Dur), A (A-Dur), Am (A-Moll) und Em (E-Moll). Mit diesen 7 Akkorden können Sie Hunderte beliebte deutschsprachige und internationale Lieder spielen. Üben Sie die Wechsel zwischen ihnen, um mehr Sicherheit und flüssiges Spiel zu entwickeln.
Dur — klingt fröhlich und stabil (C, G, D). Moll (m) — klingt dunkler und melancholischer (Am, Em). Septakkord (7) — fügt Spannung hinzu und wird häufig in Blues und Rock verwendet (G7, C7). Mollseptakkord (m7) — weich und jazzig. Maj7 — anspruchsvoll und unverzichtbar im Jazz. Vermindert (dim) — spannungsvoll und instabil. Übermäßig (aug) — dissonant und ungewöhnlich.
Drücken Sie die Saiten nahe am Bundstäbchen, um Schnarren zu vermeiden. Verwenden Sie die Fingerspitzen und halten Sie sie senkrecht zum Hals. Beginnen Sie langsam — Geschwindigkeit kommt mit dem Üben. Üben Sie den Wechsel C → G → D (A → G → D), der in vielen Pop- und Rockliedern vorkommt. Verwenden Sie unser Metronom, um den Rhythmus zu halten.
Cantivy nutzt künstliche Intelligenz, um Sie beim Erstellen von Texten, Melodien und Arrangements zu unterstützen. Vom Akkord bis zum vollständigen Lied.
Kostenlos ausprobierenCantivys Online-Akkordgenerator für Gitarre und Keyboard hilft Ihnen, Griffbilder zu finden, Klangkombinationen zu hören und Ideen zu testen, ohne Ihr Üben zu unterbrechen. Wählen Sie den Grundton, legen Sie den Akkordtyp fest und bestimmen Sie, ob Sie eine Gitarrenform oder eine Keyboard-Lage aufrufen möchten. Nutzen Sie anschließend diesen Leitfaden, um das Griffbild zu verstehen, Akkordwechsel sicherer zu spielen und Progressionen für Pop, Rock, Schlager, Volksmusik und Lobpreis zusammenzustellen.
Sie können das Werkzeug in drei praktischen Situationen verwenden: um herauszufinden, wie ein in einer Akkordnotation auftauchender Akkord gegriffen wird, um zwei Positionen derselben Akkordnotation zu vergleichen und um eine Folge so zu transponieren, dass die Stimme der singenden Person bequem liegt. Das Ergebnis hängt vom Audiosignal ab, das das Mikrofon Ihres Geräts bei Hör- oder Prüfungsfunktionen aufnimmt. Betrachten Sie das Werkzeug deshalb als visuelle und akustische Unterstützung, nicht als Labormessung. Die Seite muss im Browser geöffnet bleiben, damit Sie die Inhalte aufrufen können.
Ich bin Lucas Mendes, seit 12 Jahren Musikproduzent, habe online an der Berklee studiert und bin Chefredakteur von Cantivy. Hier habe ich die Praxis zusammengestellt, die ich bei Produktion, Probe und Arrangement nutze: offene Akkorde, Barrés, Begleitmuster, Transposition und Erweiterungen wie Septime, Sus und None. Ziel ist, dass Sie zum Werkzeug zurückkehren, sobald am Instrument eine konkrete Frage auftaucht – vor dem Lernen eines Songs, eines Schlager-Begleitmusters, eines Lobpreislieds oder einer Pop- und Rock-Progression.
Wählen Sie den Grundton im Generator und legen Sie fest, ob Sie eine Gitarrenform oder eine Keyboard-Lage aufrufen möchten. Steht das Stück in C, beginnen Sie mit C; beim Transponieren notieren Sie auch die neue Tonart.
Vergleichen Sie Dur, Moll, Septime, Sus und None. Beginnen Sie mit dem einfachen Dreiklang, um den Klang zu verstehen, bevor Sie Spannung hinzufügen. Spielen Sie den Grundakkord zwei Takte und die Variante weitere zwei.
Prüfen Sie Saiten, Bünde, Finger, Leersaiten und Saiten, die nicht gespielt werden dürfen. Spielen Sie jede Note einzeln – auf der Gitarre von der sechsten bis zur ersten Saite – und bestätigen Sie am Keyboard, welche Töne den Akkord bilden.
Kombinieren Sie vier Akkorde zu einem Zyklus von vier Takten. Testen Sie die Folge bei 60 BPM und erhöhen Sie das Tempo erst, wenn die Wechsel sauber sind. Beginnen Sie mit einem Akkord pro Takt und markieren Sie den genauen Zeitpunkt jedes Wechsels.
Erhöhen oder senken Sie die Tonart in Halbtonschritten, bis die Melodie bequem liegt. Notieren Sie die neue Folge in Stufen, damit die Beziehung zwischen den Akkorden erhalten bleibt. Nehmen Sie 30 Sekunden auf und vergleichen Sie tiefe und hohe Töne, bevor Sie sich entscheiden.
Ein Gitarrendiagramm zeigt das Griffbrett von vorn. Die sechs senkrechten Linien entsprechen den sechs Saiten. In der üblichen Darstellung erscheint die dickste, sechste Saite links und die dünnste, erste rechts. Die waagerechten Linien stellen die Bünde dar. Beginnt die Darstellung hinter dem ersten Bund, zeigt eine Zahl am Rand, in welchem Griffbrettbereich Sie sich befinden. Eine 5 bedeutet beispielsweise, dass das Diagramm am fünften Bund beginnt und nicht am ersten.
Auch die Symbole sind eindeutig. Die Zahl 0 bezeichnet eine Leersaite. Ein X bedeutet, dass Sie diese Saite nicht anschlagen sollen. Ein Punkt zeigt, wo Sie drücken; die Zahl darin bezeichnet meist den Finger: 1 den Zeigefinger, 2 den Mittelfinger, 3 den Ringfinger und 4 den kleinen Finger. Ein Barré erscheint als Balken über mehrere Saiten. Schlagen Sie vor dem Strumming jede Saite einzeln von der sechsten bis zur ersten an und prüfen Sie, ob alle klar klingen. Führen Sie diese Kontrolle in weniger als 30 Sekunden durch, bevor Sie das Tempo erhöhen.
Wenn Sie einen Akkordgenerator aufrufen, achten Sie nicht nur auf den angezeigten Namen. Suchen Sie den tiefsten Ton, prüfen Sie, welche Saiten leer klingen, und achten Sie auf doppelte Töne. Das erklärt, warum zwei Formen von C denselben Namen, aber unterschiedliche Klangfarben haben können. Ein C mit leerer fünfter Saite klingt anders als ein C mit einer anderen Bassumkehrung. Um die einzelnen Töne auf dem Griffbrett zu finden, lesen Sie auch den Leitfaden zu Noten auf dem Gitarrengriffbrett. Falls die Stimmung ungewöhnlich klingt, öffnen Sie den Online-Tuner, erlauben Sie den Zugriff auf das Gerätemikrofon und stimmen Sie Saite für Saite.
Führen Sie jetzt diese Übung aus: Wählen Sie C, betrachten Sie das Diagramm, spielen Sie die fünfte Saite und anschließend die vier höheren Saiten. Greifen Sie danach Am und vergleichen Sie, welche Töne sich verändert haben. So erkennen Sie die Beziehung zwischen den Formen, statt jeden Akkord als isoliertes Bild zu behandeln.
Offene Akkorde verwenden eine oder mehrere Leersaiten. Sie erfordern weniger Bewegung der linken Hand und kommen in unzähligen Songs aus Pop, Rock, Schlager, Volksmusik, Lobpreis und Singer-Songwriter-Musik vor. Beginnen Sie mit C, G, D, A und E. Ergänzen Sie danach Am, Em und Dm. Mit dieser Gruppe können Sie bereits Hunderte von Kombinationen üben, ohne auf Barrés angewiesen zu sein. C, G, Am und F bilden beispielsweise die Folge I–V–vi–IV in C-Dur, die sich besonders für Akkordwechsel und Begleitung eignet.
Prüfen Sie bei C-Dur, ob die erste Saite frei klingt und die sechste Saite nicht ins Strumming gerät. Für G-Dur gibt es Formen mit drei oder vier Fingern; wählen Sie diejenige, die den Wechsel zu D oder Em erleichtert. Spielen Sie bei D-Dur nur die vier dünnsten Saiten. Bei A und E müssen Fingerstellung und die richtige Anschlagsaite genau zusammenpassen. Halten Sie die Hand bei Mollakkorden entspannt: Am, Em und Dm sollen voll klingen, ohne versehentlich gedämpfte Saiten.
Eine wirksame Routine beginnt langsam. Spielen Sie C, G, Am und F jeweils vier Schläge lang bei 60 bis 72 BPM. Zählen Sie „1, 2, 3, 4“ und wechseln Sie erst auf der ersten Zählzeit des folgenden Taktes. Wiederholen Sie das 10-mal. Wenn Sie zweimal hintereinander Fehler machen, reduzieren Sie auf 56 BPM und nehmen die Form ohne Eile wieder auf. Falls F noch schwierig ist, verwenden Sie zunächst eine vereinfachte Version mit den vier hohen Saiten, bevor Sie den vollständigen Barré versuchen. Der Artikel zu vereinfachten Akkordnotationen hilft Ihnen, passende Versionen für Ihr Niveau auszuwählen.
Prüfen Sie am Keyboard dieselben Töne auf dem virtuellen Klavier, um die Verteilung des Akkords unabhängig vom Gitarrenbild zu verstehen. Spielen Sie den Grundton mit der linken Hand und den Dreiklang mit der rechten. In C-Dur probieren Sie C–E–G, in Am A–C–E. Wechseln Sie danach die beiden Akkorde über vier Takte und achten Sie darauf, welche Töne nahe beieinander bleiben.
Ein Barré funktioniert, wenn der Zeigefinger mehrere Saiten nahe am Bundstäbchen niederdrückt. Das Ergebnis hängt nicht davon ab, das Griffbrett mit der ganzen Hand zusammenzupressen. Setzen Sie den Finger nahe an das nächste Bundstäbchen, nicht in die Mitte des Bundfelds, und drehen Sie ihn leicht zur Daumenseite. Die Seite des Zeigefingers hat meist weniger weiches Gewebe und lässt die Saiten leichter schwingen. Drücken Sie zunächst nur die für die Form nötigen Saiten; versuchen Sie nicht, den Widerstand des Instruments mit übermäßiger Kraft zu überwinden.
Der Daumen liegt hinter dem Hals ungefähr auf Höhe des Zeigefingers und dient als Stütze. Vermeiden Sie eine hochgezogene Schulter und ein stark abgeknicktes Handgelenk. Greifen Sie E-Dur und verschieben Sie die Form in den dritten Bund, um G-Dur zu erhalten. Auch die A-Form ist verschiebbar: Mit dem Grundton auf der fünften Saite können Sie entlang des Halses verschiedene Akkorde bilden. Wählen Sie den passenden Barré anhand der Saite, auf der der Grundton liegt, und der Form, die Ihr Stück verlangt. Die E-Form im fünften Bund ergibt A; die A-Form im siebten Bund ergibt ebenfalls E, jedoch mit einer anderen Stimmenverteilung.
Üben Sie in kurzen Blöcken. Machen Sie fünf Versuche von jeweils 10 Sekunden, entspannen Sie die Hand und spielen Sie jede Saite einzeln. Wechseln Sie danach Bm und Em achtmal bei 60 bis 68 BPM. Nehmen Sie 20 Sekunden lang eine seitliche Ansicht des Halses auf, um zu prüfen, ob der Zeigefinger zu weit vom Bundstäbchen entfernt ist oder der Daumen nach oben rutscht. Stechender Schmerz, Kribbeln oder Taubheitsgefühl gehören nicht zum Training: Halten Sie an, machen Sie Pause und überprüfen Sie Ihre Haltung. Ein sauberer Barré erleichtert den Zugang zu jedem Gitarren-Akkordgenerator, weil Sie Formfamilien erkennen, statt einzelne Positionen auswendig zu lernen.
Testen Sie das sofort mit F. Setzen Sie den Barré im ersten Bund, spielen Sie nur die sechste, zweite und erste Saite und korrigieren Sie den Zeigefinger, bis alle drei klingen. Fügen Sie danach die mittleren Saiten hinzu. Die Aufgabe in Schritte zu teilen zeigt oft, welcher Teil der Form den Klang dämpft.
Eine Akkordprogression ist eine geordnete Folge von Akkorden. Denken Sie statt nur an Namen auch an die Stufen der Tonart. In C-Dur ist I gleich C, IV gleich F, V gleich G und vi gleich Am. Die Folge I–V–vi–IV, dargestellt als C–G–Am–F, erzeugt Stabilität, Bewegung und Rückkehr. Sie erscheint in vielen populären Arrangements, doch Rhythmus, Tempo, Bass und Melodie verändern das Ergebnis grundlegend. Dieselbe Folge kann ein Balladen-Fingerpicking, einen Schlager-Groove oder eine Lobpreisbegleitung tragen.
Im Schlager probieren Sie I–V–vi–IV mit einem klar markierten Begleitmuster, wechselnden Bässen und Pausen vor dem Wechsel. In G ergibt das G–D–Em–C. Spielen Sie jeden Akkord einen Takt lang bei 72 BPM, betonen Sie die erste Zählzeit und verkürzen Sie die letzte Zählzeit vor dem Wechsel. Für Beispiele und wiederkehrende Formen lesen Sie die Akkordnotation für Schlager und den Inhalt zu Schlager. Probieren Sie danach dieselbe Folge bei 92 BPM und vergleichen Sie, wie die Dynamik das Gefühl verändert.
Im Lobpreis funktionieren Folgen wie I–V–vi–IV und vi–IV–I–V gut, wenn Sie den Akkord ausklingen lassen und am Keyboard Umkehrungen oder gehaltene hohe Töne verwenden. In G entspricht vi–IV–I–V Em–C–G–D. Halten Sie jeden Akkord vier Schläge, spielen Sie den Grundton im Bass und lassen Sie den gemeinsamen höchsten Ton möglichst liegen. So entsteht Kontinuität, ohne schwierige Akkorde zu verlangen.
In Pop, Rock und Singer-Songwriter-Musik gewinnt die Harmonie oft durch ii–V–I, Zwischendominanten und Basslinien von einem Ton zum nächsten an Bewegung. In C ist Dm7–G7–Cmaj7 eine klare Grundlage, um diese Auflösung zu hören. In Volksmusik kann eine einfache Folge durch das Muster der rechten Hand und den Wechsel zwischen Grundton und Quinte ihren Charakter erhalten. Verwenden Sie den Online-Akkordgenerator, um nahe Formen zu vergleichen, und das Klavier, um dieselbe Progression vor dem Übertragen auf die Gitarre zu testen.
Wählen Sie jetzt eine Tonart, notieren Sie vier Stufen und spielen Sie die Folge fünf Minuten lang. Verwenden Sie zunächst Dur- und Moll-Dreiklänge. Ersetzen Sie danach nur einen Akkord durch eine Septime, etwa G durch G7 in C-Dur. So hören Sie die Funktion der Erweiterung innerhalb der Progression und nicht nur den isolierten Akkordklang.
Transponieren bedeutet, ein Stück in eine andere Tonart zu verschieben, ohne die Beziehung zwischen den Akkorden zu verändern. Finden Sie zunächst heraus, in welcher Lage die Stimme bequem liegt. Spielen Sie die ursprüngliche Progression und lassen Sie die singende Person die Melodie in einer natürlichen Lage singen. Wenn die hohen Töne angestrengt sind, senken Sie die Tonart. Wenn die tiefen Töne an Präsenz verlieren, erhöhen Sie sie um ein oder zwei Halbtonschritte und testen Sie erneut. Vergleichen Sie 30-Sekunden-Ausschnitte, denn eine Tonart kann im Refrain funktionieren und in der Strophe scheitern.
Bei offenen Akkorden können Sie die Tonart mit gleichwertigen Formen oder einem Kapodaster wechseln. Der Kapodaster erhöht alles um denselben Abstand: Im ersten Bund klingt C wie C-Dur, im zweiten wie D. Bei Barrés verschieben Sie einfach die Form. Ein G mit Barré im dritten Bund ergibt G-Dur, dieselbe Form im fünften Bund A-Dur. Prüfen Sie vor dem Zusammenspiel stets Grundton und Stimmung. Der Kapodaster verändert die allgemeine Tonhöhe, nicht aber die Beziehung zwischen den gespielten Formen.
Praktisch ist es, die Folge in Stufen zu notieren. Steht das Stück in C mit C–G–Am–F, wird es zwei Halbtonschritte höher zu D mit D–A–Bm–G. Die Beziehung I–V–vi–IV bleibt erhalten. Der Online-Akkordgenerator kann zur Kontrolle der Akkordnamen dienen, doch Ihre Ohren entscheiden über die endgültige Tonart. Nehmen Sie 30 Sekunden auf und prüfen Sie, ob die Melodie besonders bei den gehaltenen Refrainnoten Raum zum Atmen behält.
Spielen Sie die Folge jetzt in C, erhöhen Sie auf C-Dur und danach auf D-Dur. Markieren Sie, in welcher Tonart der höchste Ton bequem bleibt, ohne den Hals anzuspannen, und in welcher der tiefste Ton noch Präsenz hat. Sind zwei Möglichkeiten fast gleich gut, wählen Sie diejenige, die für die Hand das einfachere Begleitmuster bietet.
Erweiterungen verändern die Klangfarbe eines Akkords, ohne eine lange Harmonielehre zu verlangen. Ein Septakkord fügt dem Dreiklang einen Ton hinzu. G7 erzeugt beispielsweise eine Spannung, die meist nach C aufgelöst werden möchte. In deutschsprachigen Repertoires kommen D7, A7 und E7 häufig vor, um den nächsten Akkord vorzubereiten. Beginnen Sie mit jeweils einer Septime und vergleichen Sie sie mit der einfachen Durversion. Spielen Sie zwei Takte G, zwei Takte G7 und kehren Sie zu C zurück; so wird die harmonische Richtung deutlicher.
Sus ersetzt die Terz vorübergehend durch eine Sekunde oder Quarte. Csus2 verwendet D anstelle von E, Csus4 F anstelle von E. Der Klang wirkt offen und schwebend. Kehren Sie zur Durform zurück und hören Sie, wie die Terz das endgültige Gefühl bestimmt. Eine None fügt einen Ton hinzu, der dem zweiten Ton der Tonleiter entspricht, jedoch eine Oktave höher liegt. Cadd9 behält C, E und G und ergänzt D; dadurch entsteht Glanz ohne die vollständige Spannung eines Dominantakkords.
Spielen Sie am Keyboard zunächst den Grundton mit der linken Hand und probieren Sie Terz, Quinte, Septime oder None mit der rechten. Für G7 verwenden Sie G im Bass und B–D–F rechts. Für Cadd9 testen Sie C im Bass und C–E–G–D rechts. Wählen Sie auf der Gitarre Positionen, die die hohen Saiten erhalten, und vermeiden Sie zu viele tiefe Töne. Vergleichen Sie mit dem Akkordgenerator verschiedene Voicings und üben Sie danach den Wechsel in Zyklen von vier Takten.
Wenn Sie bereits einige Tonleitern beherrschen, hilft das Material zu Tonleitern auf der Gitarre, die Herkunft dieser zusätzlichen Töne zu erkennen. Spielen Sie C, Csus2, Csus4 und C nacheinander, jeweils zwei Schläge lang. Wiederholen Sie die Übung mit G und G7. Entscheidend ist, die Bewegung von Terz und Septime nach Gehör zu erkennen, statt jeden Akkord gleichzeitig zu erweitern.
Das Akkord-Widget wird besonders nützlich, wenn Sie schnelles Nachschlagen mit Hören, Wiederholung und musikalischem Kontext verbinden. Es reicht nicht, das Griffbild zu finden: Prüfen Sie den Grundton, spielen Sie jede Saite, beobachten Sie den Wechsel und testen Sie den Akkord innerhalb einer Folge. Prüfen Sie am Keyboard außerdem die Umkehrung und den Abstand zwischen den Tönen. Achten Sie auf der Gitarre darauf, welche Leersaiten die Klangfarbe der Form bestimmen.
Kehren Sie zu dieser Seite zurück, wenn Sie eine Form wiederholen, ein Stück in eine andere Tonart übertragen oder eine einfache Variante für ein Arrangement entwickeln möchten. Kleine Änderungen an Position und Rhythmus verändern das Ergebnis deutlich. Ein sauberer Wechsel bei 64 BPM ist für das Üben wertvoller als eine beschleunigte Folge mit gedämpften Saiten.
Nutzen Sie diese Punkte als praktische Orientierung:
Wählen Sie für das nächste Üben eine Folge aus vier Akkorden, rufen Sie jede Form im Generator auf, spielen Sie bei 60 BPM und notieren Sie die Tonart, in der die Stimme am besten liegt. So wird aus einer schnellen Abfrage praktisches Übungsmaterial.
Es ist ein Werkzeug, das Akkordnamen, Töne und Formen im Browser anzeigt. Bei Cantivy können Sie Kombinationen für Gitarre und Keyboard aufrufen und das Ergebnis als Ausgangspunkt zum Üben, für Progressionen oder zur Kontrolle einer Akkordnotation verwenden. Die Seite muss für die Abfrage im Browser geöffnet bleiben. Das Werkzeug ersetzt das Hören nicht: Spielen Sie den Akkord, beobachten Sie seine Funktion in der Folge und passen Sie die Position an Ihr Niveau an.
Achten Sie auf die Saite, auf der der Grundton liegt, und wählen Sie die entsprechende Formfamilie. E-Formen verwenden die sechste Saite, A-Formen die fünfte. Prüfen Sie danach, ob der Akkord in den Griffbrettbereich passt und Ihre Hand den nächsten Wechsel bewältigt. Der beste Barré hält die Töne bei entspannter Haltung klar. Spielen Sie etwa 20 Sekunden lang jede Saite einzeln, bevor Sie das Begleitmuster hinzufügen.
Die Akkordnotation ist der abgekürzte Name des Akkords, etwa C, Am oder G7. Das Diagramm zeigt, wo Sie die Finger auf dem Gitarrengriffbrett platzieren. Ein und dieselbe Akkordnotation kann mehrere Positionen mit unterschiedlichen Bässen und hohen Tönen haben. Die Notation informiert daher über die harmonische Funktion, während das Diagramm eine praktische Spielweise vorschlägt. Am Keyboard ermöglicht der Akkordname außerdem Umkehrungen, ohne das Gitarrenbild zu kopieren.
Beginnen Sie mit C, G, D, A und E, danach kommen Am, Em und Dm hinzu. Diese Akkorde erscheinen in vielen Songs und ermöglichen häufige Wechsel ohne Barrés. Üben Sie jede Form, bis die Saiten klar klingen, und verbinden Sie anschließend vier Akkorde in kurzen Zyklen. F und Bm können folgen, sobald Ihre Hand sicherer ist. Eine 10-Minuten-Routine kann zwei Minuten pro Form, vier Minuten für C–G–Am–F und zwei Minuten zur Wiederholung des schwierigsten Akkords umfassen.
Notieren Sie die Progression in Stufen, etwa I–V–vi–IV. In C lautet sie C–G–Am–F, in D wird sie zu D–A–Bm–G. Sie können Barréformen verschieben, einen Kapodaster verwenden oder den Online-Akkordgenerator zur Kontrolle der Namen aufrufen. Testen Sie die neue Tonart beim Singen und wählen Sie diejenige, die die Stimmextreme nicht erzwingt. Vergleichen Sie mindestens drei nahe Möglichkeiten wie C, C-Dur und D in einem 30-Sekunden-Ausschnitt.
I–V–vi–IV ist eine vielseitige Grundlage für Schlager, Pop und viele Lobpreis-Arrangements. vi–IV–I–V wirkt emotionaler, während IV–I–V–vi einen anderen Ausgangspunkt bietet. Der Stil hängt nicht nur von den Akkorden ab: Tempo, Begleitmuster, Bass, Dynamik und Klangfarbe sind ebenfalls entscheidend. Testen Sie die Progressionen in mehreren Tonarten und wählen Sie eine bequeme Gesangslage. In G entspricht I–V–vi–IV G–D–Em–C, vi–IV–I–V entspricht Em–C–G–D.
Sie verleihen Dreiklängen Farbe und Bewegung. Eine Dominantseptime wie G7 erzeugt Spannung und verlangt nach Auflösung. Sus2 und Sus4 lassen den Akkord schweben, bis die Terz erscheint. Die None fügt Glanz und Raum hinzu, etwa bei Cadd9. Verwenden Sie diese Erweiterungen erst, wenn der Grundakkord sicher ist, und vergleichen Sie sie innerhalb der Progression immer mit der einfachen Version. Eine direkte Übung: Spielen Sie zwei Takte C, zwei Takte Csus4 und kehren Sie zu C zurück; wiederholen Sie das mit G und G7.
Ja. Am Keyboard können Sie den Akkordnamen und seine Töne verwenden, um bequeme Umkehrungen und Voicings zu bilden. Spielen Sie den Grundton links und verteilen Sie Terz, Quinte, Septime oder None rechts. Das virtuelle Klavier hilft, jede Kombination zu hören, bevor Sie sie in ein Arrangement oder eine Probe übernehmen. Beginnen Sie mit drei Tönen rechts und fügen Sie Septime oder None erst hinzu, wenn der Wechsel zwischen den Akkorden bequem ist.
Spielen Sie die Saiten einzeln, bevor Sie das vollständige Rhythmusmuster beginnen. Falls ein Ton ausfällt, prüfen Sie, ob ein anderer Finger ihn berührt, die Fingerspitze nahe am Bundstäbchen liegt und die Saite überhaupt klingen soll. Am Keyboard kontrollieren Sie die Töne einzeln und hören danach den gesamten Akkord. Stimmung und Gerätemikrofon beeinflussen ebenfalls jede elektronische Kontrolle. Wiederholen Sie die Form dreimal bei unverändertem Tempo und korrigieren Sie nur den Finger, der den Ton dämpft.