Seleziona la nota e il tipo di accordo per visualizzare il diagramma, ascoltare il suono e imparare le posizioni delle dita. Gratis, senza installazione.
Fai clic su qualsiasi accordo di una progressione per visualizzarne il diagramma.
La base di blues, rock e pagode. In Do: C → F → G → C
La progressione più popolare del pop e del cantautorato. In Sol: G → D → Em → C
Progressione classica della bossa nova. In Do: Dm7 → G7 → CMaj7
Molto usata nella musica sacra e nel folk. In La minore: Am → G → F → G
Una progressione classica della canzone italiana e del pop. In Do: C → Am → F → G
Il diagramma rappresenta il manico della chitarra visto frontalmente. Le linee verticali sono le 6 corde, dalla 6ª più spessa alla 1ª più sottile, da sinistra a destra. Le linee orizzontali sono i tasti. I cerchi pieni indicano dove premere la corda. La X sopra il diagramma significa corda smorzata, da non suonare. La O significa corda vuota, da suonare senza premere.
Gli accordi più importanti per chi inizia sono: C (Do maggiore), G (Sol maggiore), D (Re maggiore), E (Mi maggiore), A (La maggiore), Am (La minore) ed Em (Mi minore). Con questi 7 accordi puoi suonare centinaia di canzoni popolari. Esercitati nei passaggi tra loro per acquisire fluidità.
Maggiore — suono allegro e stabile (C, G, D). Minore (m) — suono più cupo e malinconico (Am, Em). Settima (7) — aggiunge tensione, molto usata nel blues e nel folk (G7, C7). Minore con settima (m7) — morbido e jazzistico. Maj7 — sofisticato, essenziale nella bossa nova. Diminuito (dim) — teso e instabile. Aumentato (aug) — dissonante e curioso.
Premi le corde vicino al tasto per evitare il ronzio. Usa la punta delle dita, tenendole perpendicolari al manico. Inizia lentamente: la velocità arriva con la pratica. Esercitati nel passaggio C → G → D (La → Sol → Re), presente in molte canzoni di cantautorato e pop. Usa il nostro metronomo per mantenere il ritmo.
Cantivy usa l'intelligenza artificiale per aiutarti a creare testi, melodie e arrangiamenti. Dall'accordo alla canzone completa.
Prova gratisIl generatore online di accordi per chitarra e tastiera di Cantivy ti aiuta a trovare le posizioni, ascoltare le combinazioni e provare nuove idee senza interrompere lo studio. Scegli la nota, seleziona il tipo di accordo e stabilisci se vuoi consultare una forma per chitarra o una disposizione per tastiera. Poi usa questa guida per capire il diagramma, cambiare accordi con maggiore sicurezza e costruire progressioni adatte a canzone italiana, pop, cantautorato, musica sacra e folk.
Puoi usare lo strumento in tre situazioni pratiche: per scoprire come costruire un accordo comparso in una sigla, per confrontare due posizioni della stessa sigla e per trasporre una sequenza finché la voce di chi canta non risulta comoda. Il risultato dipende dall’audio captato dal microfono del tuo dispositivo quando usi le funzioni di ascolto o verifica. Per questo considera lo strumento un supporto visivo e acustico, non una misurazione di laboratorio. La pagina deve rimanere aperta nel browser per consultare i contenuti.
Sono Lucas Mendes, produttore musicale da 12 anni, diplomato online alla Berklee e caporedattore di Cantivy. Ho raccolto qui la pratica che uso nella produzione, nelle prove e negli arrangiamenti: accordi aperti, barrè, accompagnamenti, trasposizione ed estensioni come settima, sus e nona. L’obiettivo è farti tornare allo strumento ogni volta che emerge un dubbio reale sulla chitarra o sulla tastiera, prima di studiare una canzone di Jorge & Mateus, un accompagnamento folk, un canto sacro o una sequenza pop.
Seleziona la nota principale nel generatore e stabilisci se vuoi consultare una forma per chitarra o una disposizione per tastiera. Se il brano è in C, comincia da C; se stai trasponendo, annota anche la nuova tonalità.
Confronta maggiore, minore, settima, sus e nona. Comincia dalla triade semplice per capire il suono prima di aggiungere tensione. Suona l’accordo di base per due battute e la variazione per altre due.
Controlla corde, tasti, dita, corde a vuoto e corde che non devono essere suonate. Suona ogni nota separatamente, dalla sesta alla prima sulla chitarra, e verifica sulla tastiera quali note formano l’accordo.
Combina quattro accordi in un ciclo di quattro battute. Prova la sequenza a 60 BPM e aumenta soltanto quando i cambi sono puliti. Comincia con un accordo per battuta e indica il punto esatto di ogni cambio.
Alza o abbassa la tonalità per semitoni finché la melodia non risulta comoda. Annota la nuova sequenza usando i gradi per non perdere il rapporto tra gli accordi. Registra 30 secondi e confronta le note gravi e acute prima di scegliere.
Un diagramma per chitarra rappresenta il manico visto frontalmente. Le sei linee verticali corrispondono alle sei corde. Nella lettura più comune, la corda più spessa, la sesta, appare a sinistra, mentre quella più sottile, la prima, a destra. Le linee orizzontali rappresentano i tasti. Se il disegno comincia dopo il primo tasto, un numero laterale indica in quale zona del manico ti trovi. Per esempio, il numero 5 informa che il disegno comincia al quinto tasto e non al primo.
Anche i simboli sono diretti. Il numero 0 indica una corda a vuoto. La X indica che non devi suonare quella corda. Un punto mostra dove premere, mentre il numero dentro il punto indica di solito il dito: 1 per l’indice, 2 per il medio, 3 per l’anulare e 4 per il mignolo. Il barrè appare come una barra che attraversa diverse corde. Prima di strummare, suona ogni corda separatamente, dalla sesta alla prima, e controlla che tutte risultino nitide. Fai questo controllo in meno di 30 secondi prima di aumentare il tempo.
Quando consulti un generatore di accordi, non guardare soltanto il nome visualizzato. Cerca la nota più grave, verifica quali corde sono a vuoto e osserva se ci sono note ripetute. Questa lettura spiega perché due forme di C possono avere lo stesso nome ma timbri diversi. Un C con la quinta corda a vuoto suona diversamente da un C con un altro rivolto al basso. Per individuare ogni nota sul manico, consulta anche la guida alle note sul manico della chitarra. Se l’accordatura sembra strana, apri l’accordatore online dopo aver autorizzato il microfono del dispositivo e regola una corda alla volta.
Fai subito questo esercizio: scegli C, osserva il diagramma, suona la quinta corda e poi le quattro corde più acute. Quindi costruisci Am e confronta quali note sono cambiate. In questo modo inizi a vedere il rapporto tra le forme, invece di trattare ogni accordo come un disegno isolato.
Gli accordi aperti usano una o più corde a vuoto. Richiedono meno spostamento della mano sinistra e compaiono in moltissimi brani pop, cantautorali, di musica sacra, folk e di canzone italiana. Inizia da C, G, D, A ed E. Poi aggiungi Am, Em e Dm. Con questo gruppo puoi già esercitarti in centinaia di combinazioni senza dipendere dai barrè. C, G, Am e F, per esempio, formano la progressione I–V–vi–IV in Do maggiore, molto usata come esercizio per i cambi e l’accompagnamento.
In C maggiore, controlla che la prima corda sia libera e che la sesta corda non entri nello strumming. In G maggiore esistono forme con tre o quattro dita: scegli quella che facilita il cambio verso D o Em. In D maggiore suona soltanto le quattro corde più sottili. A ed E richiedono attenzione all’allineamento delle dita e alla corda corretta da cui iniziare l’attacco. Per i minori, mantieni la mano rilassata: Am, Em e Dm devono suonare pieni, senza corde smorzate accidentalmente.
Una routine efficace comincia lentamente. Suona C, G, Am e F per quattro battiti ciascuno, tra 60 e 72 BPM. Conta “1, 2, 3, 4” e cambia soltanto sul primo battito della battuta successiva. Fai 10 cicli. Se sbagli due volte di seguito, scendi a 56 BPM e riprendi la forma senza fretta. Se F è ancora difficile, usa una versione semplificata con le quattro corde acute prima di provare il barrè completo. L’articolo sulle sigle semplificate aiuta a scegliere versioni adatte al tuo livello.
Sulla tastiera, verifica le stesse note sul pianoforte virtuale per capire come si distribuisce l’accordo senza dipendere dal disegno della chitarra. Suona la fondamentale con la mano sinistra e la triade con la destra. In C maggiore, prova C–E–G; in Am, A–C–E. Poi alterna i due accordi per quattro battute e nota quali note rimangono vicine.
Il barrè funziona quando l’indice preme diverse corde vicine al tasto. Il risultato non dipende dal fatto di stringere il manico con tutta la mano. Posiziona il dito vicino al tasto successivo, non al centro dello spazio, e prova a ruotarlo leggermente verso il lato del pollice. Il lato dell’indice di solito ha meno tessuto morbido e facilita la vibrazione delle corde. Comincia premendo soltanto le corde necessarie per la forma; non cercare di vincere la resistenza dello strumento con una forza eccessiva.
Il pollice resta dietro il manico come punto d’appoggio, più o meno all’altezza dell’indice. Evita di sollevare la spalla o piegare troppo il polso. Costruisci la forma di E maggiore e spostala al terzo tasto per ottenere G maggiore. Anche la forma di A è mobile: con la fondamentale sulla quinta corda puoi costruire diversi accordi lungo il manico. Scegli il barrè giusto osservando la corda su cui si trova la fondamentale e il tipo di forma richiesto dal brano. La forma di E al quinto tasto produce A; la forma di A al settimo tasto produce anch’essa E, ma con una diversa disposizione delle voci.
Esercitati in blocchi brevi. Fai cinque tentativi da 10 secondi, rilassa la mano e suona ogni corda separatamente. Poi alterna Bm ed Em per otto ripetizioni, da 60 a 68 BPM. Registra un video di 20 secondi dal lato del manico per verificare se l’indice è troppo lontano dal tasto e se il pollice scivola verso l’alto. Dolore acuto, formicolio o perdita di sensibilità non fanno parte dell’allenamento: fermati, riposa e rivedi la postura. Un barrè ben costruito migliora l’uso di qualsiasi generatore di accordi per chitarra, perché inizi a riconoscere famiglie di forme invece di memorizzare posizioni isolate.
Fai subito una prova con F. Costruisci il barrè al primo tasto, suona soltanto la sesta, la seconda e la prima corda e regola l’indice finché tutte e tre non suonano. Poi aggiungi le corde centrali. Dividere il compito in fasi spesso rivela quale punto della forma sta smorzando il suono.
Una progressione di accordi è una sequenza organizzata di accordi. Invece di memorizzare soltanto i nomi, pensa ai gradi della tonalità. In C maggiore, I è C, IV è F, V è G e vi è Am. La sequenza I–V–vi–IV, rappresentata da C–G–Am–F, crea stabilità, movimento e ritorno. Compare in molti arrangiamenti popolari, ma ritmo, tempo, basso e melodia cambiano completamente il risultato. La stessa sequenza può sostenere un arpeggio da ballata, un accompagnamento pop o un canto sacro.
Nella canzone italiana, prova I–V–vi–IV con un accompagnamento marcato, bassi alternati e pause prima del cambio. In G, la sequenza diventa G–D–Em–C. Suona ogni accordo per una battuta a 72 BPM, accentua il primo battito e accorcia l’ultimo prima del cambio. Per trovare riferimenti di repertorio e forme ricorrenti, consulta le sigle di musica folk e i contenuti sul folk. Poi prova la stessa sequenza a 92 BPM e confronta come la dinamica cambia la sensazione.
Nella musica sacra, sequenze come I–V–vi–IV e vi–IV–I–V funzionano bene quando lasci respirare l’accordo e usi rivolti sulla tastiera o accordi con corde acute sostenute. In G, vi–IV–I–V corrisponde a Em–C–G–D. Tieni ogni accordo per quattro battiti, suona la fondamentale al basso e mantieni, quando possibile, la nota acuta comune. Questa scelta crea continuità senza richiedere accordi difficili.
Nel pop e nel cantautorato, l’armonia può acquistare movimento con ii–V–I, dominanti secondarie e bassi che conducono da una nota all’altra. In C, Dm7–G7–Cmaj7 è una base chiara per ascoltare questa risoluzione. Nel folk, una sequenza semplice può acquistare personalità grazie al disegno della mano destra e all’alternanza tra fondamentale e quinta. Usa il generatore di accordi online per confrontare forme vicine e il pianoforte per provare la stessa progressione prima di portarla sulla chitarra.
Per applicarlo subito, scegli una tonalità, scrivi quattro gradi e suona la sequenza per cinque minuti. Prima usa triadi maggiori e minori. Poi sostituisci un solo accordo con una settima, per esempio G con G7 in C maggiore. In questo modo ascolti la funzione dell’estensione all’interno della progressione, non soltanto il suono isolato dell’accordo.
Trasporre significa spostare un brano in un’altra tonalità senza modificare il rapporto tra gli accordi. Il primo passo è capire dove la voce è comoda. Suona la progressione originale e chiedi a chi canta di eseguire la melodia in una zona naturale. Se le note più alte risultano tese, abbassa la tonalità. Se le note gravi perdono presenza, sali di uno o due semitoni e prova di nuovo. Confronta brani di 30 secondi, perché una tonalità può funzionare nel ritornello e fallire nella strofa.
Con gli accordi aperti puoi cambiare tonalità usando forme equivalenti o un capotasto. Il capotasto alza tutto della stessa distanza: al primo tasto, C suona come C diesis; al secondo, come D. Con i barrè basta spostare la forma. Un G con barrè al terzo tasto produce G diesis, mentre la stessa forma al quinto tasto produce A. Controlla sempre la fondamentale e l’accordatura prima di suonare con altre persone. Il capotasto cambia l’altezza generale, ma non il rapporto tra i disegni che esegui.
Un metodo pratico consiste nell’annotare la sequenza in gradi. Se il brano è in C con C–G–Am–F, salendo di due semitoni passa a D con D–A–Bm–G. Il rapporto I–V–vi–IV rimane invariato. Il generatore online di sigle può servire come controllo per trovare il nome di ogni accordo, ma sono le tue orecchie a decidere la tonalità finale. Registra un brano di 30 secondi e verifica che la melodia abbia spazio per respirare, soprattutto nelle note sostenute del ritornello.
Per fare subito la prova, suona la sequenza in C, sali a C diesis e poi a D. Segna in quale tonalità la nota più alta è comoda senza stringere la gola e in quale la nota più bassa mantiene ancora presenza. Se la differenza tra due opzioni è minima, scegli quella che rende l’accompagnamento più semplice per la mano.
Le estensioni cambiano il colore dell’accordo senza richiedere una lunga lezione di armonia. L’accordo con settima aggiunge una nota alla triade. G7, per esempio, crea una tensione che di solito chiede di risolvere su C. Nel repertorio italiano, accordi come D7, A7 ed E7 compaiono spesso per preparare l’accordo successivo. Inizia usando una settima alla volta e confrontala con la semplice versione maggiore. Suona G per due battute, G7 per due e torna a C: la differenza nella direzione armonica diventa più chiara.
Il sus sostituisce temporaneamente la terza con una seconda o una quarta. Csus2 usa D al posto di E; Csus4 usa F al posto di E. L’effetto è aperto e sospeso. Per risolvere, torna all’accordo maggiore e ascolta come la terza definisce la sensazione finale. La nona aggiunge una nota equivalente al secondo grado, un’ottava sopra. Cadd9, per esempio, mantiene C, E e G e aggiunge D, creando brillantezza senza la tensione completa di un accordo dominante.
Sulla tastiera, suona prima la fondamentale con la mano sinistra e prova terza, quinta, settima o nona con la destra. Per G7, usa G al basso e B–D–F con la mano destra. Per Cadd9, prova C al basso e C–E–G–D con la destra. Sulla chitarra, preferisci posizioni che conservino le corde acute ed evita di accumulare note gravi. Usa il generatore di accordi per confrontare i voicing, poi esercita il cambio in cicli di quattro battute.
Se conosci già alcune scale, il materiale sulle scale sulla chitarra aiuta a capire da dove provengono queste note aggiuntive. Fai un esercizio breve: suona C, Csus2, Csus4 e C in sequenza, con due battiti per ogni forma. Poi ripeti con G e G7. L’obiettivo è riconoscere a orecchio il movimento della terza e della settima, senza aggiungere estensioni a tutti gli accordi contemporaneamente.
Il widget degli accordi diventa più utile quando combini la consultazione rapida con ascolto, ripetizione e contesto musicale. Non basta trovare il disegno: controlla la fondamentale, suona ogni corda, osserva il cambio e prova l’accordo all’interno di una sequenza. Sulla tastiera, controlla anche il rivolto e la distanza tra le note. Sulla chitarra, nota quali corde a vuoto definiscono il timbro della forma.
Torna a questa pagina quando devi ripassare una forma, adattare un brano a un’altra tonalità o creare una semplice variazione per un arrangiamento. Piccoli cambiamenti di posizione e ritmo modificano molto il risultato. Un cambio pulito a 64 BPM è più utile per lo studio di una sequenza accelerata con corde smorzate.
Usa questi punti come riferimento pratico:
Per il prossimo studio, scegli una progressione di quattro accordi, consulta ogni forma nel generatore, suona a 60 BPM e annota la tonalità che accoglie meglio la voce. Questa procedura trasforma una consultazione rapida in materiale di pratica.
È uno strumento che presenta nomi, note e forme degli accordi nel browser. Su Cantivy puoi consultare combinazioni per chitarra e tastiera e usare il risultato come punto di partenza per studiare, costruire progressioni o controllare una sigla. La pagina deve rimanere aperta nel browser per la consultazione. Lo strumento non sostituisce l’ascolto: suona l’accordo, osservane la funzione nella sequenza e adatta la posizione al tuo livello.
Osserva la corda su cui si trova la fondamentale e scegli la famiglia di forme corrispondente. Le forme basate su E usano la sesta corda; quelle basate su A usano la quinta. Poi controlla che l’accordo entri nella zona del manico e che la mano riesca a eseguire il cambio successivo. Il barrè migliore è quello che mantiene le note chiare con una postura rilassata. Prova ogni corda separatamente per circa 20 secondi prima di inserire l’accompagnamento.
La sigla è il nome abbreviato dell’accordo, come C, Am o G7. Il diagramma mostra dove posizionare le dita sul manico della chitarra. Una stessa sigla può avere diverse posizioni, con bassi e note acute differenti. Per questo la sigla indica cosa suonare dal punto di vista armonico, mentre il diagramma suggerisce un modo pratico per eseguirlo. Sulla tastiera, il nome della sigla permette inoltre di costruire rivolti senza copiare il disegno della chitarra.
Comincia da C, G, D, A ed E, poi aggiungi Am, Em e Dm. Questi accordi compaiono in moltissimi brani e permettono di esercitare cambi comuni senza dipendere dai barrè. Allenati con ogni forma finché le corde non suonano pulite, poi combina quattro accordi in cicli brevi. F e Bm possono entrare quando la mano sarà più sicura. Una routine di 10 minuti può prevedere due minuti per ogni forma, quattro minuti per C–G–Am–F e due minuti per ripassare l’accordo più difficile.
Annota la progressione in gradi, come I–V–vi–IV. In C è C–G–Am–F; in D diventa D–A–Bm–G. Puoi spostare le forme con il barrè, usare il capotasto o consultare il generatore online di sigle per controllare i nomi. Prova la nuova tonalità cantando la melodia e scegli quella che non forza gli estremi della voce. Confronta almeno tre opzioni vicine, come C, C diesis e D, in un brano di 30 secondi.
I–V–vi–IV è una base versatile per canzone italiana, pop e molti arrangiamenti di musica sacra. vi–IV–I–V crea un ingresso più emotivo, mentre IV–I–V–vi offre un altro punto di partenza. Lo stile non dipende soltanto dagli accordi: tempo, accompagnamento, basso, dinamica e timbro fanno la differenza. Prova le progressioni in tonalità diverse e scegli una zona comoda per cantare. In G, I–V–vi–IV corrisponde a G–D–Em–C; vi–IV–I–V corrisponde a Em–C–G–D.
Aggiungono colore e movimento alle triadi. La settima di dominante, come G7, crea tensione e chiede una risoluzione. Sus2 e sus4 lasciano l’accordo sospeso finché non compare la terza. La nona aggiunge brillantezza e spazio, come in Cadd9. Usa queste estensioni dopo aver padroneggiato l’accordo di base e confrontale sempre con la versione semplice all’interno della progressione. Un esercizio diretto consiste nel suonare C per due battute, Csus4 per due e tornare a C; poi ripetere con G e G7.
Sì. Sulla tastiera puoi usare il nome e le note dell’accordo per costruire rivolti e voicing più comodi. Suona la fondamentale con la mano sinistra e distribuisci terza, quinta, settima o nona con la destra. Il pianoforte virtuale aiuta ad ascoltare ogni combinazione prima di trasferirla in un arrangiamento o in prova. Comincia con tre note nella mano destra e aggiungi la settima o la nona soltanto quando il cambio tra gli accordi è comodo.
Suona le corde una alla volta prima di eseguire il ritmo completo. Se una nota non riesce, controlla che un altro dito non la tocchi, che la punta sia vicina al tasto e che la corda debba davvero suonare. Sulla tastiera, verifica prima le note singolarmente e poi ascolta l’accordo intero. Anche l’accordatura e il microfono del dispositivo influenzano qualsiasi controllo elettronico. Per isolare il problema, ripeti la forma tre volte senza cambiare il tempo e regola soltanto il dito che sta smorzando la nota.