Grundlagen der Musiktheorie: Das Wesentliche

Beginnen Sie mit vier Elementen: Puls, Note, Tonleiter und Akkord. Der Puls ist der regelmäßige Schlag, den Sie mit dem Fuß markieren können. Im 4/4-Takt erscheint er als 1, 2, 3, 4. Eine Note ist ein Ton mit bestimmter Tonhöhe, etwa C oder A. Eine Tonleiter ordnet mehrere Noten in einer Folge. Ein Akkord verbindet zwei oder mehr gleichzeitig gespielte Noten; am Anfang können Sie mit drei Noten wie C, E und G beginnen.

Am ersten Tag müssen Sie nicht alle Vorzeichen, Modi oder Notenschriftsymbole lernen. Spielen Sie jeweils eine Note, zählen Sie laut und achten Sie auf den Abstand zwischen den Tönen. Verwenden Sie danach drei oder vier einfache Akkorde in einer Folge von vier Schlägen pro Akkord. Bei 60 BPM dauert jeder Akkord in dieser Folge etwa vier Sekunden. Entscheidend ist, zu erkennen, wie Musik aufgebaut ist, nicht möglichst viele Namen anzusammeln.

Bereiten Sie sich zwei Minuten lang vor. Sitzen Sie mit entspannten Schultern, prüfen Sie eine brauchbare Stimmung und legen Sie Papier oder einen Notizblock daneben. Notieren Sie das Ausgangs-BPM, die geübte Tonleiter und den Akkordwechsel, bei dem Sie stockten. So haben Sie beim nächsten Üben einen konkreten Vergleichspunkt.

Wenn Sie Keyboard spielen, erkennen Sie zunächst die weißen und schwarzen Tasten mit dem Leitfaden Keyboardnoten: Lernen Sie jede Taste zu erkennen. Stimmen Sie beim Gitarrespielen das Instrument und verwenden Sie das Material über Gitarrentonleitern: Beherrschen Sie das Griffbrett, um die Namen den sechs Saiten zuzuordnen. Auf dem Bass wenden Sie dieselbe Logik auf einer Saite an: Finden Sie C, D, E, F, G, A und H, bevor Sie das gesamte Griffbrett erkunden.

Die sieben Stammtöne heißen C, D, E, F, G, A und H. Nach H beginnt die Folge in einer höheren Lage wieder bei C. Zwischen manchen Noten liegt ein Halbton, die kleinste im westlichen System verwendete Entfernung. Auf dem Keyboard sind E–F und H–C Beispiele für einen Halbton ohne schwarze Taste dazwischen. Auf der Gitarre entspricht ein Halbton einem Bund auf derselben Saite.

Ein Ganzton entspricht zwei Halbtönen. C–D, D–E, F–G, G–A und A–H bilden natürliche Ganztonschritte. Bei einer veränderten Note verwenden Sie ein Kreuz, dargestellt durch #, oder ein Be, dargestellt durch b. F# und Gb bezeichnen in vielen Zusammenhängen dieselbe Tonhöhe, auch wenn die Schreibweise von der Tonart abhängt. In einer Analyse von C-Dur sehen Sie je nach Funktion der Note häufiger C# oder Db.

Testen Sie es jetzt. Spielen Sie auf dem Keyboard C und danach C#; auf der Gitarre spielen Sie eine Note und gehen auf derselben Saite einen Bund weiter. Hören Sie die Spannung des Halbtons. Spielen Sie anschließend C und D und zählen Sie zwei kleine Schritte. Wiederholen Sie die Übung ab G. Sagen Sie die Namen laut und versuchen Sie, die zweite Note vor dem Spielen zu singen. Dieses Gehör für Abstände hilft mehr als das Auswendiglernen einzelner Namen und bereitet Sie auf Tonleitern und Akkorde vor.

Prüfen Sie Ihr Verständnis ohne nachzusehen: Ist E–F ein Ganzton oder Halbton? Die Antwort lautet Halbton. Ist C–D ein Ganzton oder Halbton? Die Antwort lautet Ganzton. Testen Sie fünf Notenpaare und notieren Sie die beiden, bei denen Sie unsicher waren.

Der häufigste Fehler ist, schnell spielen zu wollen, bevor Sie im Takt spielen können. Man verfehlt eine Position, beschleunigt zum Ausgleich und beendet die Phrase an einer anderen Stelle der Musik. Geschwindigkeit behebt fehlenden Puls nicht. Sie verdeckt das Problem nur einige Sekunden lang.

Verwenden Sie ein Metronom zwischen 60 und 72 BPM. Markieren Sie vier Pulse mit dem Fuß und zählen Sie 1, 2, 3, 4. Spielen Sie eine Note oder einen Akkord auf dem ersten Puls. Spielen Sie acht Takte, ohne das Tempo zu verändern. Wenn Sie sich verzählen, halten Sie an, atmen Sie und beginnen Sie bei 60 BPM neu. Der Ton soll einsetzen, nachdem Sie den Puls gespürt haben, nicht davor.

Machen Sie auch eine Aufnahme. Nehmen Sie 30 Sekunden mit dem Smartphone auf, das ungefähr 50 Zentimeter vom Instrument entfernt liegt. Hören Sie die Aufnahme an, ohne mitzuspielen. Wenn jeder Takt schneller endet als der vorherige, verringern Sie das BPM um 4 Punkte. Bleibt der Puls drei Wiederholungen lang stabil, erhöhen Sie von 60 auf 64 BPM. Steigern Sie erst wieder, wenn Sie zweimal hintereinander ohne Unterbrechung gespielt haben.

Ein weiterer häufiger Fehler ist, zu viele Themen gleichzeitig zu lernen. Statt zwischen Tonleiter, harmonischem Feld und Lesen zu wechseln, wählen Sie eine kleine Aufgabe. Finden Sie heute die Noten, spielen Sie eine kurze Tonleiter und halten Sie zwei Minuten lang eine Akkordfolge. Wiederholen Sie sie morgen und fügen Sie nur eine Änderung hinzu, etwa das Spielen auf allen vier Schlägen statt nur auf dem ersten.

Rhythmus ist die zeitliche Ordnung von Klängen und Pausen. Klatschen Sie zunächst vier gleichmäßige Schläge. Teilen Sie danach jeden Schlag in zwei Teile: 1 und 2 und 3 und 4 und. Das Wort „und“ liegt zwischen den Pulsen. Bei 60 BPM dauert jede Zahl eine Sekunde; die Unterteilung setzt ungefähr eine halbe Sekunde später einen weiteren Klatscher. Diese Übung eignet sich für Keyboard, Gitarre, Gesang, Bass und Percussion.

Auf der Gitarre bewegt sich die rechte Hand bei allen vier Pulsen nach unten, auch wenn sie die Saiten nicht berührt. Die Hand markiert weiterhin die Zeit. Auf dem Keyboard spielen Sie bei jeder Zahl einen kurzen Akkord und lassen den Arm entspannt. Wird der Rhythmus unregelmäßig, gehen Sie auf 60 BPM zurück und klatschen acht Takte lang. Kehren Sie danach zum Instrument zurück, ohne die Zählung zu verändern.

Üben Sie nun drei Stufen. Klatschen Sie zuerst nur auf 1, 2, 3 und 4. Klatschen Sie danach auf den Zahlen und sagen Sie dazwischen „und“. In der dritten Stufe klatschen Sie nur auf 1 und 3, sprechen aber weiter 1 und 2 und 3 und 4 und. Wenn Sie sprechen können, ohne den Puls zu verlieren, haben Sie eine Grundlage für synkopierte Begleitungen und Pausen.

Hören Sie einen Pop-, Rock-, Schlager- oder Volksmusik-Track und versuchen Sie, den Puls zu erkennen, bevor Sie das Instrument nehmen. In einem Rocksong helfen Schlagzeug und Bass oft, die vier Schläge zu markieren. In Schlager und Pop können Sie die gleichmäßige Begleitung mit dem Fuß verfolgen. Achten Sie darauf, wie die Percussion Unterteilungen füllt und wie lange die Band einen Akkord hält. Wählen Sie einen Track, markieren Sie 30 Sekunden lang den Puls und notieren Sie das ungefähre Tempo, wenn Ihr Metronom diese Funktion besitzt.

Eine Durtonleiter folgt dem Abstand Ganzton, Ganzton, Halbton, Ganzton, Ganzton, Ganzton, Halbton. In C-Dur entstehen dadurch C, D, E, F, G, A und H. Auf dem Keyboard können Sie zwischen einem C und dem nächsten ausschließlich die weißen Tasten spielen. Auf der Gitarre wählen Sie einen bekannten Fingersatz und spielen die Noten langsam auf- und abwärts. Sie müssen die Formel nicht vollständig auswendig lernen, bevor Sie die Schritte fühlen.

Ordnen Sie die Tonleiter mit Stufen: C ist die I. Stufe, D die II., E die III., F die IV., G die V., A die VI. und H die VII. Wenn Sie Noten im Abstand von Terzen übereinanderschichten, entstehen diatonische Akkorde. Über C verbinden Sie C, E und G und erhalten C-Dur. Über G verbinden Sie G, H und D und erhalten G-Dur. Über A verbinden Sie A, C und E und erhalten A-Moll. Diese Beziehung erklärt, warum die Akkorde gemeinsam in C-Dur vorkommen können.

Eine häufige Progression der Popmusik verwendet die Stufen I–V–vi–IV. In C-Dur entspricht sie C, G, Am und F. Spielen Sie jeden Akkord vier Schläge lang, ohne den Text zu singen. Machen Sie vier Durchgänge und zählen Sie laut. Hören Sie im ersten Durchgang die Ruhe von C, im zweiten die Spannung von G, im dritten den Charakter von Am und im vierten, wie F die Rückkehr zu C vorbereitet.

Diese Folge erscheint in abgewandelter Form in Pop, Rock, Schlager, Lobpreis und Singer-Songwriter-Repertoire. Eine ähnliche Progression bedeutet nicht, dass alle Lieder denselben Rhythmus, dieselbe Melodie oder dasselbe Arrangement haben. Zum Testen von Kombinationen verwenden Sie den Akkordgenerator. Wählen Sie eine Tonart, begrenzen Sie die Übung auf vier Akkorde und notieren Sie, welcher Wechsel mehr Zeit benötigt.

Wenn Sie die Tonleiter in eine Begleitung verwandeln möchten, spielen Sie den tiefsten Ton des Akkords auf dem ersten Schlag und den restlichen Akkord auf dem dritten. In C-Dur spielen Sie auf Schlag 1 C und auf Schlag 3 den C-Akkord; wiederholen Sie das Prinzip mit G, Am und F. Dieses einfache Arrangement verbindet Bass, Akkord und Puls, ohne dass Sie eine vollständige Akkordschrift benötigen.

Stellen Sie in den ersten 3 Minuten das Metronom auf 60 bis 72 BPM. Beginnen Sie bei 60 BPM, wenn Sie die Zählung noch verlieren. Markieren Sie vier Schläge mit dem Fuß und spielen Sie in jedem Takt auf dem ersten Schlag eine bequeme Note. Spielen Sie acht Takte. Wiederholen Sie die Übung anschließend auf dem ersten und dritten Schlag. Der Klang soll gleichmäßig bleiben und am Ende nicht schneller werden. Wenn Sie den Puls in derselben Minute zweimal verlieren, kehren Sie 30 Sekunden zum Klatschen zurück.

Spielen Sie in den folgenden 5 Minuten C-Dur oder eine Durtonleiter, die Sie bereits kennen, in Viertelnoten auf- und abwärts. Spielen Sie eine Note pro Puls. Auf der Gitarre verwenden Sie zunächst jeweils eine Saite, bevor Sie das Griffbrett überqueren. Auf dem Keyboard sagen Sie den Namen jeder Note beim Spielen. Beim Singen sprechen Sie „C, D, E, F, G, A, H, C“, ohne lauter werden zu wollen. Bei einem Fehler gehen Sie einen Puls zurück, statt hastig neu zu beginnen.

Verwenden Sie in den letzten 7 Minuten die Akkorde C, G, Am und F, jeweils vier Schläge lang. Machen Sie vier Durchgänge. Spielen Sie im ersten nur auf dem ersten Schlag, im zweiten auf allen vier Schlägen. Im dritten wechseln Sie Akkord und Pause: Schlag 1 spielen, auf 2 pausieren, auf 3 spielen und auf 4 pausieren. Im vierten versuchen Sie, eine Melodie ohne geschützten Liedtext zu summen. Notieren Sie das BPM, bei dem Sie stabil blieben, und den Wechsel, der länger als einen Puls dauerte.

Beantworten Sie danach in Ihrem Notizbuch drei Fragen: Habe ich den Puls mindestens acht Takte gehalten? Konnte ich die Notennamen der Tonleiter nennen? Habe ich die vier Akkorde gewechselt, ohne die Zählung zu unterbrechen? Wenn zwei Antworten „nein“ lauten, wiederholen Sie dieselbe Übung morgen. Wenn alle drei „ja“ lauten, bleiben Sie noch eine Einheit bei 60 BPM, bevor Sie auf 64 BPM erhöhen.

Musiktheorie wird sinnvoll, wenn sie etwas erklärt, das Sie hören. Nehmen Sie einen Pop- oder Rocksong und suchen Sie 30 Sekunden lang den Puls, bevor Sie spielen. Achten Sie in Lobpreis oder Schlager darauf, wann sich die Harmonie ändert, und zählen Sie, wie viele Schläge jeder Akkord bleibt. Hören Sie, wie Percussion die Zeit unterteilt und wie der Bass die Akkordwechsel stützt. Sie müssen nicht alles transkribieren. Wählen Sie eine Frage und suchen Sie eine hörbare Antwort.

Beginnen Sie bei Pop- oder Schlager-Repertoire mit einer kurzen Progression und spielen Sie langsam. Verwenden Sie vier Schläge pro Akkord und machen Sie zwei Durchgänge ohne Gesang. Nutzen Sie anschließend Akkordschriften für Schlager: Spielen Sie die größten Hits, um die Akkordnamen mit dem bereits Geübten zu vergleichen. Verwenden Sie nur die nötigen Stellen, um Wechsel und Rhythmus zu lernen. Kopieren Sie keinen vollständigen Liedtext und versuchen Sie nicht, alle Akkorde auf einmal auswendig zu lernen.

Wenn Sie etwas Leichtes zum Spielen suchen, sehen Sie sich vereinfachte Akkordschriften für einfache Lieder an. Die Akkordschrift zeigt den Akkord, ersetzt aber nicht das Hören. Hören Sie vor dem Spielen die Aufnahme und zählen Sie die Schläge. Markieren Sie den Akkordwechsel und schreiben Sie nur die Stufenfolge auf, etwa I–V–vi–IV. So lernen Sie, ein Lied zu begleiten, statt nur Formen mit der Hand zu wechseln.

Wählen Sie zum Üben einen Abschnitt von 8 oder 16 Takten. Klatschen Sie zuerst zur Aufnahme. Spielen Sie danach nur den tiefsten Ton jedes Akkords. Spielen Sie zuletzt die Akkorde auf dem ersten Schlag jedes Taktes. Dieser Weg trennt Rhythmus, Harmonie und Koordination und verhindert, dass Sie das gesamte Lied in einer einzigen Wiederholung lösen wollen.

Halten Sie Ihre Routine nach dem ersten Tag kurz. Üben Sie 5 Minuten Puls, 5 Minuten Noten und Tonleitern sowie 5 Minuten Akkorde. In einer Woche mit sechs Einheiten kommen Sie auf 90 Minuten konzentrierten Kontakt mit den Grundlagen. Bei sieben Einheiten sind es 105 Minuten. Notieren Sie Datum, BPM, Übung und die Stelle, an der Sie stockten. Vier Zeilen pro Einheit genügen.

Verwenden Sie Ihre Ohren als Kontrolle. Eine Tonleiter sollte wie eine zusammenhängende Folge klingen, auch wenn eine Position mehr Aufmerksamkeit verlangt. Ein Akkordwechsel muss den Puls erhalten. Wenn die Hand nach der Form suchen muss, vereinfachen Sie den Rhythmus und bewahren Sie das Tempo. Spielen Sie nur den ersten Schlag jedes Taktes, bis der Wechsel sicher ist. Koordination entsteht durch korrekte Wiederholungen, nicht durch hastige Versuche.

Ordnen Sie die Woche nach Aufgaben. Am Montag finden Sie die Noten von C-Dur. Am Dienstag üben Sie Halb- und Ganztöne. Am Mittwoch spielen Sie die Tonleiter bei 60 BPM. Am Donnerstag wechseln Sie zwei Minuten lang zwischen C und G. Am Freitag spielen Sie C, G, Am und F. Am Samstag wenden Sie die Progression auf einen Abschnitt aus Pop, Rock, Schlager, Volksmusik, Lobpreis oder Singer-Songwriter an. Am Sonntag nehmen Sie 60 Sekunden auf und notieren eine einzige Schwierigkeit für die nächste Woche.

Sie können auch die kostenlosen Cantivy-Tools nutzen, um das Üben im geöffneten Browser zu unterstützen. Wählen Sie pro Einheit ein Tool. Das Stimmgerät hängt vom Mikrofon des Geräts ab und kann durch Stimme, Fernseher, Verkehr oder andere Instrumente gestört werden. Das Tool dient als Orientierung, doch Gehör, Instrument und Regelmäßigkeit bleiben im Zentrum des Lernens.