Progression I–vi–ii–V: Akkorde in allen Tonarten

Die Folge beginnt auf der I. Stufe, geht über vi und ii und endet auf V. In C-Dur lautet sie C, Am, Dm und G. Der erste Akkord stellt ein tonales Zuhause vor. Der zweite bewahrt Töne aus dem harmonischen Bereich, ersetzt jedoch die Dur-Ruhe durch eine Mollfarbe. Der dritte bereitet die Ankunft vor. Der vierte erzeugt die deutlichste Spannung und weist auf den ersten Akkord zurück.

Die vollständige Bewegung steht mit dem Quintenzirkel in Verbindung. Der Abschnitt vi–ii–V–I folgt einer Kette fallender Grundtöne im Abstand einer Quinte: A nach D, D nach G und G nach C. Der Übergang I–vi verbindet C mit Am jedoch über eine Terz und nicht über eine direkte Quinte. Deshalb verbindet die I–vi–ii–V-Folge eine tonale Eröffnung mit der klassischen Vorbereitung und Auflösung.

In C können Sie die Akkordtöne so sehen:

• C: C, E und G.
• Am: A, C und E.
• Dm: D, F und A.
• G: G, B und D.

Achten Sie auf die gemeinsamen Töne. C und Am haben C und E gemeinsam. Am und Dm teilen A. Dm und G teilen D. G und C teilen G. Diese Verbindungen verkleinern den Abstand zwischen den Stimmen und helfen dabei, den Zyklus zu wiederholen, ohne dass er wie eine Reihe einzelner Blöcke wirkt. Halten Sie am Klavier gemeinsame Töne fest, wenn das Voicing es erlaubt. Wählen Sie auf der Gitarre zunächst nahe Griffbilder, bevor Sie weit auseinanderliegende offene Akkorde verwenden.

Wenn G nach C zurückkehrt, erkennt das Ohr die Auflösung. Danach kann C sofort einen neuen Zyklus beginnen. Diese Doppelfunktion verleiht dem Akkordkreis eine kontinuierliche Bewegung. In einer Pop- oder Rockbegleitung trägt die Rückkehr den Groove und schafft Raum für Bass, Gitarre, Klavier und Gesang. In einer Singer-Songwriter-Ballade kann dieselbe Richtung durch Durchgangstöne, Umspielungen und aktivere Gegenstimmen ergänzt werden.

Vergleichen Sie den Zyklus mit der ii–V–I-Folge. In C verwendet sie Dm, G und C. Die I–vi–ii–V-Folge fügt C und Am vor dieser Auflösung hinzu. Sie erhalten einen vorbereitenden Takt und die Farbe der parallelen Mollstufe. Spielen Sie zum Vergleich vier Zyklen Dm–G–C und danach vier Zyklen C–Am–Dm–G bei 66 BPM.

Die I. Stufe dient als tonale Orientierung. In C teilt der Akkord C dem Ohr mit, wo die Musik zur Ruhe kommen kann. Schlagen Sie ihn auf der ersten Zählzeit entschlossen an, vermeiden Sie jedoch, alle Saiten mit gleicher Stärke auszuhalten. Spielen Sie auf der Gitarre ein Voicing wie C mit vom Bass bis zur Höhe verteilten Tönen und lassen Sie die Stimme, falls Sie aufnehmen, oberhalb von 200 Hz liegen. Ziel ist es, das tonale Zuhause festzulegen, ohne die Melodie zu verdecken.

Die vi. Stufe ist die Mollparallele der Tonika. Am teilt C und E mit C, setzt A jedoch in den Bass und verändert dadurch die Wirkung. Dieser Akkord eignet sich oft gut, um die Dynamik zurückzunehmen. Spielen Sie C mit Stärke 7 auf einer Skala von 1 bis 10 und Am mit Stärke 5. Der Unterschied muss hörbar sein, darf den Puls aber nicht unterbrechen. In einer Schlagerballade kann dieser Punkt ein weiter gesetztes Arpeggio erhalten. In einem Lobpreislied kann er einen langen Gesangston tragen.

Die ii. Stufe hat vorherrschende Funktion. Dm führt nach G, weil die Bewegung D–G die Ankunft auf der Dominante vorbereitet. Behandeln Sie ii nicht als neue Ruhe. Halten Sie die Dauer ein, lassen Sie die Phrase aber in Bewegung. Verwenden Sie am Klavier Dm7 mit F oben und danach G7 mit F oder B oben, je nach Melodie. Probieren Sie auf der Gitarre Dm7 und G7 mit zwei gemeinsamen Tönen oder mit dem kleinstmöglichen Abstand zwischen den Stimmen.

Die V. Stufe bündelt die Spannung. In C enthält G oder G7 B, den Leitton von C, und dieser Ton strebt dazu, nach C aufzusteigen. Wenn Sie G7 nach C auflösen, lassen Sie F nach E absteigen. Diese kleine innere Bewegung macht die Auflösung deutlicher, als einfach das gesamte Akkordgriffbild zu wechseln. Wenn die Melodie bereits B oder F verwendet, wählen Sie eine Umkehrung, die keinen anhaltenden Zusammenklang erzeugt.

Denken Sie in vier Gesten: vorstellen, abdunkeln, vorbereiten und auflösen. Diese Übersicht leitet Dynamik, Dauer und Register. Singt die Stimme G kräftig, reduzieren Sie die Stärke der rechten Hand, damit kein Konkurrenzkampf entsteht. Ist die Stimme leise, darf die Dominante mehr Attacke bekommen, und Sie können die Ankunft auf C mindestens zwei Zählzeiten lang tragen.

In der Praxis von Samba kann der Bass A–D–G–C verstärken, während die Begleitung Synkopen erzeugt. Die Harmonie zeigt das Ziel. Der Rhythmus bestimmt, wann der Körper jeden Schritt empfindet. Spielen Sie zunächst zwei Zyklen lang nur die Grundtöne mit dem Daumen. Fügen Sie danach Akkorde auf den Offbeats hinzu, ohne die Basslinie zu verändern.

Beginnen Sie mit einem Akkord pro Takt in 4/4. Spielen Sie C in Takt 1, Am in Takt 2, Dm in Takt 3 und G in Takt 4. Zählen Sie vor jedem Wechsel „1, 2, 3, 4“. Verwenden Sie das Metronom zwischen 60 und 72 BPM. Bei 60 BPM dauert jeder Zyklus 16 Sekunden. Bei 72 BPM dauert er ungefähr 13,3 Sekunden. Dieser Bereich lässt Zeit, den Wechsel zu überprüfen, ohne die Übung in einen Geschwindigkeitstest zu verwandeln.

Spielen Sie 10 Zyklen ohne Unterbrechung. Wenn Sie sich im zweiten Takt irren, fahren Sie mit dem für den dritten Takt vorgesehenen Akkord fort. Notieren Sie danach, wie viele Wechsel vor oder nach der Zählzeit 1 erfolgt sind. Ein Fehler, der viermal an derselben Stelle auftritt, verlangt eine isolierte Übung über zwei Takte und nicht mehr Geschwindigkeit.

Vorverlegen Sie danach den Einsatz des folgenden Akkords. Halten Sie den Bass des neuen Akkords auf Zählzeit 1 und schlagen Sie das Griffbild der rechten Hand auf dem „und“ der vorherigen vierten Zählzeit an. Zählen Sie „1, 2, 3, 4 und“ und bereiten Sie den Wechsel auf dem letzten „und“ vor. Beginnen Sie bei 54 BPM mit nur einem Zyklus aus vier Takten. Steigern Sie auf 66 BPM, wenn die Vorwegnahme den Puls nicht verschiebt.

Eine weitere Aufteilung setzt zwei Akkorde in denselben Takt. Spielen Sie C auf den Zählzeiten 1 und 2, Am auf 3 und 4, danach Dm auf 1 und 2 und G auf 3 und 4. Der vollständige Zyklus nimmt nun zwei statt vier Takte ein. Die Funktion bleibt erhalten, die Phrase wird jedoch aktiver. Wenn sich die linke Hand verkrampft oder der Bass an Klarheit verliert, kehren Sie zu einem Akkord pro Takt zurück.

In Pop und Rock kann der Wechsel auf der zweiten Zählzeit, auf dem Offbeat der vierten Zählzeit oder unmittelbar vor Zählzeit 1 liegen. Der Ort hängt von der Melodie, der Bassbewegung und der Arrangementtradition ab. Versuchen Sie beim Hören eines bekannten Liedes nicht, eine vollständige Akkordschrift zu kopieren. Markieren Sie nur den Puls mit der Hand und machen Sie auf dem Papier einen Strich, sobald Sie den harmonischen Wechsel wahrnehmen. Nach 60 Sekunden haben Sie eine Übersicht der Einsätze, ohne das Stück vollständig zu reproduzieren.

Das Online-Metronom hilft Ihnen, diese Positionen zu vergleichen. Lassen Sie den Klick zunächst alle vier Zählzeiten markieren. Spüren Sie ihn danach auf den Zählzeiten 2 und 4, einer nützlichen Orientierung für viele Pop- und Rock-Grooves. Wenn das Browser-Metronom stoppt oder der Ton ausfällt, prüfen Sie die Lautstärke und den geöffneten Tab. Das Werkzeug hängt von der Wiedergabe im Browser ab und ersetzt nicht das Zählen mit dem eigenen Körper.

Verwenden Sie dieselbe Folge, um vier Klangumgebungen zu testen. Schlagen Sie in der Übeversion einen Akkord auf Zählzeit 1 an und lassen Sie ihn bis zum nächsten Takt klingen. Spielen Sie in der Balladenversion pro Takt ein Arpeggio aus acht Achteln. In einer Pop- oder Rockversion betonen Sie Offbeats und dämpfen einen Teil der Saiten. In einer Volksmusikversion halten Sie den Bass klar und reduzieren hohe Anschläge, damit andere Instrumente Raum bekommen.

Beginnen Sie mit vier regelmäßigen Anschlägen pro Takt. Spielen Sie mit der rechten Hand „1, 2, 3, 4“ und verwenden Sie Stärke 4 auf einer Skala von 1 bis 10. Spielen Sie den Akkordkreis vier Zyklen lang. Die Übung zeigt, ob die linke Hand geräuschlos wechselt, ob der Akkord die vereinbarte Zeit dauert und ob der Puls konstant bleibt.

Für einen Gitarrenrhythmus markieren Sie den Bass auf Zählzeit 1 und antworten mit kurzen Akkorden auf den Offbeats. Zählen Sie „1 und 2 und 3 und 4 und“. Spielen Sie den Basston auf 1, einen Akkord auf dem „und“ von 2, einen weiteren auf dem „und“ von 4 und lassen Sie an den übrigen Stellen Stille. Erstellen Sie danach eine zweite Version mit Anschlägen auf dem „und“ von 1 und dem „und“ von 3. Die Stille muss eine bestimmte Dauer haben. Schlagen Sie nicht bei jedem Einsatz alle sechs Saiten an.

Trennen Sie in einem modernen Begleitgroove drei Funktionen: Bass, Antwort und Dämpfung. Der Daumen markiert auf den Zählzeiten 1 und 3 einen tiefen Ton. Die Finger antworten auf den Offbeats. Die Handkante unterbricht auf 2 und 4 einen Teil des Klangs. Spielen Sie bei 76 BPM und nehmen Sie vier Zyklen auf. Vermischen sich Bass und Antwort, verringern Sie die Lautstärke des Daumens und verkürzen Sie den hohen Anschlag.

In einer Volksmusikbegleitung können Sie auf Zählzeit 1 eine Bassfigur und auf Zählzeit 2 einen trockenen Akkord spielen und die Idee auf 3 und 4 wiederholen. Halten Sie bei 96 BPM die rechte Hand klein und regelmäßig. In einer Schlagerballade reduzieren Sie auf 68 BPM und verwenden Arpeggien mit Daumen, Zeige-, Mittel- und Ringfinger. Lassen Sie Am eine Achtelnote länger dauern, wenn die Melodie ein Gefühl des Übergangs verlangt, lösen Sie G aber klar nach C auf.

Eine nützliche Variation behält das Muster der rechten Hand bei allen vier Akkorden bei und verändert nur die Dynamik. Spielen Sie I mit Stärke 6, nehmen Sie bei vi auf Stärke 4 zurück, steigern Sie ii auf Stärke 5 und halten Sie V mit Stärke 6. Machen Sie es danach umgekehrt. Nehmen Sie 60 Sekunden mit dem Smartphone auf. Hören Sie, ob die Dominante zu I führt oder ob alle Akkorde dasselbe Gewicht haben.

Wenn Sie beim Üben gleichzeitig Musiktheorie lernen, benennen Sie jedes Ereignis: Puls, Offbeat, Vorwegnahme, Dämpfung oder Stille. Diese Verbindung verhindert, dass die Hand ein Muster ohne Absicht wiederholt. Machen Sie jedes Mal eine Markierung im Notizbuch, wenn der Akkord zu spät einsetzt. Fünf Markierungen an derselben Stelle zeigen, dass Sie das Tempo reduzieren und nur den Übergang zwischen den beiden betreffenden Akkorden üben sollten.

Septime-Akkorde machen die Funktion deutlicher. Testen Sie in C-Dur Cmaj7, Am7, Dm7 und G7. Cmaj7 fügt B hinzu. Am7 fügt G hinzu. Dm7 fügt C hinzu. G7 fügt F hinzu. Spielen Sie jeden Akkord bei 60 BPM einen Takt lang und achten Sie auf den Ton, der zwischen den Wechseln liegen bleibt.

G7 macht die Rückkehr zu C deutlicher, weil der Akkord B enthält, das nach C strebt, und F, das nach E absteigen kann. Diese Stimmführung geschieht innerhalb des Akkords und verlangt keinen komplexen Rhythmus. Dm7 gestaltet die Vorbereitung auf G7 weicher. Cmaj7 öffnet die Tonika, kann aber mit einer Melodie kollidieren, die B lange verwendet. Kehren Sie in diesem Fall zum einfachen C zurück.

Bei sus4 ersetzt die Quarte die Terz. In Gsus4 setzt C die Durdefinition von G vorübergehend aus und kann sich vor dem Einsatz von C nach B auflösen. Spielen Sie Gsus4 zwei Zählzeiten, G7 zwei Zählzeiten und C einen Takt. So entsteht innerhalb desselben Übergangs eine Geste aus Spannung und Auflösung. Verwenden Sie Csus4 vor C, wenn die Melodie F nach E auflösen kann.

Halten Sie die Suspension nicht vier Takte lang, nur weil das Griffbild verfügbar ist. Die Wirkung hängt vom Zeitpunkt der Auflösung ab. Vergleichen Sie Gsus4 für eine Viertelnote, für zwei Viertelnoten und für einen vollständigen Takt. Die erste Dauer erzeugt einen kurzen Übergang. Die zweite macht die Geste hörbar. Die dritte kann mit der Melodie konkurrieren und ihre Übergangsfunktion verlieren.

Eine Umkehrung verändert den tiefsten Ton, beseitigt aber nicht die Hauptfunktion des Akkords. Spielen Sie C/E, um nach Am zu führen. Die Folge lautet dann C/E–Am–Dm–G. Der Bass geht über E, bevor er A erreicht, und verkleinert so den Sprung zwischen den Grundtönen. Eine weitere Möglichkeit ist Am/C, wodurch der Bass an Dm herangeführt wird. Verwenden Sie jeweils nur eine Umkehrung und hören Sie, ob die Basslinie gesanglicher geworden ist.

Halten Sie am Klavier die rechte Hand in einem nahen Register und bewegen Sie möglichst nur den Bass. Wählen Sie auf der Gitarre eine Umkehrung, bei der die Terz nicht unbeabsichtigt tiefer als die Melodie liegt. Bestätigen Sie am E-Bass den Grundton gemeinsam mit der Band, bevor Sie chromatische Durchgänge ergänzen. Eine schöne Basslinie darf den Akkord nicht verdecken, den die anderen Instrumente erkennen müssen.

Testen Sie die Änderungen der Reihe nach. Verwenden Sie zuerst Septimen bei allen vier Akkorden. Kehren Sie danach zur einfachen Form zurück und wenden Sie sus4 nur bei G an. Behalten Sie zum Schluss die Grundakkorde bei und ändern Sie ausschließlich den Bass. Wenn Sie Voicing, Erweiterung, Rhythmus und Tempo gleichzeitig verändern, wissen Sie nicht, welche Entscheidung das Ergebnis verändert hat.

Vergleichen Sie diesen Weg mit der I–vi–IV–V-Folge. In C ist der dritte Akkord dieser anderen Folge F, während er in I–vi–ii–V Dm ist. F wirkt als große Subdominante. Dm bereitet G mit einer dem ii–V–I näheren Kette vor. Spielen Sie C–Am–F–G und danach C–Am–Dm–G bei 72 BPM, um den Unterschied zu hören.

Verwenden Sie einen Timer für 15 Minuten und behalten Sie am ersten Tag dieselbe Tonart bei. Spielen Sie in C drei Minuten lang die Grundtöne. Spielen Sie C, A, D und G im Bass oder im tiefsten Register Ihres Instruments. Zählen Sie vier Zählzeiten pro Akkord und sagen Sie leise „I, vi, ii, V“. Ziel ist es, die Reihenfolge zu festigen und die Wechsel auf Zählzeit 1 zu verorten.

Verwenden Sie in den folgenden vier Minuten bei 60 oder 66 BPM ein einfaches Muster der rechten Hand. Spielen Sie fünf Zyklen ohne anzuhalten. Wenn Sie einen Akkord verfehlen, beginnen Sie nicht von vorn. Merken Sie sich den Takt des Fehlers und spielen Sie weiter, bis Sie zu C zurückkehren. Die Folge muss auch dann in Bewegung bleiben, wenn ein Wechsel misslingt.

Reservieren Sie drei Minuten für einen Leitton. Wählen Sie E, G oder C und spielen Sie diesen Ton über alle vier Akkorde. Beobachten Sie, wie sich seine Funktion verändert. Verwenden Sie danach B über G und lösen Sie beim nächsten I nach C auf. Singen oder halten Sie einen einzigen Ton vier Takte lang und hören Sie die Wirkung von Ruhe, Übergang und Spannung. Diese Übung entwickelt das Gehör, ohne viele Akkorde zu verlangen.

Wechseln Sie in den letzten fünf Minuten zwischen zwei Rhythmen. Spielen Sie zwei Zyklen mit regelmäßigen Anschlägen und zwei mit Offbeats. Nehmen Sie je eine Version auf. Vergleichen Sie den Zeitpunkt der Wechsel, die Dauer der Akkorde und die Stärke von G7 oder G. Wenn die Aufnahme 30 Sekunden dauert, prüfen Sie, ob Sie das Tempo vom Anfang bis zum Ende gehalten haben. Ein Zyklus aus vier Takten bei 60 BPM dauert 16 Sekunden, ohne den anfänglichen Einzähler.

Transponieren Sie am zweiten Tag nach G-Dur: G, Em, Am und D. Verwenden Sie am dritten Tag D-Dur: D, Bm, Em und A. Versuchen Sie am vierten Tag A-Dur: A, F#m, Bm und E. Behalten Sie denselben Rhythmus und 60 bis 72 BPM bei. Der Tonartwechsel zeigt, ob Sie die Stufen kennen oder nur die Griffbilder von C auswendig gelernt haben.

Begleiten Sie nach einer Woche eine Aufnahme aus Pop, Rock, Schlager oder Singer-Songwriter-Musik, indem Sie nur die Stufen verwenden. Achten Sie in Schlagerstücken darauf, wann die Folge den Refrain oder die Rückkehr zur Strophe vorbereitet. Hören Sie in Volksmusik und Lobpreis, wie Bass und Schlagzeug das Gefühl des Taktes verändern. Sie müssen nicht die vollständige Akkordschrift transkribieren. Notieren Sie Tonart, Puls und den Punkt, an dem V zu I zurückkehrt.

Wenn der Wechsel unsicher bleibt, öffnen Sie erneut den Akkordgenerator und wählen Sie nahe Voicings. Üben Sie auf der Gitarre nur die Paare C–Am, Am–Dm, Dm–G und G–C jeweils 60 Sekunden lang. Halten Sie am Klavier zwei oder drei gemeinsame Töne zwischen den Akkorden fest, sofern die Melodie es erlaubt. Nehmen Sie danach den vollständigen Kreis wieder auf und ergänzen Sie Septimen, Suspensionen und Umkehrungen einzeln.

1. Wählen Sie C-Dur und schreiben Sie C, Am, Dm und G ins Notizbuch.
2. Stellen Sie das Metronom zwischen 60 und 72 BPM ein.
3. Spielen Sie 10 Zyklen lang einen Akkord pro Takt.
4. Nehmen Sie einen Zyklus auf und prüfen Sie, ob alle Wechsel auf der vereinbarten Zählzeit liegen.
5. Wiederholen Sie nur das Paar, bei dem ein Wechsel zu spät kam, zum Beispiel Dm–G zwei Minuten lang.
6. Wechseln Sie den Rhythmus, ohne die Akkorde zu ändern: zuerst regelmäßige Anschläge, danach Offbeats.
7. Fügen Sie Cmaj7, Am7, Dm7 und G7 erst hinzu, wenn die einfache Form stabil ist.
8. Transponieren Sie nach G-Dur und D-Dur und behalten Sie dasselbe Tempo bei.

Notieren Sie am Ende drei Angaben: Tempo, Anzahl der Zyklen ohne Unterbrechung und die unsicherste Stelle. Beginnen Sie am nächsten Tag mit der notierten Stelle. So verwandeln Sie 15 Minuten Üben in eine Reihe konkreter Entscheidungen.

• In C-Dur lautet der Akkordkreis C, Am, Dm und G.
• Der Abschnitt vi–ii–V–I bildet eine Kette fallender Grundtöne im Abstand einer Quinte; I–vi eröffnet über eine Terzbeziehung.
• I schafft Ruhe, vi bringt die Mollfarbe der Tonika, ii bereitet vor und V erzeugt Spannung.
• Beginnen Sie mit einem Akkord pro Takt in 4/4 und einem Metronom zwischen 60 und 72 BPM.
• Testen Sie Vorwegnahmen auf dem „und“ der vierten Zählzeit erst, nachdem Zählzeit 1 stabil ist.
• Verändern Sie Rhythmus, Dynamik, Register und Dämpfung, bevor Sie die Folge wechseln.
• Fügen Sie Septimen, sus4 und Umkehrungen jeweils einzeln hinzu.
• Üben Sie täglich 15 Minuten und notieren Sie Tempo, vollständige Zyklen und Fehlerstelle.